Graciela Hasper<\/strong> vive un momento de expansi\u00f3n. Su geometr\u00eda vibrante da la bienvenida a todos los pasajeros del aeropuerto de Houston. El 2 de junio se inaugur\u00f3 Continuous Motion<\/em>, un impactante mural geom\u00e9trico <\/strong>que ya es parte del paisaje del Aeropuerto Intercontinental George Bush.<\/p>\n<\/div>\n En simult\u00e1neo, una muestra antol\u00f3gica recorre tres d\u00e9cadas de su producci\u00f3n art\u00edstica <\/strong>en la galer\u00eda porte\u00f1a De Sousa, y proyecta la creaci\u00f3n de una fundaci\u00f3n propia orientada a la infancia y el legado art\u00edstico. Acontecimientos que condensan su visi\u00f3n de llevar el arte al espacio p\u00fablico<\/strong>, explorar sus posibilidades sensoriales y construir plataformas que lo hagan perdurar y multiplicarse.<\/p>\n<\/div>\n \u201cCaptar la atenci\u00f3n de personas que est\u00e1n de paso es un desaf\u00edo enorme. Esta obra es casi la cara visible de Houston\u201d, admite la artista en di\u00e1logo con \u00d1<\/strong> sobre el monumental mural de 88 metros, compuesto por 322 piezas<\/strong> de metal pintadas y ensambladas como un rompecabezas por la empresa Metallab Studio.<\/p>\n<\/div>\n El 2 de junio, Gachi Hasper present\u00f3 la instalaci\u00f3n en la Galer\u00eda Sicardi Ayers Bacino \u2013que la representa en Estados Unidos\u2013 en conversaci\u00f3n con Melissa Brueggeman<\/strong>, directora de Proyectos de Arte P\u00fablico de Houston, y Caitlin Dashiell, de Metallab.<\/p>\n<\/div>\n El proyecto fue seleccionado por concurso y encargado por la ciudad de Houston a trav\u00e9s del Programa de Arte C\u00edvico<\/strong>, en colaboraci\u00f3n con Houston Airports y Houston Arts Alliance. El jurado estuvo integrado por miembros del DePaul Art Museum de Chicago, el Contemporary Arts Museum de Houston<\/strong> y el Museo del Barrio de Nueva York.<\/p>\n<\/div>\n En un contexto donde el arte p\u00fablico cobra fuerza como herramienta de identidad urbana<\/strong>, ante el ritmo impersonal de un aeropuerto, Hasper logra lo improbable: detener el tiempo.<\/p>\n<\/div>\n En Buenos Aires, mientras tanto, otra transformaci\u00f3n ocurre. Hasper convierte la galer\u00eda De Sousa en un entorno vibrante<\/strong>. En la exposici\u00f3n La piel del mundo<\/em> despliega una cartograf\u00eda emocional en obras donde el color, la forma y la luz interpelan tanto al cuerpo como a la mirada. Producida entre los a\u00f1os 90 y la actualidad<\/strong>, la serie de pinturas, esculturas, cer\u00e1micas y acuarelas permite recorrer m\u00e1s de tres d\u00e9cadas de trabajo.<\/p>\n<\/div>\n Desde la vidriera intervenida con vinilos trasl\u00facidos, el espacio anuncia su transformaci\u00f3n: el color invade el entorno<\/strong>. Gotas flotantes en verdes, amarillos y rojos act\u00faan como un umbral entre la ciudad y otra dimensi\u00f3n. Lo que sigue es una experiencia sensorial que no se olvida. Dos grandes cubos de aluminio policromado, Intemperie <\/em>(2019), se imponen como cuerpos vivos. Exhibidos originalmente en las terrazas de la Fundaci\u00f3n Santander, en una nueva edici\u00f3n y en otro tama\u00f1o hoy ocupan un lugar en el espacio, desafiando la gravedad del blanco.<\/p>\n<\/div>\n Al fondo, Sin t\u00edtulo<\/em> (2025), un imponente acr\u00edlico formado con c\u00edrculos superpuestos<\/strong>, despliega su fuerza cin\u00e9tica. Las obras recientes dialogan con piezas hist\u00f3ricas: una pintura exhibida en el Museo Moderno junto a pinturas de la muestra antol\u00f3gica que se organiz\u00f3 en San Juan en 2022.<\/p>\n<\/div>\n En el primer piso, dos tarimas flotantes con cer\u00e1micas pintadas<\/strong> \u2013una de ellas con peque\u00f1os cubos de colores\u2013 generan una continuidad crom\u00e1tica con las obras colgadas. C\u00edrculos conc\u00e9ntricos, \u00f3valos y diminutos puntos de color sobre fondo negro conviven en una armon\u00eda vibrante, donde cada pieza compone el ecosistema.