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![](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Carrie-Bencardino-trazos-ligeros-corazon-punk.jpg\")
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Carrie entra al museo con la cara pintada como la de los personajes de sus obras. Sombras oscuras que se difuminan entre sus ojos y cejas, tiene expansores en las orejas, una telara\u00f1a tatuada en la cabeza <\/strong>y otros dibujos que le escalan de las manos a los brazos y del pecho al cuello. Varios piercings. Una mirada que se agranda y afila cuando encara de frente para responder preguntas.<\/p>\n<\/div>\n Resulta f\u00e1cil no perder de vista entre la gente a quien eligi\u00f3 para s\u00ed, cuando ten\u00eda 15 a\u00f1os, el mismo nombre que el del personaje suculento y marginal del cl\u00e1sico de Stephen King<\/strong>. El d\u00eda de la preinauguraci\u00f3n de su muestra es el \u00fanico eminente punk en el Malba. Contrasta incluso con la paleta con la que ti\u00f1\u00f3 sus \u00f3leos, con toda la ropa negra puesta y unos mechones color naranja el\u00e9ctrico que brotan de su semi rapado.<\/p>\n<\/div>\n La suya es una experiencia estimulante<\/strong>. De las 11 obras in\u00e9ditas que presenta en esta exposici\u00f3n, El desentierro del diablo <\/em>\u2013su primera institucional\u2013, una es un video y las otras 10 son escenas pintadas con un trazo r\u00e1pido que avanza insolente. Sin siquiera pedir permiso a su due\u00f1a. Tienen un acabado fuera de foco<\/strong> generado a partir del arrastre del pigmento con un trapo de aguarr\u00e1s, que congela con precisi\u00f3n acu\u00e1tica el movimiento en el tiempo. \u201cNada me deserotiza m\u00e1s que lo plano, lo est\u00e1tico\u201d, exclama con prudencia intr\u00e9pida. \u201cYo elijo la forma de ver el mundo de lo torcido, lo distorsionado\u201d.<\/p>\n<\/div>\n El texto del museo que acompa\u00f1a la muestra sugiere que \u201cla noci\u00f3n de fluidez es un elemento constante en su producci\u00f3n. Tanto en su identidad no binaria como en la forma en la que manipula la materia, escapando de los detalles definidos\u201d.<\/p>\n<\/div>\n Toda la sala es de un fucsia pulcro y refinado que envuelve con una fuerza teletransportadora. Carrie habla del contexto, una \u00e9poca que considera que \u201cabruma al m\u00fasculo de la imaginaci\u00f3n, dejando poco lugar a la posibilidad de so\u00f1ar\u201d. Habla de una crisis de proyecci\u00f3n, alimentada por \u201cel avance de un tipo de pensamiento que tiende a disolver los v\u00ednculos entre las personas\u201d. Junto al curador, Carlos Guti\u00e9rrez<\/strong>, buscaron, por eso, que El desentierro del diablo <\/em>no tuviera una narrativa lineal, sino m\u00e1s bien entremezclada. Del orden de lo on\u00edrico.<\/p>\n<\/div>\n Si se mira hacia arriba desde esta planta baja con techo vidriado, la obra Conversaci\u00f3n <\/em>hace de cielo flotante. De ella se desprende un surrealismo oscuro y chic<\/strong>, traducido tambi\u00e9n en el dise\u00f1o de sala, a cargo de Guti\u00e9rrez, que evoca, a trav\u00e9s de paredes curvas y puntos de vista ortogonales \u2013poco habituales de encontrar en entornos cotidianos\u2013, la sensaci\u00f3n de estar caminando en un set lyncheano<\/em>. O uno de esos sue\u00f1os escabrosos <\/strong>en los que se est\u00e1 en un lugar pero de golpe, como por arte de magia, es otro.<\/p>\n<\/div>\n A medida que el espectador se introduce, el espacio desconcierta, se enrarece. La m\u00e1s excitante de la serie, seg\u00fan quien suscribe, es una imagen horizontal alargada de un coche f\u00fanebre<\/strong> titulada No hay m\u00e1s despu\u00e9s de esto<\/em>, que es como ver a la muerte advertirse frente a los propios ojos a toda velocidad sobre una canci\u00f3n de trash metal psicod\u00e9lico. \u201cReivindico la pesadilla como un estado revolucionario<\/strong>, el de lo ingobernado, lo que irrumpe sin que lo podamos controlar en una \u00e9poca en la cual las redes algoritmizan hasta el terreno del inconsciente\u201d, postula Carrie, y en eso cita tambi\u00e9n al libro 24-7: el capitalismo al asalto del sue\u00f1o, del cr\u00edtico de arte norteamericano Jonathan Crary<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n Frente a un retrato de la que parece ser una virgen, que, abatida e inconsolable, gimotea en l\u00e1grimas de un brillo alcalino, dice que nunca se identific\u00f3 con la Iglesia. Pero que, para matar el tiempo que deb\u00eda pasar ah\u00ed durante la temprana edad, su atenci\u00f3n se fund\u00eda de manera genuina en esas im\u00e1genes. Hoy, no las considera muy inconexas en relaci\u00f3n con su propia producci\u00f3n. Quiz\u00e1s esta sea su propia biblia<\/strong>. O, seg\u00fan sus palabras, ensayo de la propia existencia en este mundo.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n