Existe una vertiente constante y nodal dentro del trabajo de Yente<\/strong> (Eugenia Crenovich, Buenos Aires, 1905-1990) y Juan Del Prete<\/strong> (Vasto, 1897 – Buenos Aires, 1987) para comprender la totalidad de su producci\u00f3n que, sin embargo, ha sido poco considerada y exhibida. Se trata de la l\u00ednea espiritual o m\u00edstica <\/strong>de esta pareja precursora del arte abstracto <\/strong>en la Argentina.<\/p>\n<\/div>\n Por eso, la exposici\u00f3n Figuraci\u00f3n M\u00edstica: Yente-Del Prete<\/em>, con 60 obras en dos salas de la planta baja del Museo de Arte Tigre <\/strong>(MAT), constituye un acontecimiento. Los curadores, Santiago Villanueva <\/strong>y Roberto Amigo<\/strong>, lo escriben con claridad: \u201cLas obras de Juan Del Prete y Yente han sido revisitadas en el \u00faltimo tiempo para fijar su acci\u00f3n en la vanguardia art\u00edstica y el impacto en los artistas contempor\u00e1neos. Sin embargo, esta recuperaci\u00f3n se sostuvo principalmente en la obra abstracta, no figurativa e informalista. En esta exposici\u00f3n se propone pensar la pintura figurativa religiosa y m\u00edstica \u2013que incluso deriva en la abstracci\u00f3n\u2013 realizada individualmente por ambos artistas entre 1947 y 1985\u201d.<\/p>\n<\/div>\n La propuesta sit\u00faa, con acierto, los trabajos de cada uno por separado en distintas salas<\/strong>, lo que permite advertir r\u00e1pidamente los temas y caracter\u00edsticas estil\u00edsticas propias. La investigaci\u00f3n de los curadores se centr\u00f3 en la influencia que tuvo primero en Yente, quien ten\u00eda formaci\u00f3n filos\u00f3fica<\/strong> y, a trav\u00e9s de ella, en Del Prete, el pensamiento del italiano Giuseppe Lanza del Vasto<\/strong> con su predicamento de la filosof\u00eda de la no violencia por influjo de Mahatma Gandhi<\/strong>. En la biblioteca de Yente estaban sus libros Principios y preceptos del retorno a la evidencia <\/em>y Vinoba o La Nueva Peregrinaci\u00f3n <\/em>(ambos editados en Buenos Aires por Sur), presentes en una vitrina al inicio de la exposici\u00f3n. Lanza del Vasto estuvo en la Argentina, en agosto de 1957, por invitaci\u00f3n de Victoria Ocampo.<\/p>\n<\/div>\n De familia cat\u00f3lica \u00e9l y jud\u00eda ella, Villanueva expres\u00f3, en di\u00e1logo con \u00d1<\/strong>, que en ambos se trata del \u201cdesarrollo de una espiritualidad m\u00e1s que de una creencia\u201d. En las pinturas de Del Prete predomina el informalismo<\/strong> con texturas de pinceladas pastosas y una figuraci\u00f3n que tiende hacia la geometrizaci\u00f3n. Y hay mucho color. La representaci\u00f3n de Jes\u00fas prevalece a partir de escenas del Nuevo Testamento<\/strong>. Hay varios retratos entre cuadros sobre el Camino al Calvario<\/em>, crucifixiones y un imponente y emotivo Cristo llevado al sepulcro <\/em>(1961), casi todos en \u00f3leo. En obras de 1982 aparece el Arc\u00e1ngel San Miguel<\/strong>, considerado el jefe de los ej\u00e9rcitos de Dios que lucha contra el mal.<\/p>\n<\/div>\n La impactante \u00daltima cena<\/em> (1976), con su extenso camino iconogr\u00e1fico en la historia del arte occidental, remite a aquella del artista del primer renacimiento italiano Giotto de Bondone <\/strong>por la composici\u00f3n en ronda de las figuras alrededor de una mesa. Se lo comento a Liliana Crenovich<\/strong>, sobrina de Yente, quien me dice: \u201cVio a Giotto en un libro que le lleg\u00f3 cuando estaba en La Boca en los a\u00f1os 20\u201d y lo marc\u00f3. Tambi\u00e9n precis\u00f3 que Yente le hizo notar la ausencia en su trabajo de esta escena tan significativa de la vida de Jes\u00fas.