Para aquellos aficionados a las adivinanzas intrincadas, \u00bfpodr\u00edan unir en alg\u00fan punto estos nombres sueltos?: el p\u00e1jaro uruta\u00fa de la leyenda guaran\u00ed, Vaslav Nijinsky<\/strong> -el gran mito de la danza del siglo XX- Ricardo G\u00fciraldes<\/strong>, autor de la novela gauchesca Don Segundo Sombra<\/strong>, el compositor ruso Igor Stravinsky<\/strong> y finalmente el bailar\u00edn argentino Herman Cornejo, que desde hace 26 a\u00f1os forma parte de la compa\u00f1\u00eda neoyorquina American Ballet Theater<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n \u00a1S\u00ed!, curiosamente pueden unirse.<\/p>\n<\/div>\n Pero vayamos antes a un acontecimiento que ocurri\u00f3 en el Teatro Joyce de Nueva York este martes 18 de febrero: la presentaci\u00f3n de \u00c1nima<\/strong>, una obra creada por la core\u00f3grafa argentina Anabella Tuliano para su compa\u00f1\u00eda Cadabra y que tiene como autor de la idea, productor e int\u00e9rprete a Herman Cornejo.<\/p>\n<\/div>\n Es un ciclo de seis funciones que cierra este domingo 23, con entradas agotadas desde el primer d\u00eda, y que luego se presentar\u00e1 en la ciudad de Miami.<\/p>\n<\/div>\n Ahora, para que aparezcan los nombres de Nijinsky, Stravinsky y G\u00fciraldes, hay que remontarse al a\u00f1o 1917, cuando la celeb\u00e9rrima compa\u00f1\u00eda Les Ballets Russes<\/strong> que dirig\u00eda Serguei de Diaghilev, se encontraba en Buenos Aires.<\/p>\n<\/div>\n Dos a\u00f1os antes -de acuerdo a una investigaci\u00f3n de la experta en artes Mar\u00eda Elena Babino-, el escritor Ricardo G\u00fciraldes y su amigo Alfredo Gonz\u00e1lez Gara\u00f1o, pintor y coleccionista, comenzaron a elaborar la idea de un ballet inspirado en la leyenda del uruta\u00fa<\/strong>. Es la historia de una princesa guaran\u00ed y de su amor por el pr\u00edncipe Cuimba\u00e9. Cuando ella se entera de la muerte, que no era cierta, de su amado, se transforma en un p\u00e1jaro: el uruta\u00fa, cuyo canto es como un lamento<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n G\u00fciraldes escribi\u00f3 el libreto del entonces titulado Caapor\u00e1 <\/em>y Gonz\u00e1lez Gara\u00f1o cre\u00f3 los bocetos de la escenograf\u00eda y del vestuario, en los que estaban fundidos, como en el texto de G\u00fciraldes, las ra\u00edces ind\u00edgenas y un lenguaje contempor\u00e1neo.<\/p>\n<\/div>\n En septiembre de 1917 Vaslav Nijinsky llega por segunda vez a Buenos Aires y se produce lo que suele llamarse \u201cuna conjunci\u00f3n astral\u201d: alguien pone en contacto a G\u00fciraldes y Gonz\u00e1lez Gara\u00f1o con Nijinsky, que se interesa \u2013despu\u00e9s de resistirse un poco- por el proyecto de Caapor\u00e1 <\/em>y se suceden varias reuniones entre los tres.<\/p>\n<\/div>\n Esta parte de la historia est\u00e1 contada por Adelina del Carril, la esposa de G\u00fciraldes, aunque quiz\u00e1s sea algo exagerada: Nijinsky ten\u00eda una timidez o una reserva proverbiales y hablaba con dificultad todo idioma excepto el propio. Como fuera, seg\u00fan el testimonio de la se\u00f1ora G\u00fciraldes, el tr\u00edo hab\u00eda quedado en encontrarse al a\u00f1o siguiente en Suiza, donde viv\u00edan tanto Stravinsky -a quien quer\u00edan convencer de que compusiera la m\u00fasica- como el matrimonio Nijinsky. Este encuentro no lleg\u00f3 a producirse.<\/p>\n<\/div>\n Algo m\u00e1s de un siglo despu\u00e9s Herman Cornejo retoma aquella idea pero no tanto por el inter\u00e9s de la leyenda -aunque tangencialmente tambi\u00e9n-, sino como un homenaje postrero al gran artista ruso (hoy dir\u00edamos ucraniano) de origen polaco.<\/p>\n<\/div>\n La obra hab\u00eda sido estrenada en 2022 en el Teatro del Bicentenario de San Juan<\/strong>. Dice hoy Herman desde Nueva York: \u201cQuer\u00eda que primero fuera estrenada en Argentina; y para su segunda presentaci\u00f3n, en esta ciudad que es mi segunda casa\u201d.