Desde las m\u00e1s tempranas apariciones de su larga trayectoria, la obra de Cristina Schiavi<\/strong> ha estado marcada por el signo de lo afectivo. Mu\u00f1ecos de peluche, cintas de regalo, corazones a repetici\u00f3n, muebles y artefactos de apariencia tecnol\u00f3gica animados como dibujos para ni\u00f1os. Y m\u00e1s recientemente distintas formas de dise\u00f1o a escala que incluye importantes intervenciones en la arquitectura como la impactante \u00d3rbita Crom\u00e1tica <\/em>que realiz\u00f3 en 2022 en el edificio del Museo Moderno de nuestra ciudad.<\/p>\n<\/div>\n En cada momento, la obra de esa artista parece renovar un inquebrantable compromiso con el principio de empat\u00eda con los seres y las cosas<\/strong>. Un compromiso que ha sido recurrentemente plasmado en objetos, instalaciones, dibujos y pinturas con elaboraciones que casi siempre se integran a alguna narrativa afectuosa en la que las derivas formales devienen constitutivas de lo que busca expresar.<\/p>\n<\/div>\n En esta ocasi\u00f3n el sujeto de su atenci\u00f3n es un paisaje del litoral: el ba\u00f1ado La Estrella<\/strong>, en el Chaco. Uno de los humedales m\u00e1s extensos de nuestro pa\u00eds y de Latinoam\u00e9rica. Un paisaje de clima tropical con una vegetaci\u00f3n y una fauna fascinante<\/strong> que la artista lleva al plano de pinturas que se extienden varios metros en largo y ancho en elaboraciones formales que oscilan entre lo geom\u00e9trico y lo no geom\u00e9trico.<\/p>\n<\/div>\n Formas que por momentos asimilan los bordes del humedal a la indefinici\u00f3n formal de los cuerpos<\/strong>. Plantas, humanos, y animales integrados como partes de una gran composici\u00f3n. Apenas diferenciados por el color que eventualmente los asocia al origen y punto de partida de la serie de elaboraciones y reelaboraciones sint\u00e9ticas propias del sistema de producci\u00f3n de la artista.<\/p>\n<\/div>\n En ese humedal enorme que luce como un territorio abandonado<\/strong>, a la artista le interesan las nuevas formas de vida que se generan <\/strong>donde sobrevive la naturaleza. Hay ramas de \u00e1rboles muertos cubiertas por una nueva vegetaci\u00f3n que se apodera de ellas y las modifica en forma y textura. Algo de esto puede verse de manera n\u00edtida en el video que forma parte de la exhibici\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n Tambi\u00e9n est\u00e1n las palmeras donde hace su nido el Jabir\u00fa<\/strong>, una cig\u00fce\u00f1a que habita esa regi\u00f3n y es el punto de partida de c\u00edrculos nido que en otros momentos fueron c\u00edrculos ojos<\/strong>. La presencia del c\u00edrculo es recurrente en la obra de Schiavi. Est\u00e1 en las pinturas, en los objetos y en sus intervenciones en la arquitectura.<\/p>\n<\/div>\n Es el ojo, la mirada pero tambi\u00e9n estrategia para un contrapunto con la l\u00ednea y el \u00e1ngulo recto<\/strong>. As\u00ed como el Jabir\u00fa es representado desde arriba y redise\u00f1ada su forma acentuando su pico largo desde una palmera, el yacar\u00e9 al ras del suelo genera otras derivas formales que coquetean con el humor de la ilustraci\u00f3n<\/strong> y los juegos de plaza para ni\u00f1os.<\/p>\n<\/div>\n Las distintas referencias a los cuerpos en la obra de esta artista no s\u00f3lo se han ido expandiendo en escala, sino que a la vez han puesto de manifiesto un distanciamiento con la geometr\u00eda angular <\/strong>que por largo tiempo las defini\u00f3. Por caso en obras como P\u00f3rtico<\/em>, Esqueleto<\/em>, la serie Soy Cristina <\/em>y tambi\u00e9n en la Grupo de Familia<\/em>, un conjunto en el que Schiavi anim\u00f3 de modo entra\u00f1able lo que fr\u00edamente y a distancia hubiera sido percibido como una as\u00e9ptica mesada de azulejos.<\/p>\n<\/div>\n Como el espacio de la galer\u00eda W es holgado, con gran acierto la curadora Sofia Dourron<\/strong> decidi\u00f3 ocupar varias salas con distintos momentos de la producci\u00f3n de Schiavi<\/strong> que aportan a un mejor seguimiento de este recorrido. As\u00ed, en las salas del piso superior de la galer\u00eda pueden verse distintas piezas que dan cuenta de la mencionada afectividad que recorre la producci\u00f3n de la artista.<\/p>\n<\/div>\n Por caso, algunas piezas relacionadas con una memorable intervenci\u00f3n colectiva de 1995 en Parque Chacabuco en memoria de Omar Schiliro <\/strong>y Liliana Maresca<\/strong>, dos queridos amigos que hab\u00edan muerto enfermos de vih. Schiavi, que compart\u00eda la afectividad militante que profesaban estos artistas, plant\u00f3 una suerte de monolito terminado en forma de cabeza de conejo<\/strong>, figura recurrente de su iconograf\u00eda.