Es lindo verlos. Un disfrute enorme para los espectadores. Tienen un im\u00e1n que no pierde atracci\u00f3n con el paso del tiempo<\/strong>. Son Luis Brandoni <\/strong>y Soledad Silveyra<\/strong>, dos figuras emblem\u00e1ticas del espect\u00e1culo nacional que por primera vez coinciden sobre un escenario.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n \u00bfQui\u00e9n es qui\u00e9n?<\/strong>, de la dramaturga francesa Audrey Schebat, con direcci\u00f3n de H\u00e9ctor D\u00edaz, es la obra con la que suben a las tablas del teatro Liceo (Av. Rivadavia 1495), con la producci\u00f3n general de Tom\u00e1s Rottemberg y Juan Manuel Caball\u00e9. La comicidad es continua y el final tiene un gran peso dram\u00e1tico<\/strong>. El humor surge, sobre todo, de los di\u00e1logos simples que al principio parecen inofensivos y luego van cobrando fuerza en el duelo verbal entre los protagonistas.<\/p>\n<\/div>\n Son ella y \u00e9l; solo se menciona el apellido en un momento de la obra, pero nunca sus nombres. Porque son ellos, pero podr\u00edan ser otros: cualquier pareja con muchos a\u00f1os de convivencia, que despu\u00e9s de callar dolores, traiciones y postergaciones, decide hablar.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n Al comienzo, ella, con un elegante vestido rojo, est\u00e1 a punto de sacar del horno una colita de cuadril que prepar\u00f3 para sus invitados. El, de traje, espera el devenir de los acontecimientos, cuando recibe un llamado que cambiar\u00e1 el curso de la noche. Mientras, mantienen una conversaci\u00f3n sobre ese matrimonio amigo al que invitaron a cenar, y cuando hablan de David y Catalina, en realidad est\u00e1n hablando de ellos mismos. <\/p>\n<\/div>\n Porque \u00bfQui\u00e9n es qui\u00e9n?<\/em> plantea temas universales sobre los v\u00ednculos de las parejas. El y ella est\u00e1n juntos desde hace treinta a\u00f1os. Igual que el matrimonio que esperan a cenar y que finalmente nunca llegar\u00e1. <\/p>\n<\/div>\n Treinta a\u00f1os de c\u00f3nyuges y muy pocas palabras; casi no tienen di\u00e1logo. Ella dice que \u00e9l no lo propicia y esa noche, en la que un tema los convoca, ella no quiere perder la oportunidad de hablar: es el momento de dejar de callar, de decir lo no dicho hasta entonces, de rebelarse, de tratar de empezar a entender qui\u00e9n es ella y a la vez, qui\u00e9n es \u00e9l tambi\u00e9n: reconocerse detr\u00e1s de esos roles de marido y mujer.<\/p>\n<\/div>\n El t\u00edtulo de la obra alude a un juego de descubrimiento. No son los mismos. No encuentran en el otro aquel que fue cuando se conocieron; ni se reconocen a s\u00ed mismos<\/strong>. Treinta a\u00f1os alcanzan para que las personas cambien; o se liberen y puedan manifestar aquello que antes no se animaban a mostrar. Rebelarse para revelar la verdadera identidad.<\/p>\n<\/div>\n De alg\u00fan modo, ella encarna una suerte de feminismo o empoderamiento femenino. Y \u00e9l, un machismo bastante arcaico.<\/strong> Entonces, se enfrentan ella y \u00e9l, pero tambi\u00e9n, dos miradas sobre los v\u00ednculos. Ella despierta empat\u00eda y \u00e9l, cierto rechazo a su comportamiento; pero Brandoni compone a su personaje dot\u00e1ndolo de una ternura que hace que casi se le perdone todo a la criatura que interpreta.<\/p>\n<\/div>\n Nunca es tarde. Y eso lo sabe bien la abogada que compone Solita. El tambi\u00e9n es abogado y su socio en el estudio es precisamente ese amigo que espera a cenar y por el que toma partido cuando ella empieza a criticarlo y a defender a la esposa de ese hombre, a quien considera su amiga.<\/p>\n<\/div>\n Que a \u00e9l le interesa el dinero, que ella valora cumplir los sue\u00f1os que alguna vez tuvo. Se echan culpas, se atacan y se defienden. <\/strong>\u201cEstoy hablando de nosotros\u201d, dice ella. \u201cTodas las parejas discuten\u201d, relativiza \u00e9l. El di\u00e1logo entre los personajes de Solita y Brandoni es fluido, tiene una din\u00e1mica precisa y cautivante.