<\/p>\n<\/div>\n Cornejo es pr\u00e1cticamente un ciudadano neoyorquino; hace casi tres d\u00e9cadas que vive all\u00ed, donde tambi\u00e9n naci\u00f3 su hijo que ahora tiene cinco a\u00f1os; su esposa es Mar\u00eda Jos\u00e9 Lavandera, hermana del pianista Horacio Lavandera.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n -Continu\u00e1s como primer bailar\u00edn del American Ballet Theater (ABT) aunque siempre tuviste iniciativas propias, \u00bfno es cierto?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n -El ABT es mi base, pero tambi\u00e9n me atrae hacer otras cosas: o m\u00e1s teatrales como Ch\u00e9ri <\/em>(nota: una muy bella pieza de c\u00e1mara de Martha Clark con Alesandra Ferri y Cornejo; se la vio en Buenos Aires en 2012). O m\u00e1s contempor\u00e1neas como \u00c1nima<\/em>, cosas que te hacen evolucionar y te permiten ser parte de la historia de la danza.<\/p>\n<\/div>\n -Una pregunta casi siempre ineludible: \u00bfhasta cu\u00e1ndo querr\u00edas seguir bailando?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n -Tengo 44 a\u00f1os, me imagino que mi cuerpo tendr\u00e1 un l\u00edmite y que ir\u00e9 mutando respecto de lo que baile. No es lo que me ocurre ahora: me siento bien f\u00edsicamente y \u00c1nima <\/em>es una forma muy fuerte de bailar, con un gran empuje t\u00e9cnicamente hablando, que funde el lenguaje contempor\u00e1neo de Anabella Tuliano con lo que yo s\u00e9 hacer como bailar\u00edn cl\u00e1sico. Lo mismo pasa con la m\u00fasica, en la que se cruzan la composici\u00f3n electr\u00f3nica del dj Uji y de la compositora Noelia Escalzo, cl\u00e1sica y folcl\u00f3rica.<\/p>\n<\/div>\n -La idea de \u201c\u00c1nima\u201d te la hab\u00eda sugerido la periodista Patricia Casa\u00f1as a partir de aquel episodio de Vaslav Nijinsky de 1917. \u00bfQu\u00e9 fue lo que te interes\u00f3 para crear el libreto de la obra? \u00bfAquel antecedente de Nijinsky o la leyenda del Uruta\u00fa?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n -En una charla con Patricia, hace algunos a\u00f1os, le coment\u00e9 que me gustar\u00eda hacer un homenaje a Nijinsky. Y ella me habl\u00f3 de una nota en una revista muy antigua que citaba aquella conversaci\u00f3n entre G\u00fciraldes y Nijinsky sobre la leyenda guaran\u00ed pensada para ballet. Por otra parte, yo mismo bail\u00e9 obras que hab\u00edan sido creadas para Nijinsky y siento una conexi\u00f3n muy intensa con \u00e9l.<\/p>\n<\/div>\n -\u00bfY el otro aspecto, el que concierne a la leyenda del Uruta\u00fa?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n -En 2021 present\u00e9 un proyecto en la Universidad de Nueva York, en el departamento de Artes, gan\u00e9 la beca y recib\u00ed el dinero y el espacio en la Universidad para investigar qu\u00e9 podr\u00eda haber hecho Nijinsky con esta idea. Es decir, imaginar que habr\u00eda hecho.<\/p>\n<\/div>\n -\u00bfY c\u00f3mo fue ese procedimiento?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n -Obviamente, nadie en su sano juicio podr\u00eda saber qu\u00e9 hubiera hecho Nijinsky hoy a partir de la leyenda. La reescrib\u00ed tray\u00e9ndola m\u00e1s hacia el presente, pero con el acento puesto en lo que las culturas guaran\u00edes consideraban importante: la conexi\u00f3n con la tierra y las estrellas y el respeto a la naturaleza.<\/p>\n<\/div>\n -\u00bfCu\u00e1les son las obras bailadas por vos que hab\u00edan sido creadas para Nijinsky?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n El espectro de la rosa<\/em> y Petrushka<\/em>, que en cierta forma es un retrato del propio Nijinsky: alguien muy desdichado cuyo trabajo es entretener a los dem\u00e1s.<\/p>\n<\/div>\n -\u00bfEl vestuario de \u201c\u00c1nima\u201d recrea aquel de las culturas guaran\u00edes?