Un corcel negro de siete cabezas, como la Gran Bestia del Apocalipsis, está enjaezado como en una miniatura islámica. Lo monta un jinete que, en vez de lanza, tiene una guitarra eléctrica y, en lugar de coraza y yelmo, luce un traje negro y peinado de Beatle. El caballo se encabrita sobre la lengua roja de un dragón que tiene un hocico parecido a la parrilla de un auto de los años 50 y orejas como faroles de un Cadillac. Sus fauces parecen estar disociadas del cuerpo y se asemejan más a la letra inicial con entrelazado de un manuscrito medieval.
Toda esta mezcla, o sincretismo de fuentes iconográficas, se repite una y otra vez en las obras que Aurelio García presenta en la galería Zólida, del barrio de Colegiales.
Nacido en Rosario, en 1964, y radicado desde hace varios años en Bariloche, García suele citar la iconografía religiosa, la liturgia peronista, los próceres nacionales versión revista Billiken y la cultura popular en pinturas de colores vibrantes e ironía superlativa. Con curaduría de Xil Buffone, su muestra se llama Hipérbole bonsai.
El artista aclara: “Es una contradicción entre el formato pequeño de las obras y la grandeza de las temáticas, como un acto de arrojo seguido de un cobarde arrepentimiento”. Y continúa: “Hay muchas referencias a la música; estos cuadros son un testimonio visual de fe en la música, y la música es la fe que no he perdido nunca. Para mí, la fe es una forma de amor perdurable, y la música es algo que amo desde bien chico. De niño, mi padre me hacía escuchar la Sinfonía de los Juguetes, de Leopold Mozart, y yo me enloquecía. Bach, Vivaldi, Haydn, Mozart y Beethoven eran sus gustos musicales; el resto –salvo Wagner– le parecía pretencioso y de mal gusto. No había música pop en casa; solo clásica y barroca. Por suerte, iba a visitar a mi amigo Hernán, que escuchaba jazz y tango, algunos discos de Los Beatles y rock de los 60. La guitarra eléctrica para mí fue la zarza ardiendo, la verdad, el deseo, un mazazo en mi cabecita de 7 u 8 años (hablamos de 1971-1972). Podría hacer este paralelo: la música clásica era como, el judaísmo, y Los Beatles y sus derivados, como el cristianismo”.
Un humor refinado y sutil se filtra en los títulos y sus pinturas. Todos los personajes tocan guitarra eléctrica con brazos serpenteantes o zigzagueantes; pueden ser vírgenes inventadas o próceres con patillas. Alrededor de Nuestra Señora de los Wah Wahs hay querubines con patas de flamenco, y amenazando a Nuestra Señora de las Posibilidades Infinitas hay decenas de espermatozoides con rostros. ¿Son pocos los pintores que abordan la música?
Aurelio responde: “Desde hace mucho tiempo supe que, si quería pintar algo que realmente valiera la pena, debía hacerlo sobre aquello en lo que creyera o hubiera creído. Algo que me obsesionara, que me resultara interesante o entretenido desde siempre, especialmente desde la infancia o la adolescencia, cuando las cosas son más auténticas, menos especulativas. Ya había pasado por las escuelas de arte, sus mitos y tabúes, las especulaciones sobre lo que ‘deberíamos’ pintar y otras cuestiones que me resultaban impostadas. Entonces, decidí mis temas: la religión, la historia del arte, la propaganda política, el cine, el humor, la música… y a veces los autos clásicos, que para mí son obras de arte cinético. Todo ese cóctel termina siendo como un culto privado donde lo que perdura sin renuncios es la música y el humor. Desde hace algún tiempo, no puedo dejar de ponerles guitarras eléctricas a todas las figuras que pinto. Es estúpido y a la vez inevitable; completa la imagen o, más exactamente, la justifica. Por ahora es así: la música es la fe que anima la imagen”.
Mención aparte merece la galería Zólida, que su directora, Alejandra Perotti, define como un “cubito blanco”. En efecto, el espacio tiene las dimensiones de una cochera amplia y cada inauguración colma de gente la esquina de Freire y Zabala; una mesa improvisada en la vereda ofrece bebidas como si se tratara de un ritual barrial, íntimo y festivo. Solo en esos días señalados –cuando una muestra comienza o se despide– Perotti abre las puertas de su casa.
Allí, en un recorrido que exige subir escaleras y sortear desniveles, se despliega su colección personal: cerámica de la maestra moqoit Élida Salteño, pinturas de Marcelo Bordese, Julio Lavallén, Carlos Masoch, y hasta una cabeza trofeo de Leo Cavalcante, ubicada en el baño de visitas. La colección, ecléctica y con una tendencia a la figuración expresionista, se despliega en una casona amplia de entorno muy hogareño y acogedor, custodiada por tres perras amistosas y una hija, Luz, que acompaña la labor de Perotti.