El próximo mes, por primera vez en su historia, el histórico Museo de Orsay en París exhibirá obras de arte originales con tecnología blockchain.
Sin embargo, cuando llegue febrero, el museo, una majestuosa estación de ferrocarril del siglo XIX en la orilla izquierda del Sena, repleta de obras maestras de Monet, Manet y Van Gogh, no contará con un CryptoPunk perdido ni con un pingüino animado. De hecho, su nuevo arte respaldado por blockchain no utilizará una sola pantalla.
“No creo que sería muy relevante si pusiera 30 pantallas en un museo como este”, dijo Sébastian Devaud, alias Agoria, el artista detrás de la próxima exposición de alta tecnología de Orsay, “Le Code d'Orsay”. Descifrar. “Mi pregunta durante todo el año que estuve trabajando en esto fue: ¿Cómo podemos hacer que lo digital sea sensato? ¿Cómo podemos hacer que lo digital no se oponga a lo físico?
La respuesta de Devaud a esas preguntas viene en forma de dos obras de arte que se exhibirán en Orsay del 13 de febrero al 10 de marzo. Ambas piezas, si bien se basan en diferentes tecnologías, constituyen lo que Devaud—un DJ, productor de música electrónica y artista experimental francés— lo denomina “arte generativo biológico”.
La primera pieza, titulada “Sigma Lumina”, creada por Devaud en colaboración con el artista Johan Lescure, consiste en una elaborada escultura de acero que, cuando es impactada por la perfecta alineación de la luz desde arriba, en varios intervalos, proyecta una sombra en el forma de código QR. Los asistentes al museo que detecten y escaneen este código con sus teléfonos inteligentes serán llevados a un sitio, impulsado por cadena de bloques tezosen el que encontrarán remolinos de arte colorido inspirado en varias obras expuestas en Orsay de maestros impresionistas como Caillebotte, Degas y Renoir.
Luego, un docente disponible animará a los clientes a soplar sus teléfonos. Al hacerlo, se transformarán estas imágenes en obras de arte únicas, acuñables en Tezos, que los visitantes podrán poseer para siempre.
“El público clásico del museo tiene la sensación de que el arte digital son monos, archivos JPEG o lo que sea”, dijo Devaud. “Ahora dirán: 'Tengo una obra de arte del Museo de Orsay. ¡Soplé mi teléfono, lo hice y ahora es mío!'”.
“Piensa en ellos en esa habitación, soplando en sus teléfonos”, añadió riendo. “Me encanta esto.”
La segunda pieza no tiene nada que ver con la tecnología blockchain, sino con el novedoso concepto de arte generativo biológico de Devaud. El artista, en colaboración con cuatro de los principales investigadores del genoma y biofísicos de Francia, y con la ayuda de un biorreactor, desarrolló un cultivo de levadura especializado que, en sus patrones y movimientos únicos, representará cinco fases de la vida del pintor francés Gustave Courbet.
El proyecto interpretará específicamente estas fases de la vida del pintor intercalando microorganismos con una versión de la icónica obra de Courbet de 1855, “El estudio del pintor”, en la que Courbet reflexionó sobre los siete años anteriores de su vida. Esa pintura, y la reinterpretación bioquímica que Devaud hizo de ella, estarán colgadas en el Orsay, una al lado de la otra.
Si los experimentos con blockchain y levadura suenan un poco extraños para una de las instituciones de bellas artes más veneradas del mundo, no lo escuchará del liderazgo de Orsay.
En septiembre, el museo Anunciado una asociación de un año con la Fundación Tezos para que las obras de arte y los artistas respaldados por blockchain conversen con sus colecciones. En la primera etapa de esa colaboración, Orsay presentó múltiples souvenirs digitales en cadena que se combinaron con la última exposición de Van Gogh del museo, que se inauguró en octubre. La siguiente etapa, representada por “Le Code d'Orsay”, es mostrar arte en cadena que no complementa otros trabajos, pero que es un atractivo en sí mismo.
Pierre-Emmanuel Lecerf, administrador general de Orsay, ve una línea directa de continuidad entre los impresionistas pioneros que anclan el espíritu del museo y la disrupción de artistas contemporáneos como Devaud.
El final del siglo XIX también fue una época de gran agitación tecnológica y científica, dice Lecerf. Esos factores estaban indisolublemente ligados al trabajo de los impresionistas, que trastocaron siglos de convenciones con su reinterpretación radical de la luz y la perspectiva.
“Está profundamente arraigado en la Web3”, dijo Lecerf. Descifrar del próximo “El Código de Orsay” exhibición. “Pero también resuena con estos [longstanding] preguntas sobre el vínculo entre arte y tecnología, y arte y ciencia”.
Lecerf dice que las piezas de Devaud son el punto de entrada perfecto para Orsay al arte Web3, dada esa interconectividad.
“No queríamos entablar un diálogo con Web3 sólo porque hacía calor”, dijo Lecerf. “De lo contrario, lo habríamos hecho en 2021, como lo hicieron otros museos: participaron en subastas de [on-chain] funciona y se beneficiaron económicamente de ello”.
“Nunca elegimos este enfoque altamente especulativo”, continuó. “Lo que nos importa es… realmente una cuestión de encaje artístico”.
El 23 de febrero, durante NFT París, Devaud presentará una sesión de DJ en el Museo de Orsay (como era de esperar, también por primera vez para la institución) para celebrar el estreno de El Código Orsay.
Es probable que ese evento subraye aún más la curiosa sinergia de la rebelión artística con un museo conocido por muchos como el punto culminante del viaje de sus abuelos a Francia.
Pero para Devaud, no se puede encontrar ninguna tensión en el concepto de ritmos electrónicos de altos decibelios y láseres coloridos que rebotan en algunas de las esculturas y pinturas más preciosas del mundo.
“Pasé muchas noches solo en ese museo, explorando todas las pinturas y esculturas increíblemente legendarias, y me sentí muy moderno”, dijo Devaud. “La modernidad, en mi opinión, significa que cuando lo ves, parece que se podría haber hecho en el futuro, que es realmente nuevo”.
“Estas piezas no estaban en la tendencia del momento; Hubo controversia sobre muchos de esos artistas en el momento en que trabajaron”, continuó. “Los artistas visionarios son los modernos”.
Editado por Andrew Hayward.