{"id":46076,"date":"2025-07-28T18:12:57","date_gmt":"2025-07-28T21:12:57","guid":{"rendered":"https:\/\/13.com.ar\/index.php\/libros-de-500-paginas-obras-de-5-metros\/"},"modified":"2025-07-28T18:12:57","modified_gmt":"2025-07-28T21:12:57","slug":"libros-de-500-paginas-obras-de-5-metros","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/13.com.ar\/index.php\/libros-de-500-paginas-obras-de-5-metros\/","title":{"rendered":"libros de 500 p\u00e1ginas, obras de 5 metros"},"content":{"rendered":"
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El 9 de abril de 2025, la tinta, el color y la palabra se quedaron sin una de sus mentes m\u00e1s desbocadas: Luis Felipe \u201cYuyo\u201d No\u00e9 falleci\u00f3 a los 91 a\u00f1os luego de toda una vida dedicada al arte. Parte del grupo Nueva Figuraci\u00f3n, que renov\u00f3 las corrientes art\u00edsticas argentinas de los sesenta, hacedor de un particular estilo que se bas\u00f3 en el concepto de caos \u2013su marca registrada\u2013 para conmover con una potencia inusitada en el trabajo del color, dejaba este mundo en el que trabaj\u00f3 casi hasta su \u00faltimos d\u00edas.<\/p>\n<\/div>\n
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Autor de una veintena de libros \u2013entre ensayos, manuales te\u00f3ricos y novelas\u2013, parte de su legado se volc\u00f3 en dos \u00faltimos t\u00edtulos de reciente aparici\u00f3n. El ojo que escribe (Ampersand) es un resumen de su trayectoria intelectual y su formaci\u00f3n como lector, que forma parte de la colecci\u00f3n Lectores de este sello. El segundo, Asumir el caos. En la vida y en el arte (El Cuenco de Plata), condensa su teor\u00eda del caos en el arte, c\u00f3mo entenderla y vivirla.<\/p>\n<\/div>\n
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Ambos dejan en claro que el caos es mucho m\u00e1s que el desorden o un adjetivo asociado a asesores pol\u00edticos de moda. Es un modo de ser y estar en el mundo.<\/p>\n<\/div>\n
Homenaje a Luis Felipe Yuyo No\u00e9 en Malba. <\/span><\/span><\/picture><\/div>\n
Los libros de la buena memoria<\/h2>\n<\/p>\n
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\u201cLos ojos leen como forma de mirar y miran como una forma de leer\u201d, sentencia Yuyo en las p\u00e1ginas de El ojo que escribe<\/em>, que indagan acerca de su mundo propio, a la vez que ensaya y evoca el pasado sin descuidar el porvenir. Dividido en tres partes, la primera, Auto-escritos y Auto-lecturas<\/em>, es un an\u00e1lisis de todas sus publicaciones donde hace gala de su biblioteca.<\/p>\n<\/div>\n
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Deambulando entre libros, cuadros, etc\u00e9tera es una memoir <\/em>que incluye an\u00e9cdotas magistrales, como las tertulias en la casa de su amiga Pir\u00ed Lugones <\/strong>donde se cruz\u00f3 con Paco Urondo<\/strong>, Ricardo Piglia <\/strong>o Rodolfo Walsh<\/strong>. Mientras que El quehacer art\u00edstico visual <\/em>funciona como un libro del tao, en el que explica su filosof\u00eda sobre el arte, el caos y su proceso creativo, algo que anteriores ediciones ya permit\u00edan vislumbrar.<\/p>\n<\/div>\n
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La pintura de Yuyo, aquel trazo nutrido de una fuerza \u00fanica en la l\u00ednea y una ebullici\u00f3n del color muy potente, se mantuvo activa hasta sus \u00faltimos d\u00edas. Tal como cuenta en este libro, luego de un accidente se vio obligado a pintar con el lienzo en horizontal<\/strong>, lo que renov\u00f3 su espacialidad.<\/p>\n<\/div>\n
Despiden a Luis Felipe \u201cYuyo\u201d No\u00e9 en la Legislatura porte\u00f1a. Foto: Clar\u00edn.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n
