Desde las calles de Merlo, donde creció y aún mantiene sus raíces, Dame Graff fue forjando un camino dentro del arte urbano que se aleja de lo decorativo y se planta como una expresión intensa, incómoda y sin concesiones. Su obra, tan cruda como irónica, convierte a los muros en superficies de impacto, en escenas que interpelan incluso a quienes apenas se detienen a mirar.
Fue en el conurbano bonaerense donde todo comenzó para Damián Morales, hoy conocido en las calles como Dame Graff. Ahí cursó la primaria, la secundaria y también los primeros talleres de dibujo.
El aerosol, que en ese entonces le parecía un objeto prohibido, fue una especie de llamado. “La primera vez que lo usé fue a los 18, en una escuela de arte de Morón. Pinté un mural en un jardín de infantes, y supe que no me iba a despegar más”, recuerda. Ese encuentro marcaría el inicio de un lenguaje propio: el graffiti como forma de explorar, provocar y decir lo que otros callan.
No fue fácil legitimar ese interés en un entorno donde el graffiti era mal visto. Incluso una de sus profesoras de dibujo lo cuestionaba, le decía que ese arte era egocéntrico por el simple hecho de firmar con el propio nombre. Pero para Dame, fue justo eso lo que lo empujó a seguir. Siempre le atrajo lo que estaba en discusión, lo que incomodaba. “Siempre me gustó hacer algo diferente a los demás, no seguir al rebaño. El solo hecho de que fuera tan criticado me bastó para ejercer esa práctica y tratar de revertir los pensamientos de la sociedad”. El desafío, entonces, no era solo estético, también simbólico: tomar lo rechazado y transformarlo en una marca propia.
Con el tiempo, su obra comenzó a tomar forma en lugares abandonados, en baldíos donde podía pintar en calma. Sus murales, lejos de cualquier corrección, se volvieron espacios donde poner en escena lo que muchos prefieren evitar. Temas como la sexualidad, el consumo, el abuso o la violencia se repiten en sus composiciones, no como denuncia explícita, sino como una forma de mirar lo oscuro sin solemnidad ni eufemismos.
Dame improvisa, pero no por azar. Su técnica parte muchas veces de un boceto hecho a mano, aunque no tiene problema en plantarse frente a la pared y dejar que la obra se construya sola. “Improvisar te lleva a caminos desconocidos”, dice, y esa apertura se nota en sus diseños, que huyen de la repetición y buscan siempre desfiar. Su estilo, que él mismo define como hardcore y wild style, también tiene algo de transgresión: “Me gusta diseñar lo que otros no hacen por miedo a quedar excluidos del circuito”.
Detrás de cada obra hay una intención: provocar, asombrar, dejar una marca. Aunque pasó por distintas etapas, hoy se permite sostener su trazo sin arrepentirse. Ya no borra lo que pinta, como solía hacerlo en sus comienzos, aprendió a confiar en lo que emerge, incluso en sus versiones más imperfectas.
Hoy vive en Castelar, tiene un estudio en Morón y sigue recorriendo las mismas calles del oeste que lo vieron crecer. Su firma se repite en muros, esquinas, espacios públicos y terrenos olvidados. Aunque perdió la cuenta de cuántos murales ha hecho, todavía se sorprende cuando se cruza con alguno que había olvidado.
La calle sigue siendo su base no solo como soporte, sino como motor de libertad, espacio de prueba, territorio de intervención. “Mi graffiti tiene una carga social, pero me alejo de la política. Considero que la única bandera será la de mi propio nombre”, afirma.