Duro y parejo. Palo y a la bolsa. Frases conocidas que podr\u00edan servir como s\u00edntesis del demoledor show que brind\u00f3 The Cult<\/strong>, el primero de dos, en la noche del s\u00e1bado en un Obras atestado y sudoroso<\/strong>. Sobre todo en la platea (anteriormente conocida como super pullman), que recib\u00eda el lado menos grato de las leyes f\u00edsicas: el calor sube, el fr\u00edo baja. Dato interesante: los puestos de prevenci\u00f3n ofrec\u00edan vasitos de agua gratis para evitar la deshidrataci\u00f3n popular. Bien ah\u00ed.<\/p>\n<\/div>\n The Cult es una banda brit\u00e1nica que comenz\u00f3 a forjarse un nombre cuarenta a\u00f1os atr\u00e1s, con la salida de su \u00e1lbum Love<\/em><\/strong>, que mostraba la anomal\u00eda de un grupo que rockeaba m\u00e1s de lo debido contra la est\u00e9tica oscura de su tiempo, y que a la vez era demasiado m\u00edstico y dark como para ser integrado a la corriente glamorosa del metal. Esta contradicci\u00f3n se resolvi\u00f3 en su siguiente disco, Electric<\/em>, que profundiz\u00f3 su lado m\u00e1s rocker gracias a la visi\u00f3n de Rick Rubin<\/strong>, que los despoj\u00f3 de reverberancias y ecos cavernosos.<\/p>\n<\/div>\n Y desde ese entonces se han quedado ah\u00ed. Sonic Temple<\/em>, el \u00e1lbum portador del hit Fire Woman, altamente celebrado por el p\u00fablico en Obras a la hora de los bises<\/strong>, fue como el molde en el que la banda fue encontrando su sonido definitivo. El cantante Ian Astbury y el guitarrista Billy Duffy<\/strong> se quedaron con la patria potestad de The Cult, y es la interacci\u00f3n entre ellos la que gui\u00f3 los pasos de la banda hasta el presente.<\/p>\n<\/div>\n Sin embargo, The Cult es una banda demasiado personal para afiliarla al rubro del heavy metal, aunque visitan el terreno con frecuencia<\/strong>. Entraron al escenario de Obras al son de La cabalgata de las valkirias<\/em>, de Richard Wagner, una cadencia sombr\u00eda, m\u00e1s propia de una milicia comandada por Darth Vader, que de un show de hard rock. Ellos mismos vistieron de negro absoluto con Ian Astbury luciendo una pollera\/pantal\u00f3n y un pa\u00f1uelo en el pelo que remataba en un rodete. Sobrios, solemnes en t\u00e9rminos de rock, podr\u00eda decirse.<\/p>\n<\/div>\n \u201cLlegamos en muy buena forma\u201d, le asegur\u00f3 el vocalista a Clar\u00edn<\/strong>, algunos d\u00edas atr\u00e1s y cumpli\u00f3 con su palabra. Si bien el sonido bola no jug\u00f3 a favor de la excelencia, y alg\u00fan agobio de la base r\u00edtmica (tal vez por la humedad y el calor reinante), quit\u00f3 un poco de nervio a la performance, Ian Astbury comand\u00f3 la escena durante la hora y media de show.<\/p>\n<\/div>\n Due\u00f1o de una voz muy particular que conserva bastante bien y una agilidad que sorprende para un hombre de 63 a\u00f1os, Astbury se llev\u00f3 la marca, salvo en los solos, donde Billy Duffy ten\u00eda permitido brillar. <\/p>\n<\/div>\n Ese era el momento en que el guitarrista parec\u00eda extirpar la guitarra de su anatom\u00eda, coloc\u00e1ndola en diagonal hacia adelante, para ofrecer sus sonidos. Duffy no es un virtuoso pero sabe elegir las notas y las velocidades adecuadas<\/strong> a la hora de una improvisaci\u00f3n bastante estudiada. Se nota que el grupo tiene 40 a\u00f1os sobre sus espaldas, lo que ayuda a brindar solidez a su desempe\u00f1o.<\/p>\n<\/div>\n La puesta en escena fue m\u00ednima, con un set de luces desplegado en forma horizontal que mostraban contornos hexagonales y rectangulares. El resto fue el cl\u00e1sico set de luces superiores, muy discretamente ubicado, y un fondo blanco que magnificaba las variaciones lum\u00ednicas. Nada de efectos especiales: en consonancia con la oferta musical, cuyo mayor atributo parece ser la intensidad.<\/p>\n<\/div>\n El show pareci\u00f3 dividirse en tres tercios exactos.<\/strong> En el primero fueron ajustando niveles sonoros, reconociendo el terreno, dejando muy poca pausa entre tema y tema como para imponer un ritmo. S\u00f3lo Wild Flower<\/em>, de Electric<\/em>, se destac\u00f3 entre cierta monoton\u00eda, que Ian Astbury disipaba con su carisma y sus a\u00f1os de escenario, que le sirvi\u00f3 para sortear las trampas del cable de su micr\u00f3fono. Otra curiosidad: en un tiempo donde lo inal\u00e1mbrico es la norma, Astbury contin\u00faa utilizando cable.