<\/p>\n<\/div>\n Esto responde a los permanentes intercambios pl\u00e1sticos\/intelectuales entre ellos, como puso en perspectiva hace tres a\u00f1os la exposici\u00f3n Yente-Del Prete. Vida venturosa<\/em> en el Malba (solo dos obras de la actual muestra estuvieron en la otra). \u00c9l era un inmigrante italiano llegado a La Boca y formado en el contexto de los pintores del c\u00e9lebre barrio, mientras que ella era porte\u00f1a, licenciada en filosof\u00eda y pertenec\u00eda a una familia acomodada de origen ruso.<\/p>\n<\/div>\n En 1935 se conocieron en una exposici\u00f3n de Del Prete en Amigos del Arte<\/strong>. \u00c9l ya era un artista moderno, hab\u00eda realizado sus primeros collages y \u00f3leos abstractos en Par\u00eds e ingresaba en la historia del arte argentino como el primero en exponer obras no figurativas<\/strong>. El encuentro motiv\u00f3 que Yente decidiera destruir su obra previa e iniciara el camino de la abstracci\u00f3n. Fue la primera artista mujer en adentrarse en la corriente, a partir de 1937. Pero es importante remarcar en los dos el constante vaiv\u00e9n entre abstracci\u00f3n y figuraci\u00f3n <\/strong>tan fruct\u00edfero a lo largo de sus trayectorias y singular para su \u00e9poca.<\/p>\n<\/div>\n Si bien las producciones de ambos se caracterizan por la experimentaci\u00f3n, las de Yente vienen siendo analizadas y revalorizadas por las j\u00f3venes generaciones. Incluso, como ha sostenido la historiadora del arte Mar\u00eda Amalia Garc\u00eda<\/strong>, se vuelve a mirar a Del Prete a trav\u00e9s de los ojos de Yente.<\/p>\n<\/div>\n Es frecuente encontrar en trabajos de la artista f\u00f3sforos quemados<\/strong> \u2013aquellos dejados por su esposo al encender la pipa\u2013, como se observa en las obras sobre las catedrales, con los cuales fijaba la estructura arquitect\u00f3nica de arcos ojivales. El hilo es otro elemento para delinear y dar volumen a las figuras (La salida del Ed\u00e9n<\/em>, 1966). En Composici\u00f3n m\u00edstica<\/em> (1982), la trilog\u00eda de siluetas geom\u00e9tricamente sintetizadas y en relieve est\u00e1n hechas de telgopor. Con papeles met\u00e1licos de etiquetas y envoltorios de golosinas realiz\u00f3 el fant\u00e1stico El Juicio Final. El cielo de los Bienaventurados<\/em> (1964).<\/p>\n<\/div>\n La figura de San Francisco de As\u00eds cobra especial importancia. \u201cSu vida siempre fue muy sencilla, modesta y dedicada al arte y por eso las figuras de Gandhi (una pintura y collage de 1976), San Francisco (orando, con los p\u00e1jaros, recibiendo los estigmas, de fines de la d\u00e9cada del 50) en sus obras\u201d, se\u00f1al\u00f3 Liliana Crenovich<\/strong>. Tambi\u00e9n est\u00e1 El c\u00f3nclave. Homenaje a Juan XXIII <\/em>(1963, collage en acuarela, fibra, f\u00f3sforos y papel metalizado) llamado \u201cel Papa Bueno\u201d. Y aparecen trabajos vinculados al libro del \u00c9xodo presente tanto en el canon jud\u00edo como cristiano y del Libro I de Los Macabeos.