Marisa D. acomoda sus largas trenzas y camina refunfu\u00f1ando porque se enamor\u00f3 de la Theodora que le da la bienvenida<\/strong>, y cuando fue a consultar el nomenclador se encontr\u00f3 con un c\u00f3digo QR. \u201cNo me gusta el QR\u201d, rezonga, y su amiga y una se\u00f1ora random que oy\u00f3 el reclamo adhieren con ah\u00ednco y fastidio. Mauro H. apuesta a que el retrato de esa dama enjoyada es pintura lime\u00f1a del siglo XVIII a juzgar por la tela filipina de su vestido, y que su autor es el mismo de la colecci\u00f3n Gasta\u00f1eta Carrillo de Albornoz que ahora mismo exhibe el Museo de Arte de Lima.<\/p>\n<\/div>\n Gustavo B. filma con su celular y le discute a Laura F. que la pintura que tiene enfrente es de Mildred Burton<\/strong>. \u201cNo tener los nombres a mano te ejercita en las atribuciones, como hac\u00edamos en la facultad\u201d, recuerda Pablo P. que s\u00ed se anima al QR y examina cada una de las casi 300 obras de 250 artistas del siglo XIV a nuestros d\u00edas, rescatadas de los dep\u00f3sitos del Museo Nacional de Bellas Artes <\/strong>para Museo secreto. De la reserva a la sala<\/em>.<\/p>\n<\/div>\n Todo est\u00e1 atiborrado de piso a techo<\/strong>, tal como se usaba exponer en los museos del siglo XIX, cuando se cre\u00f3 el MNBA. La idea fue del director Andr\u00e9s Duprat<\/strong>, con curadur\u00eda colectiva del equipo de investigaci\u00f3n del museo que seleccion\u00f3 obras poco o nunca expuestas.<\/p>\n<\/div>\n El espacio es sobrio, apenas interrumpido por dos paneles perpendiculares al muro, otro en diagonal y otro en ele, lo que redunda en un recorrido directo y sin misterios. La ausencia de nomencladores brinda el placer de descubrir obras por uno mismo<\/strong>, sin el condicionamiento del prestigio del artista. Los agrupamientos son suficientemente n\u00edtidos y no hace falta indicaci\u00f3n para saber que estamos frente al paisaje, costumbrismo, naturaleza muerta, abstracci\u00f3n, animales, paisaje urbano, y otros. En vez de plantear \u201cel v\u00e9rtigo de las listas\u201d, como le gustaba a Umberto Eco<\/strong>, preferimos sugerir algunas joyas resucitadas:<\/p>\n<\/div>\n La pintura data de 1886, el mismo a\u00f1o de la octava y \u00faltima exposici\u00f3n impresionista, es decir que Constant era un acad\u00e9mico orientalista<\/strong>, que pertenec\u00eda al bando de los conservadores, mientras que la troupe<\/em> de Monet<\/strong>, Pisarro<\/strong> y otros, eran los innovadores rechazados por la Academia. Benjamin Constant <\/strong>particip\u00f3 en la guerra franco prusiana de 1870, que apenas dur\u00f3 10 meses y donde muri\u00f3 Frederic Bazille a los 28 a\u00f1os, el m\u00e1s prometedor de todos los impresionistas. Ah\u00ed est\u00e1 Theodora, solemne como una carta de tarot, luciendo sus joyas reales, seguramente inspirada en el mosaico bizantino de la iglesia de San Vital en Ravena, Italia, sin ning\u00fan recuerdo de su pasado como actriz y meretriz.