<\/p>\n<\/div>\n En esta exhibici\u00f3n esa pieza que originalmente fue plantada directamente en la tierra, ha sido recreada con un pedestal rodeado de caramelos<\/strong>, una cita a Felix Gonzalez Torres<\/strong>, el interesante artista conceptual cubano, que muri\u00f3 de la misma enfermedad en 1996. Este virus, que por entonces arrasaba con tantos j\u00f3venes y el oscurantismo asociado al libre uso de los cuerpos<\/strong>, fue una de las razones que llevaron a que muchos artistas trataran la cuesti\u00f3n desde una perspectiva contenedora aunque no expl\u00edcitamente aludida.<\/p>\n<\/div>\n En ese sentido, la actitud militante que Cristina Schivi profesa en distintos \u00f3rdenes, (por posici\u00f3n pol\u00edtica o adhesi\u00f3n al feminismo, entre otros principios) no resulta plasmada en su obra de manera literal como un activismo que debe asumirse evidente. Con todo, la afectividad y la empat\u00eda que caracteriza a su obra<\/strong>, deviene un hecho pol\u00edtico en el despiadado mundo que habitamos.<\/p>\n<\/div>\n Por su parte, un principio de resistencia a la normatividad de los cuerpos<\/strong> imperante se desliza en Mundo Fofo<\/em>, el cap\u00edtulo m\u00e1s reciente que presenta ahora en W. El universo Fofo <\/em>de Schiavi alude a formas suaves, m\u00f3rbidas, que invitan a hundirse en ellas como refugio <\/strong>y son lo suficientemente flexibles como para adaptarse e integrarse al entorno. \u00bfSer\u00e1 esa l\u00f3gica propia de la naturaleza la que deber\u00edamos adoptar los humanos?<\/p>\n<\/div>\n Esta serie de reflexiones en torno de la obra de Schiavi remiten a algunas de las ideas del cr\u00edtico brasile\u00f1o Mario Pedrosa <\/strong>que plasm\u00f3 en su ensayo \u201cSobre la naturaleza afectiva de las formas\u201d. Esta tesis que desarroll\u00f3 en 1949 e influy\u00f3 mucho en el desarrollo del arte brasile\u00f1o moderno y contempor\u00e1neo se inspir\u00f3 en la psicolog\u00eda visual, sobre todo en la Gestalt<\/strong>. Pero fundamentalmente le otorg\u00f3 una gran importancia al afecto en tanto entendi\u00f3 que opera con fuerza en la relaci\u00f3n que se entabla entre el espectador y la obra.<\/p>\n<\/div>\n Las ideas de Pedrosa interesan oportunamente porque si bien fue una persona muy politizada \u2013fundador del PT y miembro de la IV Internacional\u2013, hizo gala de una amplitud de ideas infrecuente para los esquemas de la estricta raz\u00f3n militante en la posguerra. Defendi\u00f3 la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica pero tambi\u00e9n el arte de los pacientes psiqui\u00e1tricos y el arte naif<\/strong>. El lenguaje era para \u00e9l un acto de comunicaci\u00f3n donde la relaci\u00f3n que cada persona entabla con la obra resulta clave como as\u00ed tambi\u00e9n la relaci\u00f3n que los artistas entablan con las obras propias y ajenas.<\/p>\n<\/div>\n Algo que en el caso de Schiavi es perceptible no s\u00f3lo en los distintos cap\u00edtulos de su obra sino tambi\u00e9n la serie de acciones curatoriales que la han tenido como protagonista a lo largo de su trayectoria.<\/p>\n<\/div>\n![\"Cristina](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/Cristina-Schiavi-y-un-enorme-humedal-en-clave-afectiva.jpg\"\/)
Cristina Schiavi, Grupo de familia, 2000, azulejos, madera, resina y esmalte. (Galer\u00eda W)<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\""Ba\u00f1ado](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/1752014223_503_Cristina-Schiavi-y-un-enorme-humedal-en-clave-afectiva.jpg\"\/)
“Ba\u00f1ado La estrella” (de la serie Cuerpo fofo), 2025. <\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\""Sobre](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/1752014223_990_Cristina-Schiavi-y-un-enorme-humedal-en-clave-afectiva.jpg\"\/)
“Sobre el mantel”, 2019. <\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Sin](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/1752014223_601_Cristina-Schiavi-y-un-enorme-humedal-en-clave-afectiva.jpg\"\/)
Sin t\u00edtulo (de la serie Cuerpo fofo, paisaje), 2025. <\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Cristina](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/1752014223_312_Cristina-Schiavi-y-un-enorme-humedal-en-clave-afectiva.jpg\"\/)
Cristina Schiavi<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\""Ciudadano",](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/1752014223_237_Cristina-Schiavi-y-un-enorme-humedal-en-clave-afectiva.jpg\"\/)
“Ciudadano”, 2012. <\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\""Mirando](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/1752014223_430_Cristina-Schiavi-y-un-enorme-humedal-en-clave-afectiva.jpg\"\/)
“Mirando la luna”, 2011. <\/span><\/span><\/picture><\/div>\n