Con una carrera internacional constante y expansiva <\/strong>que comenz\u00f3 a mediados de los a\u00f1os 60 cuando, junto a Luis Camnitzer y Jos\u00e9 Guillermo Castillo cre\u00f3 el New York Graphic Workshop <\/strong>resignificando por completo la t\u00e9cnica del grabado, Liliana Porter<\/strong> (Buenos Aires, 1941) parece haber conquistado todos los terrenos del mundo del arte. Sin embargo, ten\u00eda una asignatura pendiente con su pa\u00eds: presentar seis d\u00e9cadas de producci\u00f3n en una muestra retrospectiva<\/strong> que se moviera como un p\u00e9ndulo entre el ayer y el hoy, un objetivo que concreta con Traves\u00eda<\/em><\/strong>, su segunda experiencia en el museo Malba<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n La primera vez en este museo fue con El hombre con el hacha y otras situaciones breves<\/em> que inaugur\u00f3 en el 2013, donde cre\u00f3 una instalaci\u00f3n monumental<\/strong> en la que un hombre diminuto destruye todo a su paso, incluso lo inimaginable, mientras se plantea la posibilidad de recoger, limpiar, derramar y construir. Esa misma obra se lucir\u00eda en la Bienal de Venecia del 2017<\/strong>, un acontecimiento que permiti\u00f3 que personas de todo el mundo comprendieran el poder que tiene Porter de cautivar por medio de expresiones que parten de lo micro y cabalgan hacia lo macro.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n Sobre el hecho que supone el enorme desaf\u00edo\u00a0de\u00a0pensar en la retrospectiva de una artista tan productiva y vigente, Porter reflexiona:\u00a0\u201cTeniendo en cuenta que no vivo en Argentina desde 1964, estoy muy emocionada de tener esta oportunidad \u00fanica para que mi trabajo se entienda aqu\u00ed desde una perspectiva m\u00e1s amplia<\/strong>. El t\u00edtulo, al igual que la selecci\u00f3n de obras que pens\u00f3 el curador Agust\u00edn P\u00e9rez Rubio, habilitan lecturas e interpretaciones cruzadas y escapan de la cronol\u00f3gica, lo que considero es un gran acierto.\u201d<\/p>\n<\/div>\n En cuanto a\u00a0sus primeros a\u00f1os, explica que a partir de la inserci\u00f3n en el circuito de Nueva York<\/strong>, descubri\u00f3 nuevas posibilidades para expandir la noci\u00f3n de grabado<\/strong>. “Junto al NYGW empec\u00e9 a pensar desde el concepto y no solo la t\u00e9cnica y me di cuenta que\u00a0se me hac\u00eda m\u00e1gica\u00a0la idea de hacer un papel arrugado y la acci\u00f3n de arrugar, uniendo a la ilustraci\u00f3n con el hecho. Desde entonces en mi obra siempre est\u00e1 la posibilidad de juntar la imagen con la realidad<\/strong> y el l\u00edmite con lo virtual, un tema que al parecer no logr\u00e9 agotar a\u00fan”.<\/p>\n<\/div>\n Lo dice durante la inauguraci\u00f3n al referirse a la instalaci\u00f3n “Arruga” que hizo junto al NYGW en 1969 en Caracas y Santiago de Chile y con la que P\u00e9rez Rubio sinti\u00f3 que era importante empezar la muestra, ya que es \u201cuna instalaci\u00f3n participativa donde ingresa la posibilidad de adue\u00f1arse del espacio y romper con el cubo blanco\u201d<\/strong> y donde se puede tomar un papel, hacerlo bolita y tirar.<\/p>\n<\/div>\n En esa primera sala es dif\u00edcil no preguntarse c\u00f3mo era la joven Liliana en relaci\u00f3n a la artista que es hoy. “Sigo siendo igual<\/strong>. En los inicios cuando empezamos a trabajar junto a Luis y Guillermo, nos sent\u00edamos cercanos a ciertos pensamientos e ideales alineados a la \u00e9poca que est\u00e1bamos viviendo y si\u00a0bien con el paso de los a\u00f1os surgen nuevas inquietudes e intereses, la esencia es la misma”.