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![](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/Antje-Weithaas-la-violinista-y-directora-que-viene-a-tocar.jpg\")
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En la cuarta funci\u00f3n de su abono en el Teatro Col\u00f3n, el Mozarteum Argentino presenta este lunes 28 de julio, a las 20, a la Orquesta de C\u00e1mara del Concertgebouw, a la que para esta gira latinoamericana se suma la prestigiosa violinista alemana Antje Weithaas<\/strong>. <\/p>\n<\/div>\n Hace algunos a\u00f1os, Antje Weithaas visit\u00f3 el Teatro Col\u00f3n junto a la Camerata Bern<\/strong>, de la que fue directora art\u00edstica durante casi una d\u00e9cada. Esa experiencia la marc\u00f3 al punto de afirmar que se trata de la mejor sala del mundo. \u201cIncluso siendo tan grande, en el escenario no se siente eso: el contacto con el p\u00fablico es muy directo. Es maravilloso\u201d, afirma en di\u00e1logo con Clar\u00edn<\/strong>. A diferencia de la visita anterior, esta vez Antje tendr\u00e1 un d\u00eda libre, para el que su mayor aspiraci\u00f3n es poder ir a bailar tango<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n En su primera colaboraci\u00f3n con la Orquesta de C\u00e1mara del Concertgebouw, fundada en 1987 e integrada por miembros de la prestigiosa Orquesta Real del Concertgebouw de \u00c1msterdam, Weithaas (nacida en Guben en 1966) actuar\u00e1 aqu\u00ed como solista y directora en dos obras concertantes y muy diferentes: el Concierto en re menor para viol\u00edn y orquesta de cuerdas<\/em> de Mendelssohn y la Tzigane<\/em> de Ravel, en arreglo del director art\u00edstico del ensamble. <\/p>\n<\/div>\n En las otras dos obras en programa (la Suite de los tiempos <\/em>de Holberg de Grieg y la Sinfon\u00eda de c\u00e1mara op. 110a<\/em> de Shostakovich), el concertino Alessandro Di Giacomo actuar\u00e1 como director.<\/p>\n<\/div>\n -\u00bfC\u00f3mo se siente en el doble rol de solista y directora?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n -Me encanta. Lo hice mucho, por ejemplo con la Camerata Bern. Para m\u00ed, es algo as\u00ed como m\u00fasica de c\u00e1mara a mayor escala. Y, por supuesto, si uno toca tambi\u00e9n el tutti en los conciertos, tiene mucha influencia en lo que quiere hacer con la obra a nivel del tempo, car\u00e1cter y articulaci\u00f3n<\/strong>. Cada integrante de la orquesta tiene una responsabilidad enorme, y se necesita que entregue mucha energ\u00eda y tambi\u00e9n creatividad. Tratamos de escucharnos mutuamente y es una forma muy espont\u00e1nea de hacer m\u00fasica.<\/p>\n<\/div>\n -En lo que respecta al sonido, \u00bfsu aproximaci\u00f3n es la misma cuando toca con una orquesta grande y con una orquesta de c\u00e1mara como en este caso?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n -Es, por supuesto, una cuesti\u00f3n de equilibrio. Si uno toca con una gran orquesta sinf\u00f3nica, posiblemente necesite tocar de una manera diferente, pero lo hace de manera inconsciente. Uno reacciona inmediatamente a la sala y a la din\u00e1mica en la orquesta. Y, en lo personal, trato de aproximarme a cada compositor con un sonido diferente, y a la vez influir en la orquesta en ese sentido<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n -Por ejemplo, Mendelssohn y Ravel tienen est\u00e9ticas completamente diferentes. Pero incluso con la orquesta sinf\u00f3nica, uno puede tocar muy suave, y si los m\u00fasicos est\u00e1n escuchando y reaccionando a eso, el rango din\u00e1mico no deber\u00eda variar demasiado, porque necesitamos toda la paleta de colores y din\u00e1micas. Es algo fundamental para la interpretaci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n -El concierto de Mendelssohn es una creaci\u00f3n de juventud. \u00bfCu\u00e1l es su aproximaci\u00f3n a esta obra?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n -Es un Mendelssohn de 12 a\u00f1os, pero, como en Mozart o en Schubert, uno ya puede escuchar al genio que hab\u00eda detr\u00e1s<\/strong>. Esta obra tiene una gran dosis de contrapunto pero tambi\u00e9n su lenguaje t\u00edpico. Hay mucho de m\u00fasica rom\u00e1ntica alemana y al mismo tiempo de influencias de la \u00f3pera italiana, como en las sinfon\u00edas para cuerdas de este mismo per\u00edodo. Es encantador, est\u00e1 lleno de ideas: Mendelssohn no hace concesiones y se arriesga a expresarse tal cual es.<\/p>\n<\/div>\n -La “Tzigane” tiene una historia muy interesante, ya que fue inspirada por una violinista h\u00fangara, Jelly D\u2019Ar\u00e1nyi, y dedicada a ella. Como virtuosa del viol\u00edn, \u00bfqu\u00e9 la atrae m\u00e1s de esta obra?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n -S\u00ed, creo que, antes que nada, es Ravel. \u00c9l adapt\u00f3 de manera fant\u00e1stica este estilo t\u00edpicamente gitano de tocar el viol\u00edn. Me parece que muy a menudo esta obra se interpreta de una forma muy masculina. Ravel escribe muchos fortissimos<\/em>, pero todos sabemos que el rango de emociones de los gitanos es muy rico. Todo es sentimental, hay una verdadera descripci\u00f3n de la naturaleza, pero nunca hay nada brutal ni agresivo.<\/strong> Eso es lo que quiero mostrar.<\/p>\n<\/div>\n -\u00bfDe qu\u00e9 manera se manifiesta eso en su interpretaci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n -Es una m\u00fasica conmovedora, tiene ese sonido t\u00edpico que solo un viol\u00edn gitano puede producir. As\u00ed que tratamos de acercarnos a eso, pero es una obra tan pura, nacida directamente de la emoci\u00f3n. Y Ravel, por supuesto, fue un maestro absoluto en la composici\u00f3n y la orquestaci\u00f3n. Intento hacerla un poco m\u00e1s sensible de lo que el p\u00fablico est\u00e1 acostumbrado a escuchar, pero en definitiva ser\u00e1 el p\u00fablico mismo el que deba decidir.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n