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n Quiz\u00e1s sea otro juguete, al igual que su objeto de seguridad: la pandereta<\/strong>. \u00bfCu\u00e1ntas maneras existen de ejecutar un instrumento tan b\u00e1sico? La Inteligencia Artificial no se ha pronunciado al respecto, pero Ian Astbury las manej\u00f3 todas mientras cantaba. Clar\u00edn<\/strong> alcanz\u00f3 a contabilizar unas siete variaciones. En alg\u00fan momento, cambi\u00f3 pandereta por maracas, pero siempre volv\u00eda a ellas.<\/p>\n<\/div>\n Eran dos y quedaron bastante maltratadas porque lejos de la sobriedad inglesa de depositarlas sobre una superficie, las arrojaba hacia el suelo. Incluso una de ella fue destruida, casi al final del segundo tercio, cuando The Cult hizo una versi\u00f3n arrolladora de Rain<\/em>, generando tal clima, que Astbury parti\u00f3 la pandereta en dos, y arroj\u00f3 sus restos hacia un sector entre la espalda del amplificador del bajista y la hilera de luces. Un asistente le arroj\u00f3 otra inmediatamente, y Astbury la ataj\u00f3 con la precisi\u00f3n de un Dibu Mart\u00ednez<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n Antes de caer en el sopor que genera la condensaci\u00f3n en Obras, ya en la mitad de la presentaci\u00f3n, The Cult supo insertar tres golpes que despertaron a una audiencia contenida que hac\u00eda pogo en piloto autom\u00e1tico, como para no defraudar a la banda, ni dejar caer la reputaci\u00f3n de \u201cgran p\u00fablico\u201d que se supo conseguir. Fue el momento en que tocaron Edie (Ciao Baby)<\/em>, una quejosa power ballad, de la que salieron con Revolution <\/em>y Sweet Soul Sister<\/em>, en interpretaciones vehementes, poderosas y convincentes. En este punto es donde The Cult sum\u00f3 los puntos suficientes como para satisfacer a la audiencia y luego finiquitar la faena con Rain<\/em> y She Sells Sanctuary<\/em>.<\/p>\n<\/div>\n A lo \u00faltimo, hicieron Brother Wolf, Sister Moon<\/em> a la memoria del fallecido David Johansen, cantante de New York Dolls y para que la emotividad no se apoderara de lo que deb\u00eda ser una fiesta, cerraron con Fire Woman<\/em> y el esperad\u00edsimo Love Removal Machine<\/em>. Ian Astbury no dej\u00f3 de saltar en ning\u00fan momento, como si fuera un experimentado boxeador que sabe que el juego de piernas es vital para ganar el combate; y que hay que dosificar las energ\u00edas hasta el \u00faltimo round para asegurar la victoria.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n Lo que le falt\u00f3 a The Cult en variaci\u00f3n sonora lo compens\u00f3 con la contundencia de un rock muy personal<\/strong>, conservador, pero con la efectividad de un recto a la mand\u00edbula. Ese que derrumba rivales y levanta al p\u00fablico en un aplauso triunfal, como el que merecidamente los despidi\u00f3 anoche del escenario de Obras Sanitarias, que los aguardar\u00e1, h\u00famedo y silencioso, hasta la segunda de sus presentaciones, que seguramente podr\u00edan haber sido m\u00e1s. The Cult tiene en la Argentina un p\u00fablico de base, que excede la categor\u00eda del \u201cculto\u201d.<\/strong> Y esa audiencia es conocida por su fidelidad y por su energ\u00eda, atributos que desaf\u00edan cualquier ola de calor.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\nUn hombre que cumple con su palabra<\/h2>\n<\/p>\n
![\"Hombre](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/The-Cult-vino-vio-y-vencio-con-un-show-contundente.jpg\"\/)
Hombre de negro. Ian Astbury, l\u00edder del grupo The Cult,<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nLa exactitud de tres tercios<\/h2>\n<\/p>\n
![\"The](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/1740934109_228_The-Cult-vino-vio-y-vencio-con-un-show-contundente.jpg\"\/)
The Cult hizo todos sus \u00e9xitos en su show en Obras. Foto: AFP<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n