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![](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/Kuitca-en-cama-hojeando-un-catalogo.jpg\")
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Unos cuantos cuadros de Guillermo Kuitca<\/strong> de los a\u00f1os 80 ostentan algo de sala de cine o de teatro vaciada, post-funci\u00f3n, las sillas volcadas por testigos un tanto apurados por volver a la luz, tras un espect\u00e1culo m\u00e1s bien mortificante. Pasadas unas horas o d\u00edas, tienen la posibilidad de recapitular, no tanto el film en s\u00ed, sino el espect\u00e1culo que dejaron en la sala: un cat\u00e1logo \u2013esa clase tan marciana de libro\u2013 de sucesivas fugas. Un archivo mentiroso que puede ser hojeado, eso s\u00ed, como fotogramas de una pel\u00edcula inexistente pero siempre en proyecto.<\/p>\n<\/div>\n Un cat\u00e1logo de pinturas articula diversos prop\u00f3sitos: que una muestra no se convierta en excusa para hacer fotos (excepto quien sabe que no pagar\u00e1 el cat\u00e1logo, de confecci\u00f3n razonable y de precio demencialmente sobrevalorado); que puedan contrastarse dos clases casi antag\u00f3nicas de experiencia; que un nativo o extranjero que no pudo concurrir esp\u00ede al menos un espejismo de la exposici\u00f3n. Aunque reduce la escala y acerca la obra a la mano, quien estudie el \u00e1lbum de una muestra no visitada est\u00e1 hojeando una ficci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n El cat\u00e1logo de Malba \u2013\u201cKuitca 86<\/em>. De Nadie olvida nada<\/em> a Siete \u00faltimas canciones<\/em>\u201d<\/strong>\u2013 planta una sola imagen cada doble p\u00e1gina. El formato libro realza que son pinturas encajonadas \u2013sue\u00f1os encuadrados, confinados\u2013 pero se adivina f\u00e1cil el poder\u00edo de las im\u00e1genes. \u00bfHay cuadros que no estaban en la muestra, o algunos son permeables a la amnesia? Se hojea un cat\u00e1logo en una casa, se constata lo dif\u00edcil que es proyectar estas obras en paredes privadas y se hace el ejercicio gratuito de imaginarlas en una galer\u00eda de arte para ratificar que resisten instancias de apreciaci\u00f3n y juicio m\u00e1s vulnerables, que casi no han existido. (En Argentina, en 30 a\u00f1os Kuitca s\u00f3lo expuso dos veces, en un mismo museo).<\/p>\n<\/div>\n La remarcada precocidad de Kuitca <\/strong>no perdi\u00f3 vigencia, por as\u00ed decirlo: la torturada e impetuosa presencia de los cuadros \u2013aun en reproducci\u00f3n\u2013 basta y sobra. (El trazado de \u201cDel 1 al 30.000\u201d, realizado a los 18 a\u00f1os, permite, de paso, captar su precocidad para las disposiciones). Es innecesario recurrir a la indulgencia cr\u00edtica por la edad del firmante; las obras impiden recordarla.<\/p>\n<\/div>\n Un cat\u00e1logo<\/strong>, inevitablemente, exagera las resonancias retrospectivas, de decisiones y virajes improvisados d\u00e9cadas atr\u00e1s, de un trabajo originalmente enfrentado a escala menor, como si la historia \u2013personal, social y pict\u00f3rica\u2013 fuera imprescindible para ponderar los cuadros en el presente. As\u00ed tambi\u00e9n, ineludiblemente, un museo monumentaliza. Pero tanto un museo como su alter ego jibarizado \u2013un cat\u00e1logo\u2013 hacen su papel si logran aportar algunas fruct\u00edferas desestabiliziaciones. <\/p>\n<\/div>\n Un pintor no tiene mejor m\u00e9todo para defenderse, para atrincherarse, que trabajar en series. Las obras se sostienen entre s\u00ed, se justifican, se cubren unas a otras. Como buena madre, la serie protege y alienta a sus hijos (a los que no duermen). Bajo un mismo t\u00edtulo, Kuitca <\/strong>presenta versiones discordantes, en un arco que va de lo manso a lo amenazador. El t\u00edtulo autoriza la serie y Kuitca deviene escritor en los t\u00edtulos. \u00bfHay modos en que es escritor en <\/em>el cuadro, am\u00e9n de escen\u00f3grafo? \u00bfO m\u00e1s dramaturgo que pintor? No, ese estatismo al cuadrado no puede ser teatral: se sobreimprime a la inmovilidad innata de la pintura. M\u00e1s bien guionista, entonces. Guionista paralizado, en blanco. (A\u00f1os atr\u00e1s, sin querer Kuitca les insinu\u00f3 a los escritores que el verdadero camino para apropiarse de una mesa era mancharla, punzarla, rayarla y garabatearla hasta terminar configurando un casual mandala astrol\u00f3gico que s\u00f3lo lee el pasado). <\/p>\n<\/div>\n Las de Kuitca <\/strong>son camas hechas<\/em>, de insomne. (Se dec\u00eda de la cara surcada del poeta Auden que era una cama desecha. El vate de cabecera de Kuitca, Arturo Carrera, es casi todo de exteriores, al contrario que el pintor, insobornable dise\u00f1ador de interiores). Es curioso, en este sentido, contrastarlas con las contadas camas del artista suizo Christoph H\u00e4nsli, m\u00e1s cercanas y detalladas, m\u00e1s apasteladas y clim\u00e1ticas pero menos deliberadamente dram\u00e1ticas.<\/p>\n<\/div>\n En Kuitca <\/strong>el piso es protagonista y los techos hacen mutis por el foro. Descentramiento general y una inverosimilitud extrema, sumamente seductora. T\u00e9cnicas de deslizamiento (como en sus posteriores cintas transportadoras). En el homenaje a Van Gogh hay una tesis impl\u00edcita: si uno prolonga el cuarto de otro tiene posibilidades de convertirlo en un cuarto propio. La arquitectura intervenida y el plano desplazado hacia lo est\u00e9tico. Se sustrae el hemisferio funcional. Obras glaciales, a pesar del rojo y de alguna fogata en ciernes. <\/p>\n<\/div>\n El gusto, mayormente impecable. Salvo en obras con demasiados elementos amontonados (no les pasaba ni al Bosco ni a Bruegel; se puede ser abundante y elegante, como tambi\u00e9n lo demostr\u00f3 Jackson Pollock). C\u00e1ndido Kuitca se expuso en sus mejores batallas. En bambalinas, es la figura humana m\u00e1s presente. Una rendici\u00f3n con todos los honores.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n\n