<\/p>\n<\/div>\n En su texto curatorial, Rafael Cippolini <\/strong>plantea que las obras \u201cact\u00faan como presencias activas\u201d, construyendo un entorno perceptivo propio. Inspirada en la noci\u00f3n de Umwelt<\/em>, del bi\u00f3logo Jacob von Uexkull<\/strong>, seg\u00fan la cual cada organismo percibe el mundo seg\u00fan su sistema sensorial, Hasper construye su propio universo hasperiano regido por el ritmo, la luz y el color<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n Precisamente como hasperiana se refiri\u00f3 Victoria Noorthoorn a la obra en un ensayo que expone la convivencia de tres vertientes de la artista: la modernista, la barroca y la posmoderna, representadas en ese orden por la rigurosidad de la geometr\u00eda, el exceso del color y la conciencia l\u00fadica.<\/p>\n<\/div>\n A lo largo del recorrido, Hasper juega con las formas y con los modos de mirar. Cada obra es una invitaci\u00f3n a perder la linealidad, a ceder al juego de superposiciones, transparencias y vibraciones crom\u00e1ticas. Hay algo l\u00fadico y algo meditativo en esa experiencia <\/strong>donde la pintura, la cer\u00e1mica y la escultura act\u00faan como capas sensibles de un cuerpo mayor: el mundo.<\/p>\n<\/div>\n Durante la pandemia, la artista empez\u00f3 a pensar en su legado. Sin herederos directos, decidi\u00f3 crear la Fundaci\u00f3n Graciela Hasper<\/strong>, un proyecto pensado para preservar su obra, su archivo y sobre todo, proyectar el arte hacia el futuro<\/strong>. Uno de sus ejes ser\u00e1 apoyar el arte en la primera infancia. <\/p>\n<\/div>\n \u201cMe escriben muchas maestras jardineras que usan mi obra para ense\u00f1ar, incluso matem\u00e1ticas\u201d, cuenta la artista, que busca dar forma institucional a ese v\u00ednculo con los m\u00e1s chicos. La fundaci\u00f3n ya est\u00e1 en marcha, con el acompa\u00f1amiento de la especialista en gesti\u00f3n cultural Anah\u00ed Cordero<\/strong>, con el plan de crecer paso a paso con subsidios y alianzas.<\/p>\n<\/div>\n Adem\u00e1s del enfoque pedag\u00f3gico, aspira a convertirse en una plataforma de apoyo para artistas contempor\u00e1neos con trayectorias valiosas pero poco visibilizadas <\/strong>y obra in\u00e9dita de artistas reconocidos. Hasper ya form\u00f3 un comit\u00e9 para respaldar la obra de la ceramista Andrea Fassani<\/strong> \u2013a quien actualmente cura en una muestra\u2013 y planea acompa\u00f1ar tambi\u00e9n a otros artistas con proyectos a\u00fan in\u00e9ditos.<\/p>\n<\/div>\n \u201cSer\u00e1 como un cascar\u00f3n que se ir\u00e1 llenando de contenidos con el tiempo. Quiero hacer lo que otros grandes hicieron, como Quinquela Mart\u00edn, Federico Klemm<\/strong> o Guillermo Kuitca, que supieron apoyar a otros artistas y dejar una huella m\u00e1s all\u00e1 de su propia obra\u201d, concluye.<\/p>\n<\/div>\n![\"La](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/Gachi-Hasper-geometria-en-expansion.jpg\"\/)
La piel del mundo. Su antolog\u00eda en la galer\u00eda porte\u00f1a De Sousa. <\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"La](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/1752017818_511_Gachi-Hasper-geometria-en-expansion.jpg\"\/)
La artista junto a Alton DuLaney curador del Aeropuerto Internacional de Houston (IAH). <\/span><\/span><\/picture><\/div>\nUniverso hasperiano<\/h2>\n<\/p>\n
![\"Gachi](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/1752017818_546_Gachi-Hasper-geometria-en-expansion.jpg\"\/)
Gachi Hasper<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Sin](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/1752017818_949_Gachi-Hasper-geometria-en-expansion.jpg\"\/)
Sin t\u00edtulo (2025). <\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Gachi](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/1752017818_544_Gachi-Hasper-geometria-en-expansion.jpg\"\/)
Gachi Hasper<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nMirada al futuro<\/h2>\n<\/p>\n
![\"La](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/1752017818_969_Gachi-Hasper-geometria-en-expansion.jpg\"\/)
La piel del mundo, de Gachi Hasper en De Sousa Galer\u00eda. <\/span><\/span><\/picture><\/div>\n\n