Es un momento extraño para ser un fanático de la música alternativa en este momento. blink-182 está lanzando un nuevo álbum con su formación (casi) original, Death Cab For Cutie y el Servicio Postal están tocando sus discos históricos en su totalidad en una gira nacional, y Mars Volta son de alguna manera más relevantes ahora de lo que han sido en años. Debido a esto, es posible que sientas que es el primer momento de nuevo. ¿Por qué molestarse en actualizar tus gustos musicales, verdad? Incorrecto. Algún día, pronto, este tren de la nostalgia seguirá su curso. Cuando lo haga, te quedarás en la estación divagando incoherentemente sobre el hecho de que ‘From Under The Cork Tree’ cumple veinte años en menos de dos años o alguna mierda. “¿Ya te sientes viejo? ¿Ya te sientes viejo?’, repetirás hasta la saciedad a medida que el mundo avanza sin ti.

Sin embargo, no es demasiado tarde para cambiar tu trayectoria. Hay literalmente docenas de grandes canciones nuevas lanzadas cada día, lo que te permite recordar simultáneamente el pasado mientras te cargas sin miedo hacia el futuro. No podemos prometer arreglarlo por completo, pero aquí hay un puñado de nuevas pistas que nuestro personal ha estado girando que, con suerte, lo guiarán en la dirección correcta.

Al Menne “Accidente extraño”

Ciertamente no es casualidad que el álbum debut en solitario del cantante y compositor de Los Ángeles Al Menne sea uno de los mejores lanzamientos independientes del año. Inicialmente haciendo olas con el grupo de rock con sede en Seattle Great Grandpa, Menne ha ganado una reputación constante y de construcción por su lirismo reflexivo y estilos vocales inimitables. Los fanáticos de la banda anterior tienen mucho a lo que aferrarse aquí, ya que los motivos característicos de Menne pintan todo el disco. Lo que lo distingue como un esfuerzo en solitario es un sonido marcado y más vulnerable. Esto es ayudado por la producción y la ingeniería de los veteranos independientes Christian Lee Hutchinson y Melina Duterte (Jay Som). Lo más destacado del álbum y la canción principal ‘Freak Accident’ combina las mejores sensibilidades de cada colaborador, así como los coros del comediante y colaborador Whitmer Thomas, en una exuberante y satisfactoria meditación indie sobre el forasterismo. Un tema con el que podrías relacionarte fuertemente si no te subes inmediatamente a la cola de la estrella en ascenso de Menne.

Soul Glo “If I Speak (Shut the Fuck Up)”

Nuestro editor gerente ha estado tratando de contarnos sobre esta canción desde que salió hace un par de semanas. Sin embargo, cuando mencionaba el título, pensábamos que nos estaba gritando de nuevo. En lugar de su típico desprecio, parecería que el Soul Glo de Philadephia está jodidamente cagado de nuevo. Aparentemente, cuando los artistas se toman el tiempo para potenciar su trabajo y perfeccionar sus artesanías, pueden lograr resultados sorprendentes. Tal vez si pasaras más tiempo mezclando tu EP y menos tiempo enviando spam a múltiples secciones de comentarios, la gente realmente lo escucharía. Esa es la tesis general de “Si hablo”, al menos. Construida sobre una introducción melancólica antes de golpear tu cabeza contra la pared de ladrillos que sirve como gancho, lo último de Soul Glo es una oda himno a enorgullecerte de ti mismo mientras purgas las trampas incesantes y lentas de la vida digital moderna.

Joe Camerlengo “Palabras para el adiós”

Joe Camarlengo, nativo de Columbus, Ohio y mago del ruido, tiene un currículum impresionante. Desde liderar leyendas de culto como This Is My Suitcase y Van Dale hasta proporcionar trabajo de guitarra para el EP ‘The Price of Salt’ de Justin Courtney Pierre, aparentemente no hay ningún proyecto que el compositor y productor no pueda manejar. Sirviendo como una reimaginación eléctrica de su escaso debut en solitario, que fue una colección de canciones inspiradas en el nacimiento de su primer hijo, ‘New New Things’ presenta algunos de los paisajes sonoros más duraderos de Camarlengo hasta la fecha. Lo más destacado, ‘Words For Goodbye’, es una oda conmovedora al amor incondicional que continúa durante toda la vida. Una porción vulnerable de freak-pop que te haría querer llamar a tus padres si no vivieras ya en su sótano.

Baronesa “Última palabra”

Baroness está celebrando actualmente su vigésimo año como banda, lo que los eventos modernos nos dicen que es todo un hito. Mientras Tu banda ya está empezando a mostrar su edad incluso en su infancia, el cuarteto de Savannah, Georgia, solo parece estar comenzando su sexto LP recientemente lanzado, ‘Stone’. Si necesitas alguna evidencia de que estos tipos todavía son capaces de arrancarte la cara mientras defienden a su majestuoso homónimo, no busques más allá de la épica ‘Última palabra’. Si bien el personal ha estado disfrutando mucho del álbum, hemos tenido que instituir una moratoria para reproducirlo hasta que podamos volver a armar nuestra oficina. Sin embargo, eso no debería impedirte destrozar tu sala de estar mientras escuchas.

