Son pocos los artistas que se meten de lleno con los íconos de la historia argentina usando el humor como en el caso de Agustín Sirai (La Plata, 1978), que exhibe en ArtHaus hasta principios de agosto. Su muestra, titulada Un acto de transformación y otras escenas de viaje, se despliega en tres núcleos, aunque para Agustín no prevalecen entre ellos las diferencias, sino los fragmentos de algo que se mantiene en lo que considera “esas tres ideas” sobre las que da vueltas.
Pintor de gran fineza en los detalles, usa la técnica de algunos artistas clásicos en relación con el claroscuro, pero sobre todo en los paisajes prescinde por completo de representar el horizonte. “Porque esos paisajes se conforman de fragmentos unidos que podrían expandirse al infinito, a diferencia de la categoría tradicional del paisaje que alcanza la representación de cielo y tierra”, explica a Ñ el autor.
Ese nodo se articula con la otra serie, donde aparecen los interiores, que recuerdan un universo personal de trabajo, donde cada elemento configura detalles de una representación que pone en duda lo que está ahí, como el del hombre lobo que ha destrozado un lienzo.
El parámetro que supera estos universos, sin embargo, es el núcleo que recupera 166 personajes de la historia argentina, históricos y recientes, de Silvia Süller a Domingo F. Sarmiento. Estos íconos nacionales que desafían al espectador a reconocerlos –y claramente se observa que algunos se reconocen mejor generacionalmente–, contienen algunas de esas ideas sobre inventario que no surgen de ninguna clasificación por ser políticos, farándula o próceres, sino que simplemente surgen de una tela que pintó donde estaban distribuidos y alcanzaba para esos 166 solamente.
Sobre los paisajes hay un dato interesante que nos revela Agustín. Si en un principio se inspiraron en pintores viajeros del siglo XIX –por ejemplo, el alemán conocido como Mauricio Rugendas, o el argentino Cándido López con sus maravillosos paisajes que bocetaba en el campo de batalla y luego recuperaba con todo tipo de detalles–, hace un tiempo que surgen de adosar sus propias memorias.
Sirai hace convivir en un mismo plano picos nevados y tierra colorada misionera. Son pictóricos en todo el sentido del término de una ejecución que se muestra excelsa en el grado de comprensión para representar el brillo del agua, el modo en que la copa de cada árbol recuerda una palmera u otro ejemplar reconocible por su follaje. En los de mayor tamaño aparecen pequeñas narraciones de personajes ficcionales, como una salchicha que camina o se sienta frente al fuego, que se descubren después de meterse por completo en cada tramo de esa tela.
Para los personajes que surgen desde el primer cuadro titulado El regreso del Ser Nacional, se inspiró en un breve texto de Umberto Eco, “El vértigo de las listas”, donde el semiólogo italiano compila una serie de textos de la historia de la humanidad y los integra en lo que denominó “la poética de las listas”. Porque un listado es potencialmente infinito en tanto se pueden seguir agregando datos nuevos.
Para Sirai lo que estos 166 personajes hacen es integrar un inventario de zombis y muertos vivos, que manifiestan no solo la corporalidad rota, sino el harapo en el ropaje. Al verlos se le ocurrió utilizar la IA para pedirle que los agrupase por poses y luego con otro programa del mismo tipo los introdujo en un video en el que se van reproduciendo por medio de transiciones.
El video de sala se completa con otro experimento entre su manualidad y lo que puede hacer un programa, pidiendo que bailaran al ritmo de 50 versiones propuestas por la IA del clásico “Siga el baile”, un candombe milonga de la década de los años 40 inmortalizado por Alberto Castillo, quien la reversionó con los Auténticos Decadentes en 1993. Algunos personajes quedan estigmatizados, como el presidente Fernández, que baila en calzoncillo rosa, todo hecho con el humor ácido que implica hablar del ser nacional, un anacronismo promovido en el siglo XX.
“Me gusta el resultado –dice el artista–, aunque entiendo que uso el recurso de la IA solo porque algunas cosas no las sé hacer y así las resuelvo rápidamente”. Pero como también Agustín tiene una banda de música, no le importa la calidad musical, reconoce que en el fondo siempre hay repeticiones, recurrencias y que no construye ninguna originalidad esa música, solo acompaña al video. La lista de personajes es arbitraria y podría seguir, ya que la mayoría son conocidos desde la centralidad de Buenos Aires y no integran a personajes del interior del país. Pero como guiño a quienes lo acompañaron en esta muestra aparecen casi en el zócalo desde la directora de Visuales de ArtHaus hasta el coleccionista Andrés Buhar, director general del espacio.
El grupo de pequeñas pinturas en acrílico sobre papel que se agrupan tiene otro chiste incluido que muy pocos se animan a descubrir, pues el recorrido de obras se interrumpe con un telón negro que cubre una parte de la pared. Pocos se atreven a correrlo y verificar que allí descansa El sueño, presentado como anomalía del paisaje interior que tiene apenas color y un paño en blanco listo para comenzar a trabajar, mientras desde una ventana bien alta que ocupa casi todo el largo de la estancia, se dejan ver otros monstruos amenazantes.
Dos retratos en primerísimo plano acercan la definición exhaustiva de unas miradas siniestras que acaparan la atención del espectador con sus detalles. Mientras, en dos obras, solo está presente el cuadro apoyado sobre la pared. Uno tiene unas palmeras flotando en el lienzo blanco y otro se ve transformado por un haz de luz que lo atraviesa diagonalmente.
Sobre el hueco de la escalera, se instala un sinfín de tela blanca donde se proyecta un paisaje creado artificialmente a partir de recortes de sus paisajes que condensa el espíritu concreto que lo anima: todo está conectado y puede crecer hasta el infinito.