Hay escenas dram\u00e1ticas, festivas y tambi\u00e9n reflexivas en cada una de estas obras j\u00f3venes: expresan y oscilan entre la manifestaci\u00f3n y la intriga. As\u00ed se despliega la exposici\u00f3n Pintura italiana hoy: una nueva escena<\/em>, un reflejo definido de lo que piensan y hacen los artistas italianos nacidos entre 1990 y los a\u00f1os 2000. Ese viaje por las expresiones pict\u00f3ricas contempor\u00e1neas del amplio y variado espectro de este pa\u00eds se presenta en dos salas del Palacio Libertad (exCCK), fue ideado por la Trienal de Mil\u00e1n<\/strong> (Triennale Milano) y el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires<\/strong>, y promovida por el Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperaci\u00f3n Internacional <\/strong>italiano y por la Embajada de Italia en Buenos Aires<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n Con curadur\u00eda de Damiano Gull\u00ec<\/strong>, la muestra trajo a Buenos Aires la riqueza y la complejidad de la nueva escena de la pintura italiana a trav\u00e9s de las obras de 27 artistas representantes de las principales tendencias actuales. La propuesta se origin\u00f3 en la presentaci\u00f3n realizada en 2023 en la Triennale Milano que planteaba en una forma m\u00e1s amplia, un relato de la escena pict\u00f3rica italiana con 120 artistas nacidos entre los a\u00f1os 60 y 2000. La que podemos ver en Buenos Aires es un recorte m\u00e1s preciso y contundente y est\u00e1 organizada en cinco secciones: “Solos\/Juntos”; “Historia, relatos y tradici\u00f3n”; “Metaf\u00edsica de lo cotidiano”; “Entre lo figurativo y lo abstracto”; “Forma, color, tiempo, materia”.<\/p>\n<\/div>\n \u201cNuestro objetivo era contar, promover y valorizar la pintura italiana, pero tambi\u00e9n mostrar su articulaci\u00f3n y complejidad\u201d, explicaba Gull\u00ec, la noche de la inauguraci\u00f3n. En la secci\u00f3n “Solos\/Juntos” montaron una serie de retratos de figuras humanas, misteriosas, tambi\u00e9n autorretratos: \u201ces una forma de reflexionar sobre c\u00f3mo nos vemos, nos representan, nos representamos con diferentes estilos, de manera estrictamente realista, con colores vivos, vibrantes, muy influenciados tambi\u00e9n por series de televisi\u00f3n, pel\u00edculas, c\u00f3mics, videojuegos, cine\u201d.<\/p>\n<\/div>\n Aqu\u00ed se aprecian im\u00e1genes on\u00edricas que tambi\u00e9n tienen algo de selfie, foto de Instagram o de videojuego extraordinario, como es el caso de la obra de Andrea Fontanari<\/strong>. \u201cTodo se entrelaza para redefinir la forma de contar y representar la figura humana. Es el esp\u00edritu de la \u00e9poca, estos cuadros surgieron despu\u00e9s de la pandemia y denotan la idea del contacto, de la amistad, de la intimidad. Tambi\u00e9n la idea de recuperar el contacto f\u00edsico, los cuerpos que estaban distanciados, que tambi\u00e9n hab\u00edan privado de esta idea de afecto, de cercan\u00eda, y por lo tanto esto tambi\u00e9n es una traducci\u00f3n de eso\u201d.<\/p>\n<\/div>\n La obra de Giuliana Rosso<\/strong> avanza en el relato de la naturaleza y el paisaje. Posee los mismos tonos, las monta\u00f1as al fondo, la laguna veneciana. Y las figuras se funden con el propio paisaje. \u201cAlgunas figuras parecen casi salidas de un cuadro simbolista, muy enigm\u00e1ticas, misteriosas, con su coraz\u00f3n, estos peque\u00f1os elementos como el caracol, la perla, un paisaje que no est\u00e1 definido, es un mar\u201d. En este trayecto hay una gran narraci\u00f3n posible, \u201cpero el propio observador, en muchos casos, est\u00e1 invitado a completar el sentido. Te dejan m\u00e1s preguntas que respuestas, se abren al territorio, precisamente, del sue\u00f1o, de lo on\u00edrico, de lo surrealista<\/strong>, por lo que tambi\u00e9n con las asociaciones libres entre objetos, gestos, no es nada tan estrictamente codificado, sino que es muy fluido, hay una ambig\u00fcedad positiva, en el sentido de que no te da una respuesta un\u00edvoca, sino que se abre a posibles lecturas.<\/p>\n<\/div>\n Estos artistas traen consigo una carga hist\u00f3rica de los grandes maestros del arte universal, las nuevas generaciones investigan la riqueza de un patrimonio <\/strong>y tratan de aportar una narrativa diferente, hay muchas referencias a la historia del arte, \u201cel reto es precisamente mostrar c\u00f3mo toda esta historia del arte se asimila, se proyecta hacia el futuro y c\u00f3mo puede haber una posibilidad de narrar a trav\u00e9s de la pintura en una \u00e9poca en la que tenemos tantas im\u00e1genes, que pasan ante nuestros ojos a trav\u00e9s de las pantallas, ya sea del tel\u00e9fono, de la televisi\u00f3n o del ordenador\u201d.<\/p>\n<\/div>\n Un cuadro parece salida del libreto. El artista Jem Perucchini <\/strong>presenta dos obras montadas reverso con reverso en una estructura de madera con un mismo marco, parece un altar y compone una sola obra que provoca una lectura religiosa, una impresi\u00f3n m\u00edstica. Perucchini es un artista italiano de origen et\u00edope.