Por solo .03 Etereum (alrededor de $50), puedes comprar una foto de un ataúd frente al famoso Centro Pompidou.
Por otros 0,03 ETH, puedes comprar una imagen de ese ataúd en llamas.
“El ataúd simboliza lo que ha sido este período, por eso fue quemado simbólicamente para representar, a través de este gesto fúnebre, la muerte del arte contemporáneo”, dijo el artista francés John Hamon. DescifrarESCENA.
La actuación, que comenzó en 2020 y se convirtió en varias NFT—escenificó simbólicamente la muerte del arte contemporáneo.
Simultáneamente con su exhibición de NFT Factory, Hamon lanzó un lanzamiento de NFT de 70 piezas en Foundation que captura escenas de una película centrada en su actuación. La película en sí se acuñó íntegramente como un NFT distinto y se vendió exclusivamente en SuperRare.
La semana pasada, el proyecto ocupó un lugar central en la NFT Factory de París, titulado simplemente “John Hamon mató al arte contemporáneo”.
Durante los últimos tres años, además de las docenas de carteles que llevan el título del proyecto, Hamon colocó provocativamente ataúdes frente a importantes instituciones de arte como el Centro Pompidou y la Fundación Louis Vuitton en París, antes de prenderles fuego.
Dijo que la fase del arte contemporáneo, que se inició alrededor de la década de 1950 y cuyos orígenes se remontan a Marcel Duchamp en 1912, finalmente ha llegado a su fin.
Y con el auge de la cadena de bloques, el criptoarte y otras formas de arte innovadoras, la comprensión tradicional del arte parece aún más anticuada.
“El arte contemporáneo se alinea con el capitalismo y su comprensión de la moneda”, dijo Hamon. Descifrar. Con la llegada de blockchain y Bitcoin, ha surgido una revolución financiera que posteriormente dio forma al arte. Esto abarca el criptoarte y los movimientos blockchain relacionados, que divergen de la perspectiva previamente centralizada del arte”.
Una evolución ardiente
El trabajo ardiente y solipsista no es nada nuevo para Hamon.
Durante más de dos décadas, ha estado publicando carteles que muestran la fotografía de identificación de su yo de 17 años, acompañada simplemente de su nombre. Calcula que se han aplicado cientos de miles de estos en todo el mundo.
“La idea inicial era representarme a mí mismo como artista”, dijo Hamon. Descifrar. “Estábamos en los inicios de Internet antes de que las redes sociales tomaran el control. Los carteles eran la forma más efectiva de difundir masivamente, así que comencé a hacer fotocopias y a pegarlas en todas partes”.
Hamon incluso proyectó la imagen en lugares emblemáticos, como la Torre Eiffel, lo que en ocasiones provocó altercados con las autoridades. En cierto modo, dice, su trabajo previó el auge de las redes sociales y, más tarde, de las NFT.
“En las plataformas sociales, utilizamos avatares y descripciones concisas para representarnos a nosotros mismos”, dijo Hamon. Descifrar. “En cierto sentido, mi trabajo prefiguró esto con su enfoque minimalista de un nombre, un retrato y un eslogan. Con el surgimiento de las NFT, muchos han adoptado avatares personalizados”.
Trazando paralelismos con el arte blockchain y las NFT, lamentó la intensa promoción de muchos proyectos anodinos en el espacio Web3, que a veces supera la propia obra de arte. Hamon se sintió atraído temprano por la tecnología.
“A partir de 2015, comencé a sumergirme en el ámbito de blockchain y Bitcoin”, dijo. Descifrar.
Este interés incipiente lo llevó a incursionar en las NFT en 2017, siendo uno de los primeros usuarios de Decentraland y ayudando a establecer uno de los primeros museos en el metaverso.
Esto lo llevó a su proyecto “Metaposter”, que mostraba obras de arte en el metaverso y al mismo tiempo las conectaba con exhibiciones del mundo real.
Se convirtió en un gran admirador del uso de blockchain para sus obras de arte y está decidido a seguir explorando esto. El mes que viene, lanzará algo nuevo con Nouns DAO. Además, Hamon lanzará una nueva parte de su proyecto “Hamoney” el próximo año.
Incluye 1.500 billetes de dinero únicos que rastreó usando blockchain y vendió en 2019. Las personas que los compraron obtendrán fotografías de ellos. Hamon dice que su trabajo utiliza blockchain para resaltar un cambio importante en el mundo del arte.
“El arte debe ser inclusivo y variado, y blockchain tiene el potencial de democratizar los establecimientos artísticos”, dijo. Descifrar. “Sería ventajoso cambiar a un enfoque de exhibición y un modo de presentación descentralizados”.