Con una versi\u00f3n renovada, el Ballet del Teatro Col\u00f3n<\/strong> acaba de llevar a escena Don Quijote<\/em>, una de las obras m\u00e1s populares del repertorio acad\u00e9mico, creada hace poco m\u00e1s de diez a\u00f1os por Silvia Bazilis<\/strong> y Ra\u00fal Candal<\/strong> para el Ballet del SODRE de Montevideo. <\/p>\n<\/div>\n Hab\u00eda sido en aquel momento un encargo de Julio Bocca, actual director del Ballet del Col\u00f3n y que en esa \u00e9poca estaba al frente de la compa\u00f1\u00eda uruguaya.<\/p>\n<\/div>\n Vale la pena recordar que Bazilis y Candal fueron primeros bailarines del Teatro Col\u00f3n y formaron una pareja art\u00edstica maravillosa durante veinte a\u00f1os y hasta que se retiraron en 1994. Este \u201cDon Quijote\u201d fue su primera colaboraci\u00f3n coreogr\u00e1fica.<\/p>\n<\/div>\n \u00bfQu\u00e9 significa en el ballet, en general, el concepto de \u201cversi\u00f3n\u201d? Simplemente que, a partir de una obra original y manteniendo sus rasgos esenciales, determinado core\u00f3grafo introduce m\u00e1s o menos cambios seg\u00fan sus gustos y sus inclinaciones o seg\u00fan la \u00e9poca en la que vive. <\/p>\n<\/div>\n El mism\u00edsimo Marius Petipa<\/strong>, que lleg\u00f3 a San Petersburgo en 1847 y permaneci\u00f3 al servicio de los Ballets Imperiales Rusos hasta su retiro en 1904, hizo dos versiones de su propio Don Quijote<\/em>: la primera para el Ballet Bolshoi de Mosc\u00fa en 1869 y la segunda en 1871 para Ballet Mariinsky de San Petersburgo.<\/p>\n<\/div>\n El Don Quijote<\/em> montado para el Bolshoi ten\u00eda en cuenta que los espectadores moscovitas buscaban espect\u00e1culos entretenidos y vistosos; el \u00e9xito fue fulminante. En cambio, el Don Quijote<\/em> peterbusgu\u00e9s, pensado para un p\u00fablico intelectual y mucho m\u00e1s sofisticado, result\u00f3 pr\u00e1cticamente un fracaso. <\/p>\n<\/div>\n Petipa (que m\u00e1s tarde triunfar\u00eda en toda la l\u00ednea con sus celeb\u00e9rrimos Lago de los cisnes, La Bella Durmiente, Raymonda<\/em>, entre tantos otros) hab\u00eda extendido la obra hasta cinco actos y le hab\u00eda dado mayor relevancia al vocabulario m\u00e1s puro del ballet acad\u00e9mico<\/strong>. Una cr\u00edtica mordaz de la prensa de San Petersburgo dijo que el mejor momento hab\u00eda sido la variaci\u00f3n coreogr\u00e1fica del asno de Sancho Panza.<\/p>\n<\/div>\n En el a\u00f1o 1900, el bailar\u00edn Alexander Gorsky <\/strong>del Ballet Bolshoi recibi\u00f3 como encargo la reposici\u00f3n del Don Quijote<\/em> de Petipa con el derecho de introducir todos los cambios que quisiera. <\/p>\n<\/div>\n En principio, Gorsky decidi\u00f3 abandonar ciertos clich\u00e9s del ballet cl\u00e1sico y crear una nueva producci\u00f3n basada en los principios del flamante Teatro de Arte creado por Konstantin Stanislavsky. As\u00ed, se ocup\u00f3 detalladamente de cada personaje y de su circunstancia por peque\u00f1os que fueran. <\/p>\n<\/div>\n El Quijote<\/em> de Petipa revisado por Gorsky lleg\u00f3 en 1980 gracias al recordado core\u00f3grafo yugoslavo Zarko Prebil que la mont\u00f3 con el Ballet del Col\u00f3n; este montaje permaneci\u00f3 en el repertorio de la compa\u00f1\u00eda hasta el a\u00f1o 2010<\/p>\n<\/div>\n En las muchas recreaciones posteriores, como la que acaba de estrenar el Ballet del Col\u00f3n, suele ponerse de relieve aquel tono de comedia del estreno original<\/strong>, afortunadamente. Abundan los personajes y escenas humor\u00edsticas y ocupan un lugar importante las danzas de car\u00e1cter de inspiraci\u00f3n espa\u00f1ola (Petipa vivi\u00f3 en Espa\u00f1a durante tres a\u00f1os en su juventud y se hab\u00eda enamorado apasionadamente del pa\u00eds y de sus bailes populares y folcl\u00f3ricos).