<\/p>\n<\/div>\n En la selecci\u00f3n que lleva como t\u00edtulo: “Metaf\u00edsica de lo cotidiano” se percibe que \u201clo ordinario se vuelve extraordinario\u201d. Viola Leddi<\/strong> arm\u00f3 una serie de elementos reunidos alrededor de una carta en “Tocophobia II”. El significado intrigante, como una imagen expresada al estilo David Lynch<\/strong>, parece anunciar un secreto. \u201cSon peque\u00f1os elementos, fotogramas, de narrativas posibles, abiertas: \u2018Hay una carta, un coraz\u00f3n, pero hay algo un poco inquietante, la vela est\u00e1 apagada\u2019. Sensaciones similares deja la obra de Alessandro Fogo \u201cBlue Screen of Death\u201d en las que tambi\u00e9n hay elementos enigm\u00e1ticos y donde se juegan situaciones oscuras entre lo figurativo y lo abstracto, y los l\u00edmites se difuminan. En todos los casos, y m\u00e1s all\u00e1 de los materiales utilizados se leen capas.<\/p>\n<\/div>\n Luego, como figura central de la expo, emerge \u201cL\u2019incroccio di Vallefredda\u201d, de la artista Giulia Mangoni, presente en la inauguraci\u00f3n. Su obra propone un di\u00e1logo, un encuentro entre Italia y Argentina: el gaucho, el campo argentino, los caballos se confunden con las praderas italianas donde se filmaron spaghetti western italianos. El sue\u00f1o del vaquero, la naturaleza, tambi\u00e9n hablan de la fuerte presencia italiana en Argentina. \u201cL\u2019incroccio\u2026\u201d es una pintura hecha en su taller italiano montado sobre una pared de la sala del exCCK en la que la artista trabaj\u00f3 durante dos d\u00edas elaborando un fondo que acompa\u00f1a y contrasta los sentidos y personajes representados.<\/p>\n<\/div>\n Mangoni cuenta c\u00f3mo trabaj\u00f3 la obra: \u201cEs una pintura al \u00f3leo sobre lienzo que hice en Italia <\/strong>para una exposici\u00f3n en la que traduc\u00eda una idea de la construcci\u00f3n de un territorio. Volv\u00ed a vivir a Isola del Liri<\/strong>, provincia de Frosinone<\/strong>, donde nac\u00ed. Me interesan mucho las narrativas fuera de lo urbano y aqu\u00ed aparece un poco del realismo m\u00e1gico italiano. Hay muchos paisajes que parecen Nevada <\/strong>o Sudam\u00e9rica<\/strong>, pero son Rocca Secca<\/strong> o Campo di Appennino. Imagin\u00e9 a un joven protagonista que se encuentra en un momento decisivo de su vida, en una encrucijada \u2013la de Vallefredda-, y habla de esta pluralidad de caminos abiertos, cada animal representa un h\u00e9roe, un camino. Es un personaje que tambi\u00e9n habla del territorio como un territorio en equilibrio, No es muy industrial, no es muy rural, a\u00fan no es muy tur\u00edstico, no ha entendido en qu\u00e9 direcci\u00f3n ir\u00e1 culturalmente”.<\/p>\n<\/div>\n Y agrega Mangoni: “Veo todo un sue\u00f1o argentino, el de los viajes, la inmigraci\u00f3n, la memoria y la nostalgia del pa\u00eds y la imaginaci\u00f3n, la idealizaci\u00f3n del otro pa\u00eds. Esto est\u00e1 ah\u00ed en todas estas historias de inmigraci\u00f3n y conquista y violencia tambi\u00e9n y de movimiento de arraigo y desarraigo, \u00bfno?”<\/p>\n<\/div>\n Reflexiva y puntillosa en su trabajo y en la interpretaci\u00f3n, Mangoni concluye: “Es la celebraci\u00f3n de una narraci\u00f3n. En mi opini\u00f3n, muchos de los cuadros de esta sala tienen esta cualidad de celebrar la narratividad, algo muy actual para nosotros. El mensaje no es un mensaje, sino la idea de que existe la narratividad. La pintura lo contiene todo, est\u00e1 la literatura, est\u00e1 la filosof\u00eda, est\u00e1 el teatro, s\u00ed, est\u00e1 la matem\u00e1tica porque para hacer algo as\u00ed se necesita proporci\u00f3n. S\u00ed. Se convierte en una lente para ver el mundo. La pintura es la filosof\u00eda y te ayuda a ver el mundo, adquir\u00eds una cosmovisi\u00f3n, visi\u00f3n completa e integral”.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n![\"Andrea](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/un-reflejo-de-la-pospandemia.jpg\"\/)
Andrea Fontanari. Untitled (People II)<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Tree](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/1753429985_539_un-reflejo-de-la-pospandemia.jpg\"\/)
Tree House, de Giuliana Rosso.
\n<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"El](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/1753429985_384_un-reflejo-de-la-pospandemia.jpg\"\/)
El trabajo de Jem Perucchini presenta dos obras montadas reverso con reverso. <\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"La](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/1753429986_429_un-reflejo-de-la-pospandemia.jpg\"\/)
La carta y otros elementos en Tocophobia II, la obra de Viola Leddi. <\/span><\/span><\/picture><\/div>\nEncrucijadas<\/h3>\n<\/p>\n
![\"\u201cL\u2019incroccio](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/1753429986_668_un-reflejo-de-la-pospandemia.jpg\"\/)
\u201cL\u2019incroccio di Vallefredda\u201d, de la artista Giulia Mangoni.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Giulia](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/1753429986_846_un-reflejo-de-la-pospandemia.jpg\"\/)
Giulia Mangoni y Damiano Gull\u00ec, presentes la noche de la inauguraci\u00f3n.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n