Más allá de sus distintos estilos, la pintura siempre emerge de una lógica de las sensaciones; del efecto sensorial de los colores y formas, en un “afuera” respecto al calado de los meros conceptos. Un pensar plástico y sensible debe atenerse al modo como se aúnan el ojo y el cerebro del pintor. Así lo propone, El ojo- cerebro. Nuevas historias de la pintura moderna, por Éric Alliez, con la colaboración de Jean-Clet Martin (Cactus, serie Occursus), traducida por Víctor Goldstein.
Éric Alliez es filósofo y profesor universitario francés. Dirigió la compilación de Gilles Deleuze. Una vida filosófica, y la edición científica de la obra del sociólogo y criminólogo Gabriel Tarde; como Deleuze y Guattari, Alliez combina filosofía y ontología política dentro de la amalgama de estética y crítica del arte.
Jean-Clet Martin es apasionado por la pintura y filósofo discípulo de Jean Luc Nancy; vierte su energía intelectual entre la ficción y lo ensayístico que trenza arte y filosofía; y dirige la colección “Bifurcations”, de la editorial francesa Kimé.
La filosofía habita en el concepto y, desde allí, a veces, intenta pensar el “afuera sensorial” explorado por las artes plásticas. Ahí comienza su dificultad para trasladar el ver al decir.
El romanticismo intentó fraguar su síntesis entre las artes, en su oscilar entre lo visible y lo invisible. Desde la proa de la fenomenología, Edmundo Husserl redujo lo externo sensorial a un puro “percibir” desde la conciencia. Pero la escena primaria de un pensar plástico pulsa en la relación entre el ojo y el cerebro.
Por eso Alliez y Martin aclaran que en “este libro nos ocupamos en seguir las mutaciones de la relación entre el Ojo y el Cerebro –el Ojo-Cerebro–”, lugar metodológico para recrear la experiencia de una plétora escogida de artistas desde la “cerebralización del Ojo”, como dimensión “psicofisiológica” de las sensaciones, anclada en la noción de “alucinación”. Toda sensación, toda imagen es, por naturaleza, “alucinatoria”. En este sentido, en el epígrafe de la obra comentada, el teórico del naturalismo Hippolyte Taine afirma: “la percepción exterior es una alucinación verídica”. Así, cuando Taine se refiere a Balzac asegura que, en la visión del artista, “la intensidad de la alucinación es la fuente Única de la verdad”.
En su experiencia estética, la pintura moderna se debe a su “diagrama pictórico”, que representa relaciones entre distintos conceptos y elementos; y es inasimilable por los principios troncales de la filosofía poscartesiana. Por eso, “el Ojo-Cerebro del pintor experimenta una modernidad irreductible a las nociones filosóficamente comunes de sujeto y objeto”.
En este horizonte de comprensión de la plasticidad artística, los autores, primero, concentran su análisis en Goethe. El dramaturgo, filósofo y poeta de Weimar, de fuerte influencia en el romanticismo, medita sobre el color en su Teoría de los colores (Farbenlehre), de 1810. A la manera del prisma de Newton, la perspectiva científica estudia la luz como difracción en “rayos”, según las leyes de la óptica. Pero la luz no es visible como una luz pura o abstracta, sino que siempre aparece en forma de una “imagen luminosa” que hace visible el mundo de los colores. Por eso, el autor de Fausto asegura: “nos identificamos entonces con el color. El ojo y la mente están al unísono con él”. Y al atender al color, la pintura “es capaz de producir en la tela un mundo visible mucho más perfecto que el real”. De modo que lo pintado surge de la naturaleza, pero es una “verdad interna” del artista que no se reduce a “una semejanza exterior”.
Bajo el influjo de Goethe, el romántico Delacroix se demarca de la “gama neutra y fría, vecina del gris” del color, de modo que, en su pintura, por un color “rítmico y calórico”, se expresa una “verdad superior de la vida”.
En Édouard Manet, en los inicios del impresionismo, toda composición armoniosa es sustituida por “el (des) encuadre, la presentación de un mundo estallado”; la imagen no se refiere ya al “sentido duro y sólido de la cosa”, sino a un ojo-cerebro que solo se amolda al “contorno de los objetos”. En Georges-Pierre Seraut, el ojo deviene anónimo “Ojo-Máquina” cuando la imagen plasma el modo como impacta en la retina y la mente a la vez.
Paul Gauguin, por su parte, se remite a la naturaleza salvaje en Tahití, pero cuando su ojo ve la vida o la Naturaleza obtiene “sinfonías” que no representan nada real “en un sentido vulgar de la palabra”; se trata de la pintura como una música que, sin ideas o imágenes, expresa “las afinidades misteriosas entre nuestros cerebros y tales arreglos de colores y de líneas”.
Y Cézanne, en su intento de pintar el mundo tal como se presentaba a sus ojos, el Ojo-cerebro, el ojo del individuo-Cézanne, “no es más que un receptáculo de sensaciones, un cerebro, un aparato de registro”.
La experiencia artística así, en sus muchos pliegues y artistas, según Alliez y Martin, es iluminada por el faro que, magnético, se alza en el punto de encuentro del ojo con el cerebro.
Ierardo es filósofo, docente y escritor. Autor de La red de las redes. Su página cultural: www.estebanierardo.com