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Aida, la \u00f3pera de Verdi que vuelve a inaugurar la temporada del Teatro Col\u00f3n con nueve funciones que cubren marzo, se estren\u00f3 en El Cairo durante la Nochebuena de 1871 y, pocas semanas despu\u00e9s (el 8 de febrero de 1872), en La Scala de Milan. Fue un \u00e9xito rotundo y, ese mismo a\u00f1o, la \u00f3pera lleg\u00f3 a los principales teatros de Parma, N\u00e1poles, Nueva York.\u00a0Y Buenos Aires.<\/p>\n<\/div>\n
El gobierno de Egipto de esa \u00e9poca impuls\u00f3 a Verdi a su composici\u00f3n. El nuevo khedive (virrey) egipcio, Ismail Baj\u00e1, ten\u00eda educaci\u00f3n francesa y retorn\u00f3 a su pa\u00eds con ideas culturales de las cortes europeas. Le pidi\u00f3 a Verdi una \u00f3pera \u201ccon un tema vinculado a Egipto\u201d para celebrar la inauguraci\u00f3n del Canal de Suez, obra fundamental que \u2013al comunicar el Mediterr\u00e1neo y el Mar Rojo- pod\u00eda transformar la econom\u00eda de la regi\u00f3n. Verdi, al principio, no quiso saber nada.<\/p>\n<\/div>\n
Pero los egipcios, a trav\u00e9s de un libretista colaborador de Verdi, Camille Du Locle, insistieron.\u00a0Su \u00faltimo recurso: Du Locle le sugiri\u00f3 que, sin no aceptaba la misi\u00f3n, los egipcios le encomendar\u00edan la \u00f3pera a Gounod o Wagner, las otras luminarias de la \u00e9poca. Verdi finalmente acept\u00f3 y su contrato era una fortuna, 150 mil francos a pagar a trav\u00e9s del Banco Rotschild.<\/p>\n<\/div>\n
Verdi, con el libretista Antonio Ghislanzoni, trabajaron durante cuatro meses, sobre historias enviadas por Du Locle y con una fuerte influencia de Auguste Mariette. Este era un egipt\u00f3logo del Louvre que se dedicaba a excavaciones en Egipto, era influyente asesor del virrey y aport\u00f3 a la escenograf\u00eda original de Aida.\u00a0 El estreno se posterg\u00f3, aguardando que la paz se restableciera en Par\u00eds y pudieran retomar las comunicaciones.<\/p>\n<\/div>\n
Verdi insisti\u00f3 en que Teresina Stolz, la soprano checa que se hab\u00eda lucido en La Forza del Destino, fuera Aida en aquel debut de La Scala. Y as\u00ed ocurri\u00f3.<\/p>\n<\/div>\n
La relaci\u00f3n entre Verdi y Stolz, veinte a\u00f1os menor, qued\u00f3 para la chismograf\u00eda y no pas\u00f3 del mito. Hace poco, salieron a la luz \u2013en subasta- m\u00e1s de un centenar de cartas enviadas por Verdi a la soprano, pero no revelan nada m\u00e1s all\u00e1 de una amistad. Al parecer, Strepponi, la mujer de Verdi, atendi\u00f3 esos rumores, cuando tambi\u00e9n se acumulaban las cartas de la cantante: \u201cDiecis\u00e9is cartas. Y en tan poco tiempo. Qu\u00e9 actividad\u201d,\u00a0coment\u00f3.<\/p>\n<\/div>\n
Aida fue un \u00e9xito y llev\u00f3 la popularidad de Verdi a otra dimensi\u00f3n. En su biograf\u00eda, George Martin escribi\u00f3:\u00a0\u201cDespu\u00e9s de Aida, Verdi era tan famoso y hab\u00eda alcanzado tanto \u00e9xito que su intimidad, a la que consideraba su derecho natural, ya no existi\u00f3\u201d<\/em>.\u00a0Entonces Verdi anunci\u00f3: \u201cMe har\u00e9 agricultor, voy a criar remolacha, tambi\u00e9n caballos y visitar\u00e9 regularmente el mercado de Cremona\u201d.<\/em>\u00a0<\/p>\n<\/div>\n No perd\u00eda su sentido del humor ni la iron\u00eda. Cuando un italiano de Reggio Emilia le escribi\u00f3 adjuntando una factura por el costo del viaje a Parma para ver Aida que lo hab\u00eda aburrido, Verdi pag\u00f3 la cuenta. Pero exigi\u00f3 a cambio una declaraci\u00f3n escrita del hombre, en la cual \u00e9ste propon\u00eda que jam\u00e1s ir\u00eda a escuchar otra \u00f3pera de Verdi<\/p>\n<\/div>\n Buenos Aires fue una de las primeras ciudades en las que se represent\u00f3 Aida, poco despu\u00e9s de su estreno. Y desde entonces,\u00a0 figur\u00f3 continuamente en las programaciones de la m\u00fasica de la ciudad. Fue la \u00f3pera elegida para la inauguraci\u00f3n del Teatro Col\u00f3n el 25 de mayo de 1908 con una producci\u00f3n de la Compa\u00f1\u00eda L\u00edrica Italiana, la direcci\u00f3n de Luigi Mancinelli y la escenograf\u00eda de C\u00e9sar\u00a0 Ferro.