La cultura e idiosincrasia argentina<\/strong> es extensa y compleja. Sin embargo, hay temas con los que est\u00e1 ineludiblemente asociada, como el f\u00fatbol y por supuesto la carne<\/strong>, raz\u00f3n por la cual una gran parte del mundo cree que los ciudadanos de este pa\u00eds pasan sus d\u00edas haciendo asados<\/strong>, como si ese nivel de abundancia fuera posible.<\/p>\n<\/div>\n Y si bien la identidad nacional y la ganader\u00eda<\/strong> no se pueden separar, detr\u00e1s de esa uni\u00f3n hay decisiones pol\u00edticas y comportamientos sociales <\/strong>complejos que requieren de mucha gimnasia mental para ser desentra\u00f1ados, que van m\u00e1s all\u00e1 de los estereotipos y que fueron abordados por un artista <\/strong>\u2013reconocido por su larga trayectoria en el terreno del arte urbano<\/strong>\u2013 que coloca a este eterno debate sobre la mesa.<\/p>\n<\/div>\n El a\u00f1o pasado Francisco D\u00edaz Scotto (a.k.a Pastel)<\/strong> invit\u00f3 a Joaqu\u00edn Barreda a ver una obra que presentaba en la trastienda de Valerie\u2019s Factory en arteba <\/strong>y que por entonces comprend\u00eda como un experimento<\/strong>, aunque en realidad se trataba del germen de Sangre y Sol<\/em><\/strong>, su primera muestra individual en una galer\u00eda de Buenos Aires.<\/p>\n<\/div>\n Barreda sinti\u00f3 que detr\u00e1s de esa pintura hab\u00eda un gran trasfondo para investigar<\/strong> con una mirada contempor\u00e1nea y que le calzaba como un guante a este presente sociopol\u00edtico. <\/p>\n<\/div>\n A medida que pasaban los meses, los encuentros entre artista y curador se intensificaban frente a la siguiente pregunta: \u00bfQu\u00e9 significaba pintar carne en la Argentina?<\/strong>, entendiendo las disputas econ\u00f3micas, pol\u00edticas y simb\u00f3licas que desde hace tantos a\u00f1os acarrea a nuestra sociedad en cuanto al uso y consumo de este bien.<\/p>\n<\/div>\n Tambi\u00e9n surgieron preguntas sobre la identidad<\/strong> para intentar comprender cu\u00e1l fue el escenario que desencaden\u00f3 esta construcci\u00f3n, aunque la respuesta parece ser una urgencia por dominar la tierra y obtener m\u00e1s poder y dinero lo dej\u00f3 a la llanura pampeana del siglo XIX en el centro de una larga batalla.<\/p>\n<\/div>\n Existe una obra del pintor uruguayo Juan Manuel Blanes, donde se destaca un cielo amarillo, casi dorado y eterno, acompa\u00f1ado de un paisaje llano y un gaucho subido a su caballo, dando una indicaci\u00f3n con el rostro levemente tapado por su brazo. De fondo unas sombras apenas visibles muestran a sus posibles compa\u00f1eros. Las costumbres y tradiciones de la \u00e9poca, el trabajador y la vida cotidiana fueron algunos de los temas predilectos de Blanes<\/strong>, que pas\u00f3 a la historia como unos de los artistas rioplatenses m\u00e1s importantes del siglo XIX.<\/p>\n<\/div>\n D\u00edaz Scotto no vio a “Gaucho en el campo” en persona sino a trav\u00e9s de un cat\u00e1logo<\/strong>, una simple acci\u00f3n que los conect\u00f3 m\u00e1s all\u00e1 de las barreras del tiempo, ya que la pintura en s\u00ed tiene una historia muy particular, ya que fue redescubierta en Inglaterra, despu\u00e9s de haber pertenecido a un arist\u00f3crata espa\u00f1ol.<\/p>\n<\/div>\n Entre una cosa y otras, termin\u00f3 en manos de herederos que la enviaron a una subasta p\u00fablica con un precio r\u00e9cord, sujeto a las especulaciones del mercado y las dudas que se plantean en relaci\u00f3n al patrimonio nacional de cada pa\u00eds. Sin embargo, en Sangre y Sol<\/em> asume otra identidad<\/strong>, ya que Scotto libera al paisaje a trav\u00e9s de un juego de imitaci\u00f3n y apropiaci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n \u201cFrancisco recupera, homenajea y reivindica, as\u00ed como tambi\u00e9n devela no solo su talento para representar esa llanura pampeana sino la de Juan Manuel Blanes, el pintor uruguayo<\/strong> que cre\u00f3 algunas de las obras que pasaron a ser insignias de una \u00e9poca y de un pa\u00eds que reci\u00e9n comenzaba a forjar su identidad\u201d, observa Barreda.