<\/p>\n<\/div>\n Dos pinturas de Zogb\u00e9 se mostraron en la Bienal de Venecia de 2024<\/strong>, lo que probablemente augure un tard\u00edo reconocimiento a \u201cla pintora de las flores\u201d como fue conocida en vida esta libanesa nacida en 1890. Apunta la investigadora Andrea Geat<\/strong>: \u201cA sus 16 a\u00f1os Bib\u00ed Zogb\u00e9 dej\u00f3 su pueblo natal para buscar un futuro en la Argentina y se instal\u00f3 en la provincia de San Juan, donde se cas\u00f3 con Domingo Samaja, tambi\u00e9n inmigrante liban\u00e9s de quien se divorci\u00f3 en la d\u00e9cada de 1930. Como para muchas y muchos artistas extranjeros que se instalaron en la Argentina a principios del siglo XX, la cuesti\u00f3n de la identidad y el nacionalismo iba a ser un asunto complejo en la consideraci\u00f3n de sus obras y su inclusi\u00f3n en la historiograf\u00eda del arte\u201d. Cuesta creer que la pintura de flores haya sido infravalorada tanto tiempo; j\u00f3venes artistas como Cinthia Rched <\/strong>(chaque\u00f1a de origen sirio-liban\u00e9s) o Mariano Benavente <\/strong>hoy contin\u00faan y fortalecen este g\u00e9nero.<\/p>\n<\/div>\n En un hogar sencillo, una ni\u00f1a con los brazos en alto hace equilibrio en una pierna con sus calzas de bailarina<\/strong>. Con gesto cansado, la madre detiene la m\u00e1quina que cose un gran pa\u00f1o verde. M\u00e1s all\u00e1 del ascenso cultural y social que sugiere la escena hay que llamar la atenci\u00f3n sobre el gesto de la madre: apoyar el rostro sobre el pu\u00f1o es el de la melancol\u00eda, uno de los cuatro temperamentos codificados por Hip\u00f3crates, junto con el col\u00e9rico, el sangu\u00edneo y el flem\u00e1tico. <\/p>\n<\/div>\n Ya en 1514 el alem\u00e1n Alberto Durero <\/strong>hizo un grabado (enigm\u00e1tico por donde se lo mire por la densidad de s\u00edmbolos) con la alegor\u00eda de la Melancol\u00eda, una mujer alada con largo vestido que apoya el codo en la rodilla y la mano en la mejilla. Moreto da Brescia, Pieter Codde, Goya<\/strong> y Gauguin<\/strong> tambi\u00e9n pintaron melanc\u00f3licos (un ricach\u00f3n, un estudiante, un gentilhombre y una tahitiana) y con la misma actitud Berni retrat\u00f3 en 1934 a La mujer del su\u00e9ter rojo que posee el Malba<\/em>.<\/p>\n<\/div>\n Nacido en Barracas al Sud (actual Avellaneda) en 1856, Mendilaharzu se educ\u00f3 en Par\u00eds, donde pint\u00f3 La vuelta al hogar<\/em>, tr\u00e1gica obra del mejor realismo acad\u00e9mico que don\u00f3 su viuda y se exhibe habitualmente en el MNBA. Volvi\u00f3 al pa\u00eds, se cas\u00f3, tuvo un hijo y comenzaron sus problemas psiqui\u00e1tricos, fue recluido en un sanatorio, se arroj\u00f3 desde la ventana y muri\u00f3 a los 38 a\u00f1os.<\/p>\n<\/div>\n En el siglo XVI, un hombre de 60 a\u00f1os ya era considerado anciano y casi un sobreviviente; a esa edad y con artrosis, hernias y varias enfermedades, Francisco Pizarro<\/strong>, el conquistador del Per\u00fa, fue asesinado en su propia residencia por sus adversarios pol\u00edticos con al menos 20 heridas de espada, seg\u00fan el an\u00e1lisis forense que se hizo en 2007 sobre sus huesos. Mendilaharzu capta los \u00faltimos instantes de Pizarro con cierta distancia emocional, salvo por un detalle que resume la tragedia: la mano derecha rasgu\u00f1ando con desesperaci\u00f3n el piso ensangrentado.<\/p>\n<\/div>\n Si bien el QR dice Piet\u00e1<\/em>, falta una figura esencial, la Virgen<\/strong>, para que as\u00ed sea considerada, entonces, la iconograf\u00eda de esta pintura responde a un \u201cCristo muerto sostenido por dos \u00e1ngeles\u201d, de un an\u00f3nimo de la escuela italiana de mediados del siglo XVI. <\/p>\n<\/div>\n En este caso, los \u00e1ngeles est\u00e1n vestidos y no tienen alas,;el de la derecha con cabellera abundante y flequillo; el otro, m\u00e1s rubio y peinado hacia atr\u00e1s. Cada uno sostiene desde las mu\u00f1ecas las manos heridas de Cristo; el rostro de tristeza celestial<\/strong>, la corona de espinas y el cuerpo semidesnudo coinciden con la tradici\u00f3n de este tema. La obra se atribuye a Antonello da Saliba (aunque tambi\u00e9n a Liberale da Verona y a Salvo D\u2019Antonio) que fue cu\u00f1ado de Antonello da Messina<\/strong>, curiosamente autor de otro Cristo sostenido por un \u00e1ngel, custodiado en el Prado, el m\u00e1s conmovedor de toda esta tradici\u00f3n iconogr\u00e1fica.