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Su arte estuvo asociado a lo abstracto y aqu\u00ed se encarga de discutir esa noci\u00f3n: no es lo opuesto a lo figurativo, sino que incluye una sensibilidad, una manera de mirar<\/strong>. \u201cDebe entenderse por abstracto la envoltura conceptual de aquello que se quiere abarcar\u201d.<\/p>\n<\/div>\n
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Una de las partes m\u00e1s jugosas est\u00e1 reservada a sus recuerdos personales<\/strong>. Aparecen la figura de su padre como influencia central, los 55 a\u00f1os de matrimonio con Nora Murphy<\/strong> y su descubrimiento del arte siendo un ni\u00f1o: \u201cCon las im\u00e1genes yo conversaba, me permit\u00edan la fantas\u00eda propia; tanto si proven\u00edan de los libros o de las revistas. Me reten\u00edan en una contemplaci\u00f3n deductiva\u201d.<\/p>\n<\/div>\n
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Como periodista, recupera historias con amigos artistas como Le\u00f3n Ferrari, Alberto Greco<\/strong>, Ricardo Carpani o Jorge de la Vega, quien inspir\u00f3 uno de los pasajes m\u00e1s sentidos del libro: el impacto de su intempestiva muerte en 1971 que signific\u00f3 la primera p\u00e9rdida de alguien de su edad.<\/p>\n<\/div>\n
Son obras de la colecci\u00f3n de Eduardo Costantini, presente en el acto homenaje con familiares y miembros de la fundaci\u00f3n que custodia su legado, y aport\u00f3 una pieza. Las dos restantes, poco vistas, pertenecen a colecciones privadas.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n
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M\u00e1s all\u00e1 de las evocaciones, datos y reflexiones, propone un modo de entender y vivir la lectura en un sentido amplio. \u201cNo es solo leer libros o revistas sino, sobre todo, tratar de asumir al Gran Todo que nos desaf\u00eda, tomar conciencia de \u00e9l y, en consecuencia, saberse estructurar a s\u00ed mismo\u201d.<\/p>\n<\/div>\n
Un mundo de contradicciones<\/h2>\n<\/p>\n
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A finales de 2024 se public\u00f3 Asumir el caos. En la vida y en el arte<\/em>, la obra cr\u00edtica definitiva de Yuyo. Editada por El Cuenco de Plata, se trata de la gran tesis de Yuyo acerca del caos<\/strong>, algo que atraves\u00f3 toda su obra y a \u00e9l mismo, tal como reza su subt\u00edtulo. Como afirma Lorena Alfons<\/strong>o en el pr\u00f3logo, \u201cno se trata solamente de delimitar un concepto o encerrar una idea, sino de proponer una actitud y un modo de pararse frente al mundo y los acontecimientos\u201d.<\/p>\n<\/div>\n
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En 512 p\u00e1ginas, el artista despliega una monumental maquinaria de citas<\/strong>, reflexiones, relatos, descripci\u00f3n de obras y an\u00e1lisis de creadores. En el medio, se va hilvanando su propia filosof\u00eda, algo oculta, subyacente al calor de todo lo que No\u00e9 fue leyendo, pensando y creando. \u201c\u00bfDe qu\u00e9 hablamos cuando hablamos de caos?\u201d, se pregunta, y a lo largo de dos partes divididas en diecis\u00e9is cap\u00edtulos en total, se dedica a responder. Lo interesante es su m\u00e9todo de an\u00e1lisis y reflexi\u00f3n cr\u00edtica<\/strong>. No\u00e9 se acerca con devoci\u00f3n, casi como un ni\u00f1o que mira desde abajo una inmensa biblioteca a muchas citas de autoridad. Esto es un gesto de respeto intelectual de alguien con el mote de maestro bien ganado.<\/p>\n<\/div>\n
Homenaje a Yuyo No\u00e9 en Malba se podr\u00e1 visitar hasta el 29 de septiembre en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. Foto: gentileza.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n
