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Un cuarto de siglo atr\u00e1s, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota <\/strong>elevaban su propia vara de convocatoria y colmaban dos estadios de River. Era, para entonces, una cifra in\u00e9dita porque igualaba la marca de Ser\u00fa Gir\u00e1n<\/strong>, reunido en 1992 tras diez a\u00f1os de ausencia, pero nadie en el pa\u00eds dudaba que la banda donde el Indio Solari<\/strong> y Skay Beilinson<\/strong> pon\u00edan su talento podr\u00eda haber quintuplicado esa cifra con s\u00f3lo propon\u00e9rselo.<\/p>\n<\/div>\n El problema es que no era f\u00e1cil ni la situaci\u00f3n del pa\u00eds ni el comportamiento de esas muchedumbres que en aquel a\u00f1o 2000 ven\u00edan de una d\u00e9cada de flexibilizaci\u00f3n y pauperizaci\u00f3n. El grupo ya era un fusible social, tambi\u00e9n ten\u00eda sus internas, y despu\u00e9s de pocos shows m\u00e1s (Montevideo y C\u00f3rdoba en 2001), se disolvi\u00f3. Hoy puede contarse ya que los Redondos tuvieron un tiempo activo (1978-2001) que es menor al que llevan separados (2001-2025).<\/p>\n<\/div>\n En este cuarto de siglo, Skay, el primero de la dupla creativa en salir a navegar el despu\u00e9s (de hecho, su debut solista se llam\u00f3 A trav\u00e9s del Mar de los Sargazo<\/em>s, 2002), forj\u00f3 una carrera solista ejemplar,<\/strong> no atada a otra cosa que no sean sus propias constelaciones: peque\u00f1os sue\u00f1os y grandes misterios. <\/p>\n<\/div>\n Como un eternauta del sue\u00f1o hippie<\/strong>, el compositor, cantante y guitarrista enarbola la parte m\u00edstica de aquella revoluci\u00f3n cultural que contribuy\u00f3 a gestar en la \u00faltima parte del siglo XX. \u201cEl coraz\u00f3n de Patricio Rey\u201d, como le cantan sus fieles fans, personalizando una intuici\u00f3n y una pertenencia.<\/p>\n<\/div>\n El s\u00e1bado 5 por la noche (repetir\u00e1 el viernes 18), en un Obras lleno como en sus mejores galas, Skay y Los Fakires <\/strong>-el eficaz tr\u00edo de m\u00fasicos que lo acompa\u00f1an, integrado por Joaqu\u00edn Rosson<\/strong> en guitarra, Claudio Quartero<\/strong> en bajo y Leandro S\u00e1nchez<\/strong> en bater\u00eda- presentaron un repertorio cl\u00e1sico y el\u00e1stico, donde la cepa rockera es interceptada por tonalidades orientales y arreglos intrincados, dignos del modo de orquestar de Jimmy Page en Led Zeppelin<\/strong>. Prescinde de vientos y teclados, aunque por momentos se disparan algunas secuencias que llevan a pasajes de logrado tecno-rock.<\/p>\n<\/div>\n Tambi\u00e9n existen los parajes donde Skay usa la memoria emotiva del rock para revitalizar sus propios temas. Por ejemplo en Presagio<\/em>, donde el particular valsecito original incluido en el \u00e1lbum Talism\u00e1n<\/em> ya directamente se consuma como una cita hecha y derecha al I Want You (She\u2019s so Heavy)<\/em> de los Beatles. <\/p>\n<\/div>\n Es drama, locura y pesadez para un sue\u00f1o lleno de simbolismos donde un \u00e1ngel con forma de buey se le presenta y le escenifica un futuro: \u201cSe hizo de noche, una noche muy negra\/ Se apagaron las risas, silencio de muerte\/ Cayeron misiles, cayeron mil bombas\/ Cayeron los ni\u00f1os, mujeres cayeron\u2026\u201d, canta ahora el Skay de hace veinte a\u00f1os sobre lo que bien podr\u00eda ser el fuego cruzado de Medio Oriente hoy mismo.<\/p>\n<\/div>\n Tambi\u00e9n toca temas de su vieja banda, claro. Es un pacto t\u00e1cito y una necesidad, por qu\u00e9 no. Sus seguidores gritan por ese pasado<\/strong> y por \u00e9l, aunque van por lo dos. A diferencia de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, la banda de m\u00fasicos del Indio que reemplaza a su jefe, lamentablemente retirado de los escenarios, Skay reduce a tres o cuatro perlitas ricoteras su cita con el pasado<\/strong>, que dosifica en un recital que consta de otros dieciocho t\u00edtulos propios.<\/p>\n<\/div>\n En el show, entonces, aparecen Todo un palo<\/em>, en una gran interacci\u00f3n con su compa\u00f1ero de seis cuerdas Rosson, la h\u00edmnica JiJiJi<\/em>, a la que relativiza ubic\u00e1ndola en la mitad del concierto y, a pedido de sus fans, un medley final entre El pibe de los astilleros <\/em>y Nuestro amo juega al esclavo<\/em>, dos t\u00edtulos que cruzan electricidad, aura e historias de marginalidad y mucha tropa riendo en la calle. En ese caso, la guitarra inefable del anfitri\u00f3n conduce y remarca aquellas viejas narrativas solarianas, que en este pa\u00eds nunca se sabe si son profec\u00edas o continuidad hist\u00f3rica.<\/p>\n<\/div>\n En medio de juegos de luces sobrios y gr\u00e1ficas atinadas a sus inquietudes y canciones, sin casi dirigirse al p\u00fablico m\u00e1s que con la m\u00fasica, Skay Beilinson y los Fakires confirmaron que su gran momento es hoy.<\/strong> <\/p>\n<\/div>\n No hay ansias de posteridad ah\u00ed, sino una celebraci\u00f3n del aqu\u00ed y ahora, en la misma noche que en la misma ciudad se presentaban La Renga y Divididos<\/strong>, en tanto a miles de kil\u00f3metros Oasis <\/strong>segu\u00eda volviendo y Black Sabbath<\/strong> se desped\u00eda para siempre. El rock como un singular presente continuo, en vital perplejidad.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n