<\/p>\n<\/div>\n El conjunto de obras en la muestra pueden entenderse por etapas<\/strong>, siendo ese paisaje el inicio y tambi\u00e9n el final del relato. La fuente primordial que nutre al resto de la historia<\/strong>. <\/p>\n<\/div>\n En el primer grupo de pinturas, la carne se luce en primer\u00edsimo primer plano <\/strong>hasta volverse casi abstracta, donde el foco est\u00e1 puesto en la calidad de los colores y la potencia de la pincelada.<\/p>\n<\/div>\n Luego aparece como un bien tangible<\/strong>, meticulosamente desmembrada en el frigor\u00edfico<\/strong>, ese ambiente antag\u00f3nico al campo, blanco, pulcro y fr\u00edo, que D\u00edaz Scotto conoci\u00f3 en persona ya que frente a su taller hay uno que se anim\u00f3 a visitar (\u00bfacaso es una coincidencia o el paisaje reiterado a trav\u00e9s de su ventana se volvi\u00f3 su mayor inspiraci\u00f3n?).<\/p>\n<\/div>\n En tercera instancia est\u00e1 la carne como mercanc\u00eda<\/strong>, que ingresa en la casa familiar como un bien deseable. Son im\u00e1genes cercanas a una foto de cat\u00e1logo o libro de cocina<\/strong>, donde los cortes se lucen sobre una mesa con mantel de hule que recuerda al arte pop o incluso a la est\u00e9tica \u201ckitsch\u201d de los a\u00f1os 90, donde los aspectos cotidianos tomaban protagonismo (por ejemplo en algunas de sus obras, Jorge Gumier Maier hac\u00eda un cruce entre el arte concreto de los a\u00f1os 40 y la est\u00e9tica de la casa de su t\u00eda). <\/p>\n<\/div>\n Son bodegones <\/strong>cl\u00e1sicos cruzados con publicidades de supermercado <\/strong>aunque hay algo que estremece.<\/p>\n<\/div>\n Volviendo al principio, si La Pampa fue el gran territorio de la disputa <\/strong>nacional, entonces tambi\u00e9n merece ser el escenario de esta exposici\u00f3n, recuperando su identidad sin olvidar que all\u00ed sucedieron las grandes batallas por el dominio de un pa\u00eds en pleno desarrollo.<\/p>\n<\/div>\n En una \u00faltima instancia, un anexo dedicado al trabajo de investigaci\u00f3n<\/strong> de archivos que D\u00edaz Scotto y Barreda descubrieron despu\u00e9s de mucho hurgar y rastrear, se devela material desde documentos hasta fotograf\u00edas de \u00e9poca, billetes antiguos y pel\u00edculas<\/strong>, que le dan un marco te\u00f3rico e hist\u00f3rico a Sangre y Sol.<\/em> Es la parte del iceberg que no se dejaba ver.<\/p>\n<\/div>\n Sangre y sol<\/em>, de Francisco Diaz Scotto (Pastel) en Valerie\u00b4s Factory, de mi\u00e9rcoles a s\u00e1bados de 15 a 19 en Vera 1350.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\nPintar carne en la Argentina<\/h2>\n<\/p>\n
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Sangre y sol, de Francisco Diaz Scotto (Pastel) en Valerie\u00b4s Factory. Foto: gentileza.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Frigorifico](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/1752067137_157_Una-exposicion-que-desentrana-la-carne-como-simbolo-nacional.jpg\"\/)
Frigorifico Lisandro de la Torre. Foto: gentileza, Archivo AGN.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Sangre](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/1752067137_900_Una-exposicion-que-desentrana-la-carne-como-simbolo-nacional.jpg\"\/)
Sangre y sol, de Francisco Diaz Scotto (Pastel) en Valerie\u00b4s Factory. Foto: gentileza.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nCarne, un bien deseable<\/h2>\n<\/p>\n
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Sangre y sol, de Francisco Diaz Scotto (Pastel) en Valerie\u00b4s Factory. Foto: gentileza.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n