<\/p>\n<\/div>\n Tambi\u00e9n hay cosas que no est\u00e1n tan a la vista y que aun as\u00ed son acciones que siempre hace, como por ejemplo dibujar<\/strong>. “En la muestra no hay mucho dibujo chico, algo que hoy en d\u00eda hago mucho en cuadernos Rivadavia que me traigo de Argentina cuando vengo de visita. Son costumbres que no se pierden<\/strong>“.<\/p>\n<\/div>\n Los trabajos de Porter est\u00e1n repletos de diminutas figuras<\/strong> que realizan tareas comunes pero tit\u00e1nicas por la desproporci\u00f3n de las dimensiones, como coser, pintar, recoger, reparar y aportar m\u00e1s all\u00e1 de la inevitable posibilidad de destrucci\u00f3n que el mundo les devuelve. Aparecen tambi\u00e9n personajes como representaciones de utop\u00edas o idealizaciones<\/strong>, referentes sociopol\u00edticos del capitalismo o el comunismo antag\u00f3nicos, como puede ser Mickey Mouse, el Che o Mao, presentados como souvenirs. Im\u00e1genes corrompidas por el mercantilismo y la obsesi\u00f3n por la memorabilia.<\/p>\n<\/div>\n El compromiso pol\u00edtico de la artista siempre estuvo a la luz del d\u00eda y se incluye en Traves\u00eda <\/em>de maneras tanto\u00a0directa como sutil\u00a0con piezas de diferentes \u00e9pocas pero donde los signos, elementos e insignias se repiten. “Me interesa eso de la memorabilia, donde las cosas se vanalizan,<\/strong> se transforman y al mismo tiempo cobran diferentes sentidos dependiendo del espectador” asegura.<\/p>\n<\/div>\n Porter se apropia de la hist\u00f3rica tem\u00e1tica del bodeg\u00f3n y crea escenas donde conviven esos objetos que son parte de la memoria colectiva as\u00ed como de la vida personal<\/strong> y que transforma en un espejo social. \u201cY a ver donde nos vemos reflejados nosotros\u201d<\/strong>, reflexiona Perez Rubio.<\/p>\n<\/div>\n La conexi\u00f3n entre etapas, series y momentos como una gran telara\u00f1a recuerda a una de las instalaciones de la muestra<\/strong>, donde una peque\u00f1a mujer de vestido rojo crea una gigantesca red de lana del mismo color, adue\u00f1\u00e1ndose del espacio circundante sin prisa pero sin pausa. En el pasillo del museo, un hombre peque\u00f1ito pinta una silla, mientras que en otra sala una mujer cuida un jard\u00edn de platos rotos y una \u00faltima barre una larga hilera de pigmento azul.<\/p>\n<\/div>\n Volviendo al comienzo, en una de las primeras salas suena un tic tac de un reloj de madera con sus agujas quietas y los n\u00fameros\u00a0desdibujados<\/strong>. Un signo para nada menor si se tiene en cuenta que el tiempo es un factor crucial que avanza y se detiene creando leves tensiones que suscitan esas instancias desparramadas.<\/p>\n<\/div>\n \u00bfC\u00f3mo transcurre el tiempo en la obra de Porter? Sobre esto, resulta dif\u00edcil pasar por alto su inter\u00e9s por la literatura de Jorge Luis Borges<\/strong>. “Me interesa c\u00f3mo trata el tema y describe ciertas situaciones donde uno se mete en la narrativa y de repente hace un comentario sobre la gram\u00e1tica y nos pone en el l\u00edmite entre realidad y ficci\u00f3n<\/strong>. Eso me fascina”.<\/p>\n<\/div>\n Llegando al final de esta larga traves\u00eda hay una sala oscura con butacas de cine<\/strong>. Un momento de pausa y silencio que reluce otra faceta que Porter desarrolla desde 1999, donde entra en juego el video, la m\u00fasica y el trabajo colaborativo<\/strong>. Aqu\u00ed se proyectan ocho videos que realiz\u00f3 junto a Ana Tiscornia y Sylvia Meyer, a trav\u00e9s del cual se ampl\u00edan las voces en torno a su trabajo.