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![](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/Arthaus-impulsa-la-escena-teatral-joven-con-el-ciclo-Reuniones.jpg\")
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Arthaus<\/strong> apuesta \u2013otra vez\u2013 por el riesgo, la experimentaci\u00f3n y el encuentro. La segunda edici\u00f3n del ciclo Reuniones, que se desarrolla en julio y agosto en el espacio cultural de Bartolom\u00e9 Mitre 434, re\u00fane seis obras teatrales de j\u00f3venes creadores <\/strong>de la escena contempor\u00e1nea. Se trata de una programaci\u00f3n diversa e intensa con el fin de revisar formas, desmontar estructuras, buscar otras maneras de decir, desde una sensibilidad que parece hermanarlos.<\/p>\n<\/div>\n Organizado por el \u00e1rea de Artes Esc\u00e9nicas de Arthaus,<\/strong> bajo la direcci\u00f3n curatorial de Felicitas Lunas y M\u00f3nica Paixao<\/strong>, el ciclo tiene como prop\u00f3sito habilitar una plataforma de creaci\u00f3n, producci\u00f3n y circulaci\u00f3n para una nueva generaci\u00f3n de artistas. \u201cNos interesa su mirada particular sobre ciertas tem\u00e1ticas y la revisi\u00f3n de formas de hacer\u201d, se\u00f1alan las curadoras. El proceso de selecci\u00f3n no respondi\u00f3 a preceptos cerrados, sino a la conexi\u00f3n con los materiales, con criterios abiertos que priorizaron la diversidad y el di\u00e1logo entre po\u00e9ticas.<\/p>\n<\/div>\n La grilla incluye obras ya estrenadas y otras surgidas de residencias de creaci\u00f3n e investigaci\u00f3n iniciadas a comienzos del a\u00f1o en el propio Arthaus. Son seis propuestas esc\u00e9nicas<\/strong> que, aunque heterog\u00e9neas en procedimientos y lenguajes, comparten una sensibilidad com\u00fan, una especie de lirismo inquieto, muchas veces desbordado, que bordea lo \u00edntimo, lo pol\u00edtico y lo po\u00e9tico.<\/p>\n<\/div>\n La apertura del ciclo estuvo a cargo de Chayka<\/em>, de la Compa\u00f1\u00eda Labrusca, una relectura libre de La gaviota<\/em> de Ch\u00e9jov<\/strong> que toma como punto de partida el sue\u00f1o compartido por un grupo de actores la noche antes del estreno. Estrenada los d\u00edas 15, 16 y 17 de julio, la obra se mueve entre lo on\u00edrico y lo metateatral, y se pregunta \u2013como sus propios creadores\u2013 por los espacios posibles de la experimentaci\u00f3n en un contexto donde lo comercial parece dominar la escena: \u201cAplaudimos el gran entusiasmo y puesta en valor de estas pruebas que a\u00fan oscilan entre la forma y lo informe\u201d, se\u00f1alaron desde la compa\u00f1\u00eda.<\/p>\n<\/div>\n Le sigui\u00f3 Canciones del tiempo<\/em>, dirigida por Carolina Saade y Ver\u00f3nica Gerez, que pudo verse del 18 al 20 de julio. En formato de concierto esc\u00e9nico, tres voces y una guitarra reviven el disco Canciones del tiempo<\/em> de Maricasta\u00f1a<\/em>, ese gesto pionero de Mar\u00eda Elena Walsh y Leda Valladares<\/strong> que en los a\u00f1os 50 decidi\u00f3 homenajear un repertorio popular que resiste al olvido. La obra es tambi\u00e9n un ejercicio de memoria sonora y de revisi\u00f3n de herencias culturales.<\/p>\n<\/div>\n Cine Herida<\/em>, de Sof\u00eda Palomino, sube a escena los d\u00edas 22, 23 y 24. Una propuesta visual y sensorial, donde El\u00edas \u2013su protagonista\u2013 dialoga con una pel\u00edcula y, a trav\u00e9s de ella, con su propio trauma. Lo on\u00edrico, lo perform\u00e1tico y lo simb\u00f3lico se entrecruzan en una puesta que ha recorrido festivales y cuenta con reconocimientos del FNA y el Fondo Metropolitano.<\/p>\n<\/div>\n Del 25 al 27, llega Partida<\/em>, dirigida por Gonzalo San Mill\u00e1n, obra ganadora de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 2022. Con una narrativa fragmentada y preguntas que resuenan fuerte \u2013\u201c\u00bfC\u00f3mo se re\u00fane lo roto con lo entero?\u201d\u2013, la obra propone un viaje emocional y existencial que tambi\u00e9n dialoga con lo biogr\u00e1fico y lo pol\u00edtico.<\/p>\n<\/div>\n Los d\u00edas 29, 30 y 31, Luciano Suardi presenta Cuaderno de trabajo I: insomnes y humillados<\/em>, la primera apertura de un laboratorio de actuaci\u00f3n gestado en Arthaus.<\/strong> Con seis int\u00e9rpretes en escena, la obra propone un fresco esc\u00e9nico sin relato cerrado, donde se imbrican fragmentos de pel\u00edculas, fotograf\u00edas, acciones m\u00ednimas y un espacio compartido: una cama. La escena como campo de pruebas, como borrador permanente.<\/p>\n<\/div>\n El cierre ser\u00e1 el 1 y 2 de agosto con Maldito desierto<\/em>, dirigida por Bernardita Epelbaum, una obra en clave po\u00e9tica que condensa, quiz\u00e1 como ninguna otra, la desesperaci\u00f3n de querer transformar lo est\u00e9ril en f\u00e9rtil: \u201cNos hubiera encantado hacer llover. Pero a veces con las ganas no alcanza\u201d, reza su l\u00ednea final, dejando una estela de belleza \u00e1spera y esperanza incierta.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n\n