<\/p>\n<\/div>\n La puesta est\u00e1 llena de im\u00e1genes que enriquecen a un escenario en el que sus dos protagonistas desarrollan la historia, en el marco de una escenograf\u00eda que recrea una casa decorada con muy buen gusto: Solita gesticulando con grandes manoplas a punto de sacar la comida del horno, el cambio del vestido por una bata cuando la charla se vuelve de entrecasa o Brandoni explicando en cu\u00e1ntos hemisferios se divide el cuerpo del hombre. <\/p>\n<\/div>\n H\u00e9ctor D\u00edaz entendi\u00f3 c\u00f3mo imprimirle agilidad a la obra y sac\u00f3 provecho al m\u00e1ximo de las enormes posibilidades de estos dos indiscutidos grandes artistas. Solita da vida a su personaje poniendo a su servicio su simpat\u00eda natural, miradas que parecen buscar la complicidad del p\u00fablico femenino y una presencia esc\u00e9nica que va tomando vigor a medida que su personaje se va liberando de las ataduras de tantos a\u00f1os. Brandoni es siempre efectivo y aporta a su personaje ese don que tiene de decir con aparente inocencia frases cargadas de iron\u00eda o, incluso, sarcasmo: el actor expresa de manera brillante la incomodidad que siente su personaje frente a los reclamos de su esposa.<\/p>\n<\/div>\n Cuando la mentira es la verdad la conversaci\u00f3n toma giros inesperados.<\/strong> No es f\u00e1cil expresar sentimientos contenidos, tomar coraje para enfrentar al otro, arriesgarse a decirlo todo, confesar lo inconfesable. Por eso, hacen esgrima con las palabras y a veces, hacen trampa como parte de ese juego.<\/p>\n<\/div>\n La puesta local de esta pieza -la obra original se estren\u00f3 en 2017 en Theatre de Par\u00eds-, incluye modismos porte\u00f1os (y hasta alg\u00fan modismo caracter\u00edstico de Brandoni, que remite a algunas de sus c\u00e9lebres frases en el cine nacional, como cuando dice que quiere comer \u201ccarnecita\u201d) y referencias a hechos como una manifestaci\u00f3n en la Plaza de los dos Congresos.<\/p>\n<\/div>\n Podr\u00eda decirse que el final es abierto; la historia parece tener un desenlace, pero no hay certeza de que sea el definitivo. Las risas o carcajadas dan lugar a la emoci\u00f3n<\/strong>, aunque \u00bfQui\u00e9n es qui\u00e9n? <\/em>est\u00e1 hecha a la medida de un espectador que quiere divertirse con dos artistas que saben perfectamente c\u00f3mo hacerlo. El aplauso final es prolongado y la ovaci\u00f3n es grande. Sin duda, lo merecen.<\/p>\n<\/div>\n Autora<\/strong>: Audrey Schebat Direcci\u00f3n: H\u00e9ctor D\u00edaz Elenco<\/strong>: Luis Brandoni, Soledad Silveyra Vestuario<\/strong>: Romina Giangreco Escenograf\u00eda<\/strong>: Lula Rojo Teatro<\/strong>: Liceo (Rivadavia 1499) Funciones<\/strong>: de mi\u00e9rcoles a viernes, a las 20.30; s\u00e1bados, 20 y 22 y domingos, a las 20.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n![\"Soledad](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Luis-Brandoni-y-Soledad-Silveyra-en-una-obra-para-emocionarse.jpg\"\/)
Soledad Silveyra y Luis Brandoni trabajan por primera vez juntos en teatro, en la obra ” \u00bfQui\u00e9n es qui\u00e9n?”. Foto: Guillermo Rodr\u00edguez Adami<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nDescubrir qui\u00e9n es el otro<\/h2>\n<\/p>\n
![\"Tra](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/1740064292_62_Luis-Brandoni-y-Soledad-Silveyra-en-una-obra-para-emocionarse.jpg\"\/)
Tra treinta a\u00f1os de casado, lleg\u00f3 la oportunidad de hablar para los personajes de Luis Brandoni y Soledad Silveyra en “\u00bfQui\u00e9n es qui\u00e9n?”. Foto: Guillermo Rodr\u00edguez Adami<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nUna puesta enriquecedora<\/h2>\n<\/p>\n
![\"Soledad](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/1740064292_160_Luis-Brandoni-y-Soledad-Silveyra-en-una-obra-para-emocionarse.jpg\"\/)
Soledad Silveyra y Luis Brandoni hacen re\u00edr y emocionarse por partes iguales en “\u00bfQui\u00e9n es qui\u00e9n?”. Foto: Guillermo Rodr\u00edguez Adami<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nFicha<\/h2>\n<\/p>\n