<\/p>\n<\/div>\n “Empec\u00e9 a considerar este formato a partir de un mu\u00f1equito de Pinocho que compr\u00e9 en el barrio chino y que golpeaba sus timbales cuando le dabas cuerda. Al terminar se generaba un silencio que me parec\u00eda fant\u00e1stico pero que no lograba representar. Solo se pod\u00eda explicar por medio del ruido anterior. Entonces me anim\u00e9 al video y descubr\u00ed que hab\u00eda cosas que me generaban conflicto<\/strong>, como que los mu\u00f1ecos tan peque\u00f1os se vieran gigantes en pantalla hasta que entend\u00ed que la mente comprende su verdadero tama\u00f1o sin importar como se proyecten o la importancia de la m\u00fasica que puede hacer que veas otras cosas. Desde entonces entre las tres hemos hecho muchos videos y obras de teatro”.<\/p>\n<\/div>\n En esta muestra se esconde una sensaci\u00f3n contradictoria entre fortaleza y fragilidad,<\/strong> poder y entrega frente a las obras, como si el espectador entendiera que tiene la capacidad de alterar la situaci\u00f3n y sin embargo jam\u00e1s se atrever\u00eda a hacerlo. Frente a este planteo un tanto absurdo Porter confiesa: \u201cLa verdad es que nunca se me hab\u00eda ocurrido. Lo que s\u00ed sucedi\u00f3 en la Bienal de Venecia fue que alguien le agreg\u00f3 un mu\u00f1equito a la instalaci\u00f3n<\/strong>. Una sola entre tantas personas que pasaron por ah\u00ed durante tantos meses”.<\/p>\n<\/div>\n An\u00e9cdotas como esta recuerdan la sensaci\u00f3n de distancia y cercan\u00eda con el espectador activo que se entrega, un pensamiento similar a la necesidad de cambio que tuvo en los a\u00f1os 60 y que contin\u00faa vigente. Es la permanencia de la rebeld\u00eda que le da fuerza a toda su producci\u00f3n. <\/strong>Evidentemente Porter ten\u00eda raz\u00f3n; sigue siendo la misma de siempre.<\/p>\n<\/div>\nPerspectiva m\u00e1s amplia<\/h2>\n<\/p>\n
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Traves\u00eda, de Liliana Porter hasta el 13 de octubre en Malba. Foto: gentileza Malba.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Cuarenta](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/1753442818_925_La-Travesia-de-seis-decadas-de-Liliana-Porter.jpg\"\/)
Cuarenta a\u00f1os (autorretrato con cuadrado 1973), 2013, de Liliana Porter. Impresi\u00f3n cromog\u00e9nica, 35,56 x 28,57 cm. Foto: gentileza Malba.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Traves\u00eda,](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/1753442818_602_La-Travesia-de-seis-decadas-de-Liliana-Porter.jpg\"\/)
Traves\u00eda, de Liliana Porter hasta el 13 de octubre en Malba. Foto: gentileza Malba.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Sin](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/1753442818_949_La-Travesia-de-seis-decadas-de-Liliana-Porter.jpg\"\/)
Sin t\u00edtulo (tri\u00e1ngulo), 1973, de Liliana Porter. Gelatina de plata, 20,3 x 20,3 cm. Foto: gentileza Malba.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nEtapas, series y momentos<\/h2>\n<\/p>\n
![\"Traves\u00eda,](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/1753442818_690_La-Travesia-de-seis-decadas-de-Liliana-Porter.jpg\"\/)
Traves\u00eda, de Liliana Porter hasta el 13 de octubre en Malba. Foto: gentileza Malba.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Traves\u00eda,](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/1753442818_576_La-Travesia-de-seis-decadas-de-Liliana-Porter.jpg\"\/)
Traves\u00eda, de Liliana Porter hasta el 13 de octubre en Malba. Foto: gentileza Malba.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Traves\u00eda,](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/1753442818_565_La-Travesia-de-seis-decadas-de-Liliana-Porter.jpg\"\/)
Traves\u00eda, de Liliana Porter hasta el 13 de octubre en Malba. Foto: gentileza Malba.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n