<\/p>\n<\/div>\n Seg\u00fan el art\u00edculo que en aquel momento public\u00f3 La Naci\u00f3n \u201cla enorme expectativa p\u00fablica que origin\u00f3 el anuncio de esta inauguraci\u00f3n, la importancia extraordinaria del teatro y la seguridad de que repercutir\u00e1n los ecos de esta primera hasta en Europa, infundi\u00f3 en los cantantes, debutantes o no, un pavor que produjo los m\u00e1s desgraciados efectos. Se contaba con el tenor Antonio Paoli, y ni este ni Giuseppe Borgatti se atrevieron a cargar con esta responsabilidad\u201d.<\/em><\/p>\n<\/div>\n Entonces, el tenor\u00a0Amadeo Bassi asumi\u00f3 el rol dram\u00e1tico de Radam\u00e9s, junto al bajo Vittorio Arimondi (Ramfis), la soprano Lucia Crestani (Aida), la mezzo Maria Verger (Amneris) y el bajo Berardo Berardi (el rey). En el libro por el Centenario del\u00a0Teatro, que edit\u00f3\u00a0\u00a0Clar\u00edn, Margarita Pollini record\u00f3 que la soprano Crestani\u00a0\u201cno estaba en su mejor noche, posiblemente los nervios l\u00f3gicos de la premi\u00e9re hayan deslucido su canto, de\u00a0una belleza bien conocida y aplaudida por el p\u00fablico porte\u00f1o el a\u00f1o anterior\u201d<\/em>.<\/p>\n<\/div>\n El\u00a0presidente Jos\u00e9 Figueroa Alcorta lleg\u00f3 entre fuertes medidas de seguridad \u2013hab\u00eda sufrido un atentado anarquista pocas semanas antes- se ubic\u00f3 en el palco con todos los ministros, mientras las filas de Granaderos cubr\u00edan el foyer de un teatro con sectores a\u00fan sin terminar.<\/p>\n<\/div>\n \u201cDurante el primer intervalo -escribi\u00f3 Pollini- la curiosidad\u00a0movi\u00f3 a muchos participantes de la funci\u00f3n de gala a dejar sus asientos y caminar por los pasillos y el foyer.\u00a0En la sala damas y caballeros se pon\u00edan de pie junto a sus butacas dejando ver sus vestidos y trajes elegantes (\u2026) toda la aristocracia porte\u00f1a estaba representada esa noche: apellidos como Ortiz Basualdo, Anchorena, Del Carril, Lynch, Pueyrred\u00f3n, Unzu\u00e9, Luro y Ezcurra\u201d<\/em>.<\/p>\n<\/div>\n Los aplausos finales llegaron a la 1.30 de la madrugada.<\/p>\n<\/div>\n En su libro La Opera-400 a\u00f1os de magia, Pola Su\u00e1rez Urtubey defini\u00f3 el inmenso valor art\u00edstico de Aida:<\/p>\n<\/div>\n \u201cUn\u00a0Verdi nuevo se proyecta a partir de 1870. Ya o es el de las grandes utop\u00edas. Ahora es el hombre que mira de frente a la realidad de un mundo que pocos a\u00f1os despu\u00e9s enloquece en una contienda b\u00e9lica. Pero su aliento creador todav\u00eda se agiganta. En Aida, como luego en Otello y Falstaff, el m\u00fasico y dramaturgo genial superar sus propias cumbres. Fiel a principios nunca desmentidos, crea una \u00f3pera \u2018egipcia\u2019 sin convencionalismos pero sin la pretensi\u00f3n de hacer arqueolog\u00eda musical. Con nuevos elementos sonoros, alguna melopea de sabor oriental, giros basados en escalas modales o ciertos hallazgos t\u00edmbricos en los que se entrecruzan flautas, arpas, trompetas con leves bordaduras percusivas, ya est\u00e1 creando el ambiente sonoro de esta obra de impresionante perfecci\u00f3n. Y por encima de la tragedia de Aida, Amneris, Radam\u00e9s y Amonastro, est\u00e1 la coralidad, la formidable presencia de los coros (guerreros, religiosos, plegarias de cautivos, que encarnan masivamente distintas instancias superiores a los protagonistas. Nada es superfluo en esta Aida genial. No hay frase alguna ni sonido,ni a\u00fan silencio, que no responsa a\u00a0una exigencia superior de unidad teatral y expresiva totalizadora. Con esa convicci\u00f3n hay que aproximarse a ella. Y gozarla\u201d.<\/em><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\nEn Buenos Aires, siempre presente<\/h2>\n<\/p>\n
\n\n\n\n\n\nEl valor<\/h2>\n<\/p>\n
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