La casa de fin de semana es un escenario conocido dentro del cine argentino, inspirado quizás en La Ciénaga, de Lucrecia Martel. En La Quinta, la realizadora se instala en un ecosistema similar. Todo comienza cuando una familia integrada por una madre, un padre y tres hijos va a pasar las vacaciones de invierno a una quinta en Escobar lejos de la ciudad.
Apenas llegan, el esperado descanso se ve irrumpido: la casa estuvo usurpada por otras personas durante su ausencia. La basura, las paredes manchadas, el olor nauseabundo encajan perfecto en la mente de Rudi para intentar convencer a los vecinos de que Tomás, el casero del barrio, es el culpable.
¿Debería Tomás llevar un arma o habría que contratar seguridad privada? Mientras los adultos se debaten entre sus propias certezas y contradicciones sobre la continuidad laboral del casero, los niños se adentran en los límites de la naturaleza hasta que un hecho traumático cambia el rumbo de la historia.
A medida que los segundos corren las formas de hacer frente a lo desconocido de los adultos y las infancias se entrelazan y dialogan. “Al mismo tiempo son dos mundos independientes, por más que sea un mundo infantil tiene sus propios secretos y silencios, ese es el punto que me interesaba trabajar, en el caso de La Quinta llevado más al extremo. En mi primera peli es algo que ya había trabajado, los puntos de vista a partir de rangos etarios, de maduraciones distintas”, detalla Silvina Schnicer, la directora del film.
Desde el punto de vista de los niños, todo parece ser culpa del hijo mayor. A partir de ahí, se construye un discurso que, aunque basado en un hecho incierto, va creciendo y formando una suerte de ‘andamiaje’ que impulsa el accionar familiar.
“La peli nunca termina de definir que él realmente sea el culpable. Esa duda queda, entonces creo que tiene que ver más con ese dispositivo que se enciende por parte del padre, de la madre, los hermanos que del hecho en sí, casi que no importa si realmente es culpable o no, sino de las decisiones que se toman. Ya ni siquiera escarban sobre la verdad, solo el simple hecho de que eso pudo haber sucedido”.
La primera versión del guión se gestó hace más de diez años, incluso antes de su primera película Tigre. A partir de recuerdos de su infancia Schnicer retoma “escenas perdidas, autónomas e independientes” de cuando vacacionaba en con su familia en una quinta todos los meses del verano. Lo que hizo largo este camino fue el proceso de financiación: “En nuestro caso tenemos coproducción con Chile, Brasil y Cataluña. A partir de esas colaboraciones más el INCAA logramos juntar la financiación para filmarla finalmente”.
“Es casi un acto de resistencia política que trasciende hacer una peli. Tenemos que lograr no frenar nuestro hacer artístico, eso se siente como un acto de resistencia”, expresa Silvina. Sostener el deseo frente a un proyecto que lleva tantos años no es algo fácil: “En el cine es muy importante la compañía y el equipo. Tenemos toda una comunidad detrás que es la industria nacional cinematográfica con muchísimos años, hay que hacerle honor a eso”. El proyecto en el que ahora navega se llama “Las Faunas”, una historia del género fantástico y en el que se aventura por primera vez.