El Nacional “Laugh Track ft. Phoebe Bridgers”

En su muy querido Homecoming Festival en Cincinnati, Ohio, el fin de semana pasado, The National no solo anunció que un nuevo álbum, ‘Laugh Track’, su segundo este año calendario, estaba en camino, sino que se lanzaría solo dos días después de su set principal. Esto causó una lista de espera masiva para citas con el terapeuta como Padres divorciados En todo el país se apresuró a ser visto a tiempo para procesar el registro. La canción que da título al disco, que presenta a Phoebe Bridgers en su tercera colaboración con la banda, continúa con la naturaleza tenue de las anteriores ‘First Two Pages of Frankenstein’, pero es significativamente menos difícil gracias a una percusión más vibrante y ganchos más pegadizos.

Blink-182 “ONE MORE TIME” y “MORE THAN YOU KNOW”

Es hora de sacar un par de pantalones cortos Dickies, Vans de caña alta y una caja de Kleenex (para llorar, crecer), porque Blink-182 está de vuelta, ¡bebé! Esta vez, es un asunto familiar. Después de lanzar un tráiler de cuatro minutos para su próximo álbum que detuvo la producción en HT HQ debido a que cada persona en la oficina sollozaba durante 48 horas seguidas, Blink ha lanzado no solo su prometido single “ONE MORE TIME”, sino también el grandilocuente “MORE THAN YOU KNOW”. El primero cuestiona por qué siempre parece ser necesaria una tragedia para que los seres queridos distanciados vuelvan a estar en la misma página. No necesitabas otra razón para sentirte mierda por no hablar con tu amigo Greg desde su cirugía de emergencia hace cinco años, pero ahora la tienes. Este último parece presentar a Mark y Tom expresando sus quejas entre sí mientras admiten sus propias faltas que llevaron al estado previamente fracturado de su relación. No creemos que estemos siendo hiperbólicos al afirmar que nada ha tenido el poder de sanar a nuestra nación atribulada y dividida como ver a dos hombres blancos ricos dejar de lado públicamente sus diferencias por el bien del pop-punk y la amistad. Líderes, por favor tomen nota.

La nueva música es importante, pero asegurarse de tener un gusto completo que impresionará a cualquiera que se atreva a cuestionar su destreza significa tener un arsenal bien surtido de clásicos para dominar a todos. ¡Aquí en The Hard Times también los tenemos cubiertos de espadas! Aquí hay algunas de nuestras explosiones cuidadosamente seleccionadas del pasado para agregar a su colección si está tratando de evitar parecer un dweeb total.

Mitski “Townie”

Mitski acaba de lanzar su excelente álbum “The Land Is Inhospitable and So Are We” la semana pasada, que ha lanzado completamente a uno de nuestros escritores en su “fase anual de sadboi de fin de verano”. Cuando no está tocando toda su discografía a todo volumen desde su escritorio, se le puede encontrar dramáticamente sentado en la repisa de una ventana con una taza de té. Muchos han preguntado cuándo volverá a ser él mismo y se han encontrado con un pensamiento y melancólico, ‘cuando deja de doler.’ Al menos cuando suena “Townie”, se entusiasma tanto que escribe unos párrafos antes de volver a su melancolía.

Orquesta de Manchester “100 dólares”

Dos de nuestros escritores esta semana enfrentaron facturas extrañamente grandes de sus veterinarios. Por alguna razón inexplicable, ambos en ocasiones separadas encontraron consuelo en esta joya escondida de la Orquesta de Manchester. Por la vida de nosotros, no podemos entender por qué. Sí, la letra menciona a un perro, pero no estamos convencidos de que ninguna de las otras letras se refiera al cuidado de mascotas de emergencia. De hecho, estamos bastante seguros de que es una canción de ruptura, o al menos una admisión poética de Andy Hull. Problema secreto de juego. En cualquier caso, estamos bastante seguros de que la mayoría de las personas pueden relacionarse con la necesidad de $ 100 en un momento dado.

Nada Surf “Popular”

Aunque uno de nuestros escritores dijo que probablemente no necesitamos volver a escuchar esta canción en su Ranking de los álbumes de estudio de la banda, sabemos a ciencia cierta que lo estaba escuchando en repetidas ocasiones mientras escribía el artículo. Francamente, no sabemos por qué lo está ocultando. Claro, no es su mejor canción por una milla, pero sigue siendo un poco salvaje que haya sido un éxito comercial por un segundo a finales de los 90. Lo mejor es poner este en tu lista de reproducción para que puedas decirle a todos que conocías la canción antes de que inevitablemente se convirtiera en una tendencia de TikTok que mordía la nostalgia.





Fuente Traducida

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