Last call<\/em> para visitar ”Babel”<\/strong> de Roberto Aizenberg <\/strong>en el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Buenos Aires. La muestra, que concluir\u00e1 este 4 de marzo, re\u00fane un conjunto de obras ic\u00f3nicas <\/strong>pertenecientes a la serie de edificios y estructuras arquitect\u00f3nicas, m\u00e1s conocidas como \u201cLas Torres\u201d<\/strong>. Se trata de una oportunidad de ver nueve de estos trabajos dispuestos una al lado de otro para profundizar en las sutiles diferencias.<\/p>\n<\/div>\n La exhibici\u00f3n, curada por Rodrigo Alonso,<\/strong> busc\u00f3 hacer foco exclusivamente en esta serie de obras que se convirtieron en sello de autor <\/strong>y que lo acompa\u00f1aron a lo largo de toda su carrera.<\/p>\n<\/div>\n Detr\u00e1s de estas obras que a simple vista se presentan como s\u00f3lidas, monocrom\u00e1ticas, espectrales, sobre fondos vac\u00edos con tiempos detenidos<\/strong> se esconden huellas del surrealismo y la pintura metaf\u00edsica de Giorgio de Chirico.<\/strong> El artista fue alumno de Antonio Berni y luego de Juan Batlle Plana, ambos emparentados con estos movimientos art\u00edsticos.<\/p>\n<\/div>\n Cuenta Alonso que Aizenberg tomaba del surrealismo la t\u00e9cnica conocida como automatismo ps\u00edquico<\/strong>. \u201cEl automatismo es esto de colocar, de empezar a producir o de empezar a crear sin pensar, dejando como la cabeza de lado e ir creando im\u00e1genes que vengan directamente desde el inconsciente\u201d, explica el curador.<\/p>\n<\/div>\n La iron\u00eda en la obra de Aizenberg es que a simple vista est\u00e1 lejos de parecer realizada de forma aut\u00f3mata, dejando volar la imaginaci\u00f3n. <\/strong>Su perfecta geometr\u00eda y el prolijo tratamiento del color lo alejar\u00edan de los surrealistas m\u00e1s extremos,<\/strong> pero los temas que aborda y los espacios indefinidos, con destellos on\u00edricos o de paisajes, lo acercan.<\/p>\n<\/div>\n Alonso explica esta iron\u00eda: \u201c\u00c9l dec\u00eda que el automatismo era simplemente una forma de comenza<\/strong>r, pero que en realidad despu\u00e9s hab\u00eda que elegir y en esa elecci\u00f3n siempre terminaba dominando la forma”.<\/p>\n<\/div>\n La obra de Aizenberg estuvo siempre atravesada por la forma. \u201cTardaba much\u00edsimo en realizar sus obras porque justamente esa vocaci\u00f3n formal era muy fuerte en \u00e9l<\/strong>“, comenta el curador.<\/p>\n<\/div>\n Las torres aparecer\u00e1n en la vida de Aizenberg en la d\u00e9cada del \u201850, apenas hab\u00eda dejado la carrera de arquitectura y se asomaba t\u00edmidamente a la pintura, y lo acompa\u00f1ar\u00e1n hasta su muerte en 1996. Raz\u00f3n por la cual abundan estas obras, pero dispersas en colecciones <\/strong>privadas, en el extranjero, en manos de galer\u00edas, otras en museos y espacios p\u00fablicos.<\/p>\n<\/div>\n No suele ser com\u00fan que se pueden apreciar varias de ellas juntas, como cuelgan ahora en el MACBA. La exhibici\u00f3n reuni\u00f3 nueve de \u00e9stas y las despleg\u00f3 una al lado de la otra para poder contemplarlas todas al mismo tiempo.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n \u201cSiempre les va a ir dando una vuelta de tuerca a cada torre; a veces son un poquito m\u00e1s realistas, a otras son s\u00faper geom\u00e9tricas, <\/strong>casi siempre son torres que est\u00e1n en espacios desolados, tienen una influencia fuerte de Giorgio de Chirico, de la pintura metaf\u00edsica\u201d, apunta Alonso.<\/p>\n<\/div>\n El color es otro de los elementos clave en la obra de Aizenberg. Quiz\u00e1s la principal diferencia entre una torre y la otra es el tratamiento que el artista hace de \u00e9ste. \u201c\u00c9l dec\u00eda que le sal\u00eda f\u00e1cil el dibujo \u2013 repone el curador – y lo que le costaba era el color. <\/strong>Entonces \u00e9l estudi\u00f3, su maestro fue Juan Batlle Planas, porque quer\u00eda manejar el color y le llevaba mucho tiempo\u201d.<\/p>\n<\/div>\n Alonso revela detalles de la t\u00e9cnica que aplicaba al artista, escondida a los ojos del visitante. Aizenberg colocaba las telas sobre superficies s\u00f3lidas<\/strong>, una madera por ejemplo, un recurso que refuerza la geometr\u00eda propia de cada composici\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n Por \u00faltimo, los fondos de esas torres, que parecen simples a primera vista, pero que al afinar la vista se aprecian los matices del color, tambi\u00e9n esconden un truco del artista. El maestro pintaba y lijaba las superficies<\/strong>, una y otra vez, para conseguir esfumados que se ven como cielos de colores imposibles.<\/p>\n<\/div>\n![\"Las](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/el-MACBA-exhibe-nueve-iconicas-Torres-de-Roberto-Aizenberg.jpg\"\/)
Las Torres de Roberto Aizenberg en MACBA<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nHubo una vez una primera torre<\/h2>\n<\/p>\n
![\"Roberto](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/1740849928_675_el-MACBA-exhibe-nueve-iconicas-Torres-de-Roberto-Aizenberg.jpg\"\/)
Roberto Aizenberg frente a una de sus torres.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n