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![](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/El-rescate-de-los-ultimos-escritos-de-Federico-Garcia-Lorca.jpg\")
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El teatro San Mart\u00edn estren\u00f3 La piedra oscura<\/strong>, premiada y aleccionadora obra del espa\u00f1ol Alberto Conejero<\/strong>, inspirada en la vida real de Rafael Rodr\u00edguez Rap\u00fan, compa\u00f1ero de Federico Garc\u00eda Lorca en los \u00faltimos a\u00f1os de sus vidas<\/strong>. La versi\u00f3n porte\u00f1a est\u00e1 dirigida por Alejandro Giles<\/strong>, y cuenta con las admirables actuaciones protag\u00f3nicas de Mart\u00edn Urbaneja<\/strong> e Iv\u00e1n Hochman<\/strong>, acompa\u00f1ados por Milagros Almeida<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n La trama de La piedra oscura<\/em> nos traslada a Espa\u00f1a, en 1937, dentro de la habitaci\u00f3n de un hospital militar, cerca de Santander, y transcurre durante la Guerra Civil. All\u00ed se enfrentan el moribundo Rafael (Mart\u00edn Urbaneja) un preso republicano, que espera ser ajusticiado, con Sebasti\u00e1n (Iv\u00e1n Hochman), un soldado falangista, a\u00fan adolescente, encargado de custodiarlo hasta su fusilamiento.<\/p>\n<\/div>\n A pesar del inexorable final, la inteligente pieza mantiene en vilo al espectador. Rafael esconde un secreto que involucra al difunto poeta y dramaturgo Federico Garc\u00eda Lorca, asesinado en 1936 por las fuerzas franquistas. S\u00f3lo Sebasti\u00e1n, con quien sostiene un di\u00e1logo en un comienzo cargado de reproches, podr\u00e1 ayudarlo en el imperioso rescate de documentos, textos (el titulo hace alusi\u00f3n a uno) y manuscritos, que ocult\u00f3 siendo parte del grupo La Barraca, legendaria agrupaci\u00f3n teatral de Garc\u00eda Lorca con la que recorr\u00edan zonas rurales.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n El r\u00edgido credo religioso y pol\u00edtico del muchacho comienza a desmoronarse al entrar en contacto con el entonces vasto y complejo contexto de su pa\u00eds y de sus compatriotas, a trav\u00e9s de lo que le narra el desahuciado. Son temas sobre los que el joven conoc\u00eda o imaginaba de forma muy idealizada. <\/p>\n<\/div>\n As\u00ed, el intercambio entre ambos funciona como efectiva alegor\u00eda contra la violencia, la represi\u00f3n y la injusticia<\/strong>. Adem\u00e1s, afloran otros ejes tem\u00e1ticos desde los valores familiares, el arte como herramienta de libertad, hasta la intolerancia y la falta de aceptaci\u00f3n sobre otra forma de amar.<\/p>\n<\/div>\n Inspirada en hechos reales vinculados a Rafael Rodr\u00edguez Rap\u00fan, aquel estudiante treinta\u00f1ero de ingenier\u00eda, que fue secretario de la compa\u00f1\u00eda esc\u00e9nica universitaria y compa\u00f1ero sentimental del autor de Bodas de sangre, en los \u00faltimos a\u00f1os de su existencia, logra trascender lo concreto, es decir, la guerra entre hermanos de distintas facciones y la figura del gran escritor granadino, para explorar con hondura y emoci\u00f3n asuntos relacionados con preocupaciones universales de orden \u00e9tico y existencial.<\/p>\n<\/div>\n Coproducida por el Centro Dram\u00e1tico Nacional de Espa\u00f1a, se estren\u00f3 originalmente en 2015 y result\u00f3 uno de los grandes fen\u00f3menos teatrales de \u00e9poca actual en la pen\u00ednsula ib\u00e9rica. Obtuvo cinco premios Max a las Artes Esc\u00e9nicas y se realizaron diversas versiones en todo el mundo en los que qued\u00f3 demostrada la trascendencia de su contenido.<\/p>\n<\/div>\n El montaje local ofrece un excelente e ideal d\u00fao protag\u00f3nico: Urbaneja, uno de los mejores actores de su generaci\u00f3n, alcanza un nivel de sensibilidad y compromiso interpretativo digno de admiraci\u00f3n<\/strong>. Su seductor vozarr\u00f3n, visceralidad corporal y conmovedora entrega transforman el arte de actuar en poes\u00eda.<\/p>\n<\/div>\n A su lado, Hochman, que encarn\u00f3 a Fito P\u00e1ez en la serie biogr\u00e1fica de Netflix, no desentona en absoluto. Sorprende gratamente por su dicci\u00f3n, manejo f\u00edsico y transici\u00f3n emocional. Juntos componen una dupla que funciona muy bien para la propuesta.<\/p>\n<\/div>\n En una decisi\u00f3n discutible, la puesta en escena de Alejandro Giles, incluye la omnipresencia de un tercer personaje (la eficaz actriz y cantante Milagros Almeida) que entona dos canciones, pero distrae las acciones al mezclarse su voz con las de los actores. <\/p>\n<\/div>\n Adem\u00e1s, una atiborrada escenograf\u00eda con atados de libros apilados no logra evocar la precariedad de la situaci\u00f3n planteada. En cambio, luce exacto y elocuente, el vestuario del talentoso Julio Su\u00e1rez<\/strong> (premio Goya por La sociedad de la nieve), y la iluminaci\u00f3n del maestro de la luz F\u00e9lix \u201cChango\u201d Monti <\/strong>y Magdalena Ripa Alsina<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n De<\/strong>: Alberto Conejero Direcci\u00f3n<\/strong>: Alejandro Giles Con<\/strong>: Mart\u00edn Urbaneja, Iv\u00e1n Hochman y Milagros Almeida Dise\u00f1o de escenograf\u00eda y vestuario<\/strong>: Julio Su\u00e1rez Dise\u00f1o de iluminaci\u00f3n<\/strong>: F\u00e9lix \u201cChango\u201d Monti, Magdalena Ripa Alsina M\u00fasica original y dise\u00f1o sonoro<\/strong>: Braian Ar\u00e9valo Funciones<\/strong>: mi\u00e9rcoles a domingo, 19.30 horas Teatro<\/strong>: San Mart\u00edn (Corrientes 1550, CABA)<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n