<\/p>\n<\/div>\n Silvia Bazilis y Ra\u00fal Candal crearon coreograf\u00edas nuevas -en relaci\u00f3n a las puestas en escena m\u00e1s conocidas- y concibieron un relato m\u00e1s sint\u00e9tico y m\u00e1s veloz en el desarrollo de los tres actos que contiene esta producci\u00f3n. <\/p>\n<\/div>\n La rapidez que en muchos momentos requiere la ejecuci\u00f3n de una mayor cantidad de pasos, llev\u00f3 al cuerpo de baile a una alta exigencia (el tempo de la orquesta, dirigida por Manuel Coves<\/strong>, se plegaba a veces a esa velocidad) que sin embargo fue bien cumplida por las primeras figuras, los solistas y las escenas de conjunto. La compa\u00f1\u00eda se encuentra, sin dudas, en una muy buena etapa<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n Vayamos ahora a los muchos personajes solistas que se despliegan en un abanico amplio y rico<\/strong> y que estuvieron sabiamente dirigidos por los dos core\u00f3grafos, sin dejarlos caer en ning\u00fan estereotipo: el despistado Don Quijote (Mat\u00edas Santos), su c\u00f3mico escudero Sancho Panza (Leonardo Reale), el torero (Lucas Matzkin), su amante Mercedes (Milagros Niveyro), Lorenzo, el padre de Kitri (Juli\u00e1n Galvan), Camacho (Emanuel Abruzzo).<\/p>\n<\/div>\n Y en el segundo acto, la pareja de gitanos (Maricel De Mitri y Jiva V\u00e9lazquez) , la reina de las Dr\u00edades (Mora Capasso) y el Cupido (Caterina Stutz) . Todos ellos fueron estupendos en sus respectivos registros, desde el humor m\u00e1s franco hasta las manifestaciones m\u00e1s rom\u00e1nticas o m\u00e1s l\u00edricas.<\/p>\n<\/div>\n En cuanto a la pareja protagonista en la funci\u00f3n de estreno estuvo formada por Ayel\u00e9n S\u00e1nchez y Juan Pablo Ledo<\/strong>. Este primer bailar\u00edn, con una larga trayectoria en la compa\u00f1\u00eda oficial, le dio un car\u00e1cter muy acertado a su Basilio (el seductor barbero, enamorado de Kitri, aunque no demasiado fiel de Kitri) en los dos primeros actos. <\/p>\n<\/div>\n En el Gran pas de deux<\/em> del tercer acto, de una demanda t\u00e9cnica muy elevada, le fue m\u00e1s dificultoso llegar a esa altura. La Kitri de Ayel\u00e9n S\u00e1nchez fue encantadora, fresca, con esos muchos matices que el rol precisa y con un dominio excelente en todas sus variaciones.<\/p>\n<\/div>\n![\"Una](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/El-Ballet-del-Teatro-Colon-brillo-con-un-Don-Quijote.jpg\"\/)
Una escena \u00a0festiva del primer acto de “Don Quijote” por el Ballet del Teatro Col\u00f3n. Foto de prensa gentileza Carlos Villamayor.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nLas primeras versiones<\/h2>\n<\/p>\n
Un ballet-comedia<\/h2>\n<\/p>\n
![\"La](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/1753554417_259_El-Ballet-del-Teatro-Colon-brillo-con-un-Don-Quijote.jpg\"\/)
La escena final de “Don Quijote” en el Teatro Col\u00f3n, con Ayel\u00e9n S\u00e1nchez y Juan Pablo Ledo. Foto de prensa gentileza Carlos Villamayor.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nFicha<\/h2>\n<\/p>\n