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![](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/Un-violin-una-orquesta-y-una-noche-de-comunion-extraordinaria.jpg\")
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Con un programa que reuni\u00f3 obras originales para esa formaci\u00f3n con eficaces adaptaciones, la Orquesta de C\u00e1mara del Concertgebouw<\/strong> se present\u00f3 en el Teatro Col\u00f3n de la mano del Mozarteum Argentino<\/strong>, con la violinista alemana Antje Weithaas<\/strong>, como solista y directora invitada. Se puede afirmar que la calidad musical se ve desde el armado de un programa, y en este sentido el ensamble neerland\u00e9s no fue la excepci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n La primera parte uni\u00f3 dos creaciones que tienen en com\u00fan el anacronismo, ya que ninguna pertenece completamente en su est\u00e9tica a la \u00e9poca en la que fue creada. De los tiempos de Holberg: suite en el estilo antiguo<\/em>, fue el homenaje de Edvard Grieg <\/strong>a su compatriota, el dramaturgo Ludvig Holberg<\/strong>, nacido 200 a\u00f1os antes. <\/p>\n<\/div>\n La evocaci\u00f3n de la m\u00fasica del siglo XVII no pretende ser fiel, sino que se inspira en sus atm\u00f3sferas a trav\u00e9s de la forma, una sucesi\u00f3n de danzas precedidas por un preludio. Liderada por su concertino, el joven Alessandro Di Giacomo<\/strong>, la Orquesta ofreci\u00f3 una versi\u00f3n fresca y exquisita, con una articulaci\u00f3n muy cuidada y los cambios de sonoridad que el autor propone al variar la distribuci\u00f3n de las cuerdas.<\/p>\n<\/div>\n Considerada una de las mejores docentes del mundo y una int\u00e9rprete de un inusual refinamiento, la alemana Antje Weithaas se sum\u00f3 para ofrecer el Concierto para viol\u00edn y orquesta de cuerdas en re menor<\/em> que Felix Mendelssohn<\/strong> escribi\u00f3 a los 12 a\u00f1os. Cada uno de sus tres movimientos parece anclarse en una est\u00e9tica diferente, desde el Sturm und Drang<\/em> hasta cierto aire rossiniano, pasando por la transici\u00f3n entre el clasicismo y el romanticismo. <\/p>\n<\/div>\n La comuni\u00f3n entre Weithaas y el ensamble fue extraordinaria <\/strong>desde el primer comp\u00e1s (ella toc\u00f3 tambi\u00e9n en los tutti), y su sonido result\u00f3 brillante sin ser ampuloso.<\/p>\n<\/div>\n Dos mujeres fueron la clave para la creaci\u00f3n de la Tzigane<\/em> de Maurice Ravel, una de las mayores creaciones del siglo XX para el viol\u00edn: la h\u00fangara Jelly D\u2019Ar\u00e1nyi<\/strong>, que la inspir\u00f3 y estren\u00f3, y la francesa H\u00e9l\u00e8ne Jourdan-Morhange<\/strong>, amiga del compositor, quien lo asesor\u00f3 (antes de acometer la escritura Ravel le envi\u00f3 un telegrama en el que le ped\u00eda ir a su casa r\u00e1pido y llevar los Caprichos de Paganini). <\/p>\n<\/div>\n Como int\u00e9rprete extraordinaria de nuestro tiempo, Antje Weithaas tom\u00f3 la antorcha de sus predecesoras para llevar esta rapsodia de concierto a una altura dif\u00edcil de superar<\/strong>. Claramente su sonido necesit\u00f3 ser m\u00e1s robusto que en Mendelssohn, y su rango din\u00e1mico fue todav\u00eda m\u00e1s amplio (desde arm\u00f3nicos casi imperceptibles hasta notas en el fortissimo<\/em> m\u00e1s vehemente), para poner de relieve toda la gama de recursos t\u00e9cnicos y musicales desplegada por Ravel en la soberbia cadenza <\/em>inicial; a partir de la entrada de las cuerdas, la comuni\u00f3n fue total.<\/p>\n<\/div>\n Cabe se\u00f1alar que el arreglo de la Tzigane<\/em> que la Orquesta interpret\u00f3, obra de Michael Waterman<\/strong>, funciona casi como una re-creaci\u00f3n: la sonoridad que obtiene no busca imitar la versi\u00f3n original para viol\u00edn y piano ni tampoco la posterior para viol\u00edn y gran orquesta, sino establecer una nueva clase de di\u00e1logo entre solista y conjunto. Algo similar a lo que el mismo Ravel defin\u00eda como el trabajo del orquestador: crear una atm\u00f3sfera de sonido alrededor de las notas escritas. <\/strong><\/p>\n<\/div>\n Ovacionada, Weithaas se despidi\u00f3 con un fragmento vertido con sublime intensidad: el cuarto movimiento de la sonata op. 27 n\u00b0 2 de Eug\u00e8ne Ysa\u00ffe.<\/p>\n<\/div>\n La Sinfon\u00eda de c\u00e1mara en do menor opus 110a<\/em> de Shostakovich es el arreglo de Rudolf Barshai <\/strong>de su Cuarteto de cuerdas n\u00b0 8, escrito por aqu\u00e9l en solo tres d\u00edas durante un viaje a la Alemania del Este e \u00edntegramente estructurado en torno de su \u201cfirma musical\u201d: las notas re-mi bemol-do-si, el acr\u00f3nimo DSCH en la nomenclatura alemana.<\/p>\n<\/div>\n A trav\u00e9s de cinco movimientos sin interrupci\u00f3n, Shostakovich traz\u00f3 un retrato de s\u00ed mismo y de su tiempo: no faltan su c\u00e9lebre sarcasmo, la danza macabra, el lamento interior y las referencias a m\u00fasicas propias y ajenas. Con amplios recursos para dar vida a esta variedad de sonoridades y atm\u00f3sferas, la versi\u00f3n de la Orquesta de C\u00e1mara del Concertgebouw puso de relieve cada una de las facetas de este tr\u00e1gico caleidoscopio.<\/p>\n<\/div>\n El final tuvo dos obras fuera de programa. La primera (el \u00faltimo movimiento del Divertimento K. 136 <\/em>de Mozart) result\u00f3 \u201crefrescante\u201d despu\u00e9s del clima opresivo planteado por Shostakovich. Y, agradecidos por la ovaci\u00f3n y emocionados por actuar en esa sala -tal como lo expres\u00f3 Di Giacomo-, los m\u00fasicos ofrecieron una transcripci\u00f3n del motete Locus iste<\/em> de Anton Bruckner, cuyo trasfondo (su texto dice \u201cDios convirti\u00f3 este lugar en un sacramento inestimable e irreprensible\u201d) hizo de ese momento un verdadero s\u00edmbolo de comuni\u00f3n y gratitud.<\/p>\n<\/div>\n Ciclo Mozarteum Argentino<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n