<\/p>\n<\/div>\n Un zorro acostado, pintado por Rosa Bonheur<\/strong>, proteccionista, animalista y abiertamente lesbiana en el siglo XIX, protegida por la emperatriz Eugenia de Montijo, que tuvo que solicitar un \u201cpermiso de travestismo\u201d a la polic\u00eda francesa para usar pantalones. Por otro lado, el belga Jef Leempoels<\/strong> pint\u00f3 Amistad<\/em>, en 1896: dos se\u00f1ores de mirada desamparada. El de traje colorado apoya una mano sobre el hombro del otro; el de saco oscuro sostiene con sus dos manos la izquierda de su compa\u00f1ero, aunque -dig\u00e1moslo- con notable imprecisi\u00f3n anat\u00f3mica. Esta amiti\u00e9 particuli\u00e8r<\/em> pareciera gozar de cierta indulgencia a juzgar por los involuntarios halos de sus cabezas que forma la boiserie del palco donde posan.<\/p>\n<\/div>\n![\"Museo](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/las-joyas-resucitadas-del-Bellas-Artes.jpg\"\/)
Museo secreto, en el Museo Nacional de Bellas Artes. <\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"La](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/1740429507_830_las-joyas-resucitadas-del-Bellas-Artes.jpg\"\/)
La Emperatriz Theodora (1887). Jean Joseph Benjamin-Constant. <\/span><\/span><\/picture><\/div>\nDe Jean-Joseph Benjamin Constant, La Emperatriz Theodora<\/em><\/h2>\n<\/p>\n
![\"Manzano](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/1740429508_508_las-joyas-resucitadas-del-Bellas-Artes.jpg\"\/)
Manzano japon\u00e9s. Bibi Zogb\u00e9. \u00d3leo sobre hardboard, 70 x 60 cm.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nDe Bib\u00ed Zogb\u00e9, Manzano japon\u00e9s<\/h2>\n<\/p>\n
![\"Primeros](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/1740429508_477_las-joyas-resucitadas-del-Bellas-Artes.jpg\"\/)
Primeros pasos (1936). Antonio Berni. \u00d3leo sobre tela, 200 x 180 cm.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nDe Antonio Berni, Primeros pasos, <\/em>(1936)<\/h2>\n<\/p>\n
![\"La](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/1740429508_968_las-joyas-resucitadas-del-Bellas-Artes.jpg\"\/)
La muerte de Pizarro (1884), Graciano Mendilaharzu.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nDe Graciano Mendilaharzu, La muerte de Pizarro<\/em> (1884)<\/h2>\n<\/p>\n
![\"Piet\u00e1.](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/1740429508_108_las-joyas-resucitadas-del-Bellas-Artes.jpg\"\/)
Piet\u00e1. An\u00f3nimo de la escuela italiana de mediados del siglo XVI.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nPiet\u00e1<\/em>, an\u00f3nimo de la escuela italiana<\/h2>\n<\/p>\n
![\"Amistad](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/1740429508_797_las-joyas-resucitadas-del-Bellas-Artes.jpg\"\/)
Amistad (1896). Jef Leempoels. \u00d3leo sobre tela, 86 x 102 cm. <\/span><\/span><\/picture><\/div>\nDos casos de \u201cidentidad diversa\u201d<\/h2>\n<\/p>\n
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