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n -No, estamos casi desnudos, con apenas una tela transparente como si fuera nuestra piel. Es que me interesa sobre todo dar este mensaje desde el escenario: la necesidad de reconectarnos entre nosotros.<\/strong> En alg\u00fan momento, la tecnolog\u00eda nos conect\u00f3 y ahora nos est\u00e1 separando. En la obra, mi amada se llama Yvy, que en guaran\u00ed significa \u201ctierra\u201d, y muere. Creo que la codicia est\u00e1 llevando a matar la tierra<\/strong>, lo m\u00e1s precioso que tenemos.<\/p>\n<\/div>\n -\u00bfTu guion se desv\u00eda mucho de la leyenda original?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n -Se desv\u00eda totalmente. Hay transformaciones en los personajes que est\u00e1n en la obra, pero no en la leyenda. Por otra parte, \u00c1nima <\/em>es la primera parte de lo que quiero que sea una trilog\u00eda a trav\u00e9s de una evoluci\u00f3n de estos personajes.<\/p>\n<\/div>\n -Hablabas de una conexi\u00f3n muy fuerte con este artista, \u00bfen qu\u00e9 sentido?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n -En principio, estoy seguro de que no era esquizofr\u00e9nico, como se lo diagnostic\u00f3 cuando ten\u00eda menos de treinta a\u00f1os. Pondr\u00eda las manos en el fuego de que no lo era.<\/p>\n<\/div>\n -Sin embargo, cuando se leen sus diarios, que escribi\u00f3 mientras estaba internado en hospitales psiqui\u00e1tricos, se encuentra que ten\u00eda su psiquis muy alterada: por un lado, hay muchos pasajes incomprensibles; a veces es muy vulgar y otras veces, muy m\u00edstico; se refiere a alguien con odio y despu\u00e9s lo exalta, habla con Dios, en fin…<\/strong><\/p>\n<\/div>\n -Creo que Nijinsky fue muy abusado. Constantemente. Su madre, cuando \u00e9l era muy joven, lo \u201centreg\u00f3\u201d a Diaghilev, el director de los Ballets Russes. Fue como encarcelado por este hombre, que a la vez cre\u00f3 su fama y de alg\u00fan modo, lo mat\u00f3. <\/strong>Despu\u00e9s de haber sido expulsado de los Ballets Russes Nijinsky no pudo llevar adelante ning\u00fan proyecto propio, porque Diaguilev lo imped\u00eda.<\/p>\n<\/div>\n Concluye: \u201cNijinsky sufri\u00f3 mucho y su vida art\u00edstica fue muy breve. Como en El espectro de la rosa<\/em>: es una pieza muy corta que termina con ese gran salto del personaje, pero como suspendido en el aire, como si no tuviera final\u201d.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\nVolver al pasado<\/h2>\n<\/p>\n
![\""\u00c1nima",](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Una-leyenda-guarani-y-la-combinacion-de-Herman-Cornejo-Nijinsky.jpg\"\/)
“\u00c1nima”, la obra que presenta Herman Cornejo en los Estados Unidos, retoma la idea de G\u00fciraldes y Nijinsky.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nCien a\u00f1os m\u00e1s tarde<\/h2>\n<\/p>\n
![\"Herman](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/1740155961_686_Una-leyenda-guarani-y-la-combinacion-de-Herman-Cornejo-Nijinsky.jpg\"\/)
Herman Cornejo. El argentino es bailar\u00edn del American Ballet Theater y tambi\u00e9n crea sus propias obras.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"A](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/1740155961_869_Una-leyenda-guarani-y-la-combinacion-de-Herman-Cornejo-Nijinsky.jpg\"\/)
A los 44 a\u00f1os, Herman Cornejo no sabe hasta qu\u00e9 edad bailar\u00e1. Pero por ahora se siente muy bien.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Un](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/1740155961_293_Una-leyenda-guarani-y-la-combinacion-de-Herman-Cornejo-Nijinsky.jpg\"\/)
Un momento de \u00c1nima, la obra de Herman Cornejo en los Estados Unidos.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nLa tragedia de Vaslav Nijinsky<\/h2>\n<\/p>\n