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Mencionar a todos los autores que cita ocupar\u00eda todo este art\u00edculo. Una muestra: Gilles Deleuze<\/strong>, Sigmund Freud<\/strong>, J. W. von Goethe, Yuval Noah Harari<\/strong>, Immanuel Kant, Michel de Montaigne, Friedrich Nietzsche, Marcel Proust, Jacques Ranci\u00e8re, Gianni Vattimo<\/strong>, Paul Val\u00e9ry, Walter Benjamin, Baruch Spinoza, John Berger.<\/p>\n<\/div>\n
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Le interes\u00f3 hablar de artistas y pensadores que se enfrentaron al caos y, a partir de esto, hicieron obra. As\u00ed aparece el trabajo de Ludwig Wittgenstein <\/strong>sobre los colores, que parecer\u00eda haberlo acercado a la muerte, y un extenso an\u00e1lisis de Vincent van Gogh<\/strong>, quien, tal como lo defini\u00f3 Antonin Artaud<\/strong>, fue \u201cel suicidado por la sociedad\u201d.<\/p>\n<\/div>\n
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Queda pendiente tal vez conocer un poco m\u00e1s de su propia filosof\u00eda, su mundo privado en el taller, su quehacer art\u00edstico. C\u00f3mo toda esa teor\u00eda del caos se transmuta a lo m\u00e1s peque\u00f1o, el pincel apoyado sobre el lienzo. Se entiende que un gran mago nunca revela sus trucos <\/strong>y que es un gesto noble el dejarle al lector elucubrar sus propias conclusiones.<\/p>\n<\/div>\n
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Leyendo con atenci\u00f3n, uno va capturando afirmaciones de Yuyo que bien podr\u00edan integrar una antolog\u00eda de aforismos sobre el caos. Que entre todos forman su definici\u00f3n: \u201cConfundir caos con desorden es confundir vida con circunstancia\u201d o \u201cEl artista est\u00e1 condicionado por su tiempo y por la conciencia colectiva del nosotros al que pertenece\u201d.<\/p>\n<\/div>\n
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Sobre el final, lanza una advertencia inquietante sobre los tiempos presentes<\/strong>: \u201cel peligro del yo superpuesto, o sea, del ser humano diluy\u00e9ndose en un aut\u00f3mata inconsciente\u201d. \u00bfC\u00f3mo lograr un nosotros, algo que se\u00f1ala como clave para hacer arte, en estos tiempos individualizantes? En sus propias palabras, la duda no debe paralizar sino, m\u00e1s bien, motorizar: \u201cAsumir el caos en su esencia es asumir al ser humano en todas sus contradicciones. Menuda aventura, por cierto\u201d.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
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Homenaje a Luis Felipe Yuyo No\u00e9 en Malba. <\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Despiden](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/1753737177_835_libros-de-500-paginas-obras-de-5-metros.jpg\"\/)
Despiden a Luis Felipe \u201cYuyo\u201d No\u00e9 en la Legislatura porte\u00f1a. Foto: Clar\u00edn.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n\n![\"Son](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/1749844174_67_el-Malba-homenajea-a-Luis-Felipe-Noe-con-obras-poco.jpg\"\/)
Son obras de la colecci\u00f3n de Eduardo Costantini, presente en el acto homenaje con familiares y miembros de la fundaci\u00f3n que custodia su legado, y aport\u00f3 una pieza. Las dos restantes, poco vistas, pertenecen a colecciones privadas.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n\n![\"Homenaje](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/el-Malba-homenajea-a-Luis-Felipe-Noe-con-obras-poco.jpg\"\/)
Homenaje a Yuyo No\u00e9 en Malba se podr\u00e1 visitar hasta el 29 de septiembre en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. Foto: gentileza.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n\n