<\/p>\n<\/div>\n Con emoci\u00f3n, la sobrina de la artista concluy\u00f3: \u201cEn este momento en que la gente se est\u00e1 matando, ver que desde el arte se puede convivir, hay luz, conciencia\u201d. Otro gran legado de esta pareja de artistas <\/strong>cuyas obras no cesan de perpetuarse en el tiempo y de hablarnos.<\/p>\n<\/div>\n En la exposici\u00f3n est\u00e1n exhibidas dos obras de Del Prete que son patrimonio del MAT. Son los \u00f3leos Maternidad <\/em>(1959) y Cristo encarnecido <\/em>(1963). Se trata de la instituci\u00f3n del pa\u00eds con m\u00e1s obras del artista, un total de 13. Graciela Arbolave<\/strong>, activa directora del museo, detall\u00f3 a \u00d1<\/strong> el conjunto: la primera obra, Riachuelo <\/em>(1920), fue adquirida en subasta p\u00fablica, en 2005, por el entonces intendente Ricardo Ubieto, creador del MAT; 9 entraron en 2019 por la donaci\u00f3n de Isabel Capelli, entre naturalezas muertas, figuras y collages de diferentes t\u00e9cnicas; 2 \u00f3leos fueron legados por Carlos Franck, en 2020, y el \u00faltimo Del Prete, un peque\u00f1o \u00f3leo de \u00e9poca temprana, acaba de ingresar <\/strong>gracias a la donaci\u00f3n en vida del doctor Guillermo Jaim Etcheverry. <\/p>\n<\/div>\n Las 238 obras donadas<\/strong> (pinturas, grabados, dibujos y esculturas) por el m\u00e9dico, cient\u00edfico y ex rector de la Universidad de Buenos Aires se exhiben hasta el 29 de marzo del pr\u00f3ximo a\u00f1o y llegaron no solo para incrementar sino tambi\u00e9n para complementar el acervo del museo. Obras de Emilio Pettoruti<\/strong>, Roberto Aizenberg, Juan Carlos Castagnino, Enio Iommi, Noem\u00ed Gerstein<\/strong>, Carlos Alonso<\/strong>, Josefina Robirosa, Pablo Su\u00e1rez<\/strong>, Alicia Penalba, Alfredo Londaibere y muchos m\u00e1s son ahora parte de la colecci\u00f3n de arte argentino figurativo de fines del siglo XIX a mediados del siglo XX, con extensi\u00f3n hacia la contemporaneidad, de este joven y en\u00e9rgico museo que el pr\u00f3ximo a\u00f1o cumplir\u00e1 dos d\u00e9cadas.<\/p>\n<\/div>\n![\"Yente,](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Yente-Del-Prete-pareja-mistica.jpg\"\/)
Yente, El patriarca. \u00d3leo sobre cart\u00f3n, 53 x 47 cm, 1982.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nDe la espiritualidad<\/h2>\n<\/p>\n
![\"Del](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/1754404080_654_Yente-Del-Prete-pareja-mistica.jpg\"\/)
Del Prete, Cristo en la cruz (boceto). \u00d3leo sobre cart\u00f3n, 37,5 x 30 cm, 1957.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Del](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/1754404080_1_Yente-Del-Prete-pareja-mistica.jpg\"\/)
Del Prete, La ultima cena, \u00f3leo sobre tela, 165 x 200 cm, 1976.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nExperimentaci\u00f3n y sencillez<\/h2>\n<\/p>\n
![\"Yente,](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/1754404081_511_Yente-Del-Prete-pareja-mistica.jpg\"\/)
Yente, Catedral, \u00f3leo, papel e hilos sobre hardboard, 122,5 x 61,5 cm, 1963.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Yente](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/1754404081_78_Yente-Del-Prete-pareja-mistica.jpg\"\/)
Yente Del Prete<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nEl museo con m\u00e1s obras de Del Prete<\/h2>\n<\/p>\n
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