Los poemas no abundan en las pel\u00edculas. A veces, cuando aparecen, dejan una marca. Directores como Woody Allen, Peter Weir o Ridley Scott<\/strong> supieron usar esa palabra justa, escondida, que agita algo en la escena.<\/p>\n<\/div>\n Pero en Exterminio: la evoluci\u00f3n, de Danny Boyle y estrenada en junio de 2025<\/strong>, una de las pel\u00edculas m\u00e1s intensas del a\u00f1o, pasa otra cosa. Un poema grabado en 1915 no suena de fondo: entra en el cuerpo de la secuencia. Es “la escena”. Marca el paso, sostiene la tensi\u00f3n. Da forma al terror.<\/p>\n<\/div>\n No acompa\u00f1a. No adorna. El poema se mezcla con el montaje, con la imagen, con la acci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n El poema se llama “Boots”. Fue escrito en 1903 por Rudyard Kipling<\/strong>, uno de los autores m\u00e1s influyentes de la literatura inglesa del cambio de siglo XX, autor del cl\u00e1sico El libro de la selva<\/em>.<\/p>\n<\/div>\n La escena de Exterminio <\/em><\/strong>\u2014la tercera y tard\u00eda parte de la saga, bastante aut\u00f3noma respecto de las dos anteriores\u2014 muestra el viaje de un padre (Aaron Taylor-Johnson) y su hijo (Alfie Williams)<\/strong> desde la isla sitiada hacia una tierra plagada de zombies, como mostraba la primera pel\u00edcula.<\/p>\n<\/div>\n La marea baja marca una carrera contra reloj: deben cruzar ese puente natural hacia tierra firme antes de que se inunde. Ah\u00ed, el ni\u00f1o y puber \u2014como un peque\u00f1o Robin Hood\u2014 deber\u00e1 poner en pr\u00e1ctica su entrenamiento: cazar personas despojadas de toda humanidad.<\/p>\n<\/div>\n Pero la escena no ser\u00eda lo mismo sin el poema. Boots, grabado en 1915 con la voz del actor Taylor Holmes<\/strong>, no acompa\u00f1a: sostiene la secuencia, marca el paso, anticipa lo que viene.<\/p>\n<\/div>\n La m\u00fasica, la voz y una edici\u00f3n que intercala im\u00e1genes de viejas pel\u00edculas inglesas \u2014Shakespeare sobre todo\u2014 no nos sacan de la acci\u00f3n, como podr\u00eda pasar al superponer otras ficciones. Como si el montaje hubiera sido dise\u00f1ado por un cineasta de vanguardia sovi\u00e9tica con acceso a zombis y antiguos discos rayados. La p\u00faa como elemento de horror.<\/p>\n<\/div>\n Esa fisi\u00f3n original y precisa ocurre en parte por la fuerza del poema. Y por la forma en que fue le\u00eddo y grabado por el actor. La voz es nasal, antigua, marcada por el sonido del cilindro de pasta (antes del vinilo). Marcial e hipn\u00f3tica.<\/p>\n<\/div>\n “Boots” est\u00e1 inspirado en los ej\u00e9rcitos brit\u00e1nicos durante la guerra de los boers<\/strong>, en Sud\u00e1frica. Y tiene eso que no se puede actuar: ritmo. Todo el texto avanza como tropa. Cada s\u00edlaba pisa.<\/p>\n<\/div>\n Versi\u00f3n original (ingl\u00e9s):<\/p>\n<\/div>\n We’re foot\u2014slog\u2014slog\u2014slog\u2014sloggin’ over Africa<\/p>\n<\/div>\n Foot\u2014foot\u2014foot\u2014foot\u2014sloggin’ over Africa\u2014<\/p>\n<\/div>\n (Boots\u2014boots\u2014boots\u2014boots\u2014movin’ up and down again!)<\/p>\n<\/div>\n There’s no discharge in the war!<\/p>\n<\/div>\n Seven\u2014six\u2014eleven\u2014five\u2014nine-an’-twenty mile to-day<\/p>\n<\/div>\n Four\u2014eleven\u2014seventeen\u2014thirty-two the day before\u2014<\/p>\n<\/div>\n (Boots\u2014boots\u2014boots\u2014boots\u2014movin’ up and down again!)<\/p>\n<\/div>\n Traducci\u00f3n al castellano:<\/p>\n<\/div>\n A pie \u2014 paso \u2014 paso \u2014 paso \u2014 marchamos por \u00c1frica<\/p>\n<\/div>\n Pie \u2014 pie \u2014 pie \u2014 pie \u2014 seguimos por \u00c1frica<\/p>\n<\/div>\n (Botas \u2014 botas \u2014 botas \u2014 botas \u2014 suben y bajan otra vez)<\/p>\n<\/div>\n En la guerra no hay salida<\/p>\n<\/div>\n Siete \u2014 seis \u2014 once \u2014 cinco \u2014 nueve y veinte millas hoy<\/p>\n<\/div>\n Cuatro \u2014 once \u2014 diecisiete \u2014 treinta y dos ayer tambi\u00e9n<\/p>\n<\/div>\n (Botas \u2014 botas \u2014 botas \u2014 botas \u2014 suben y bajan otra vez)<\/p>\n<\/div>\n La escena, sostenida sobre el poema, arrastra un doble terror. El visible: los zombies. Y otro, m\u00e1s sordo: la marcha. La cuenta. El orden que no se discute. La rutina que aplasta. Un paso forzado tras otro. Avanza. M\u00e1s real. M\u00e1s cercano.<\/p>\n<\/div>\n El poema apareci\u00f3 primero en el tr\u00e1iler. Danny Boyle, el director, lo escuch\u00f3 en un corte y dijo: \u201cFucking hell\u201d. Y qued\u00f3. \u201cParec\u00eda hecho para esa escena\u201d, explic\u00f3 despu\u00e9s.<\/p>\n<\/div>\n Hab\u00edan probado con discursos, con Shakespeare, hasta con el mon\u00f3logo de San Crisp\u00edn<\/strong>. Nada funcionaba y esto s\u00ed. Una marcha vieja, grabada en 1915, que todav\u00eda golpea. \u201cEn un mundo TikTok, sigue teniendo impacto\u201d, dijo Boyle. .<\/p>\n<\/div>\n La poes\u00eda rara vez entra al cine. Pero cuando entra as\u00ed desarma todo. Lo de Exterminio: la evoluci\u00f3n<\/em><\/strong> es distinto. Tiene cuerpo. Tiene ritmo. Se acerca m\u00e1s al spoken word <\/em>beatnik de los 50, el que despu\u00e9s termin\u00f3 en rap: rhythm and poetry, ritmo y poes\u00eda.<\/p>\n<\/div>\n Robin Williams en La sociedad de los poetas muertos<\/em>, con Whitman. Cameron Diaz leyendo a Bishop en En tus zapatos<\/em>. E. E. Cummings en Hannah y sus hermanas<\/em>. Una de las m\u00e1s recordadas ni siquiera fue escrita: Rutger Hauer improvisando \u201cl\u00e1grimas en la lluvia\u201d en Blade Runner.<\/p>\n<\/div>\n En todos esos casos, la poes\u00eda se lee. En Exterminio: Evoluci\u00f3n<\/em><\/strong>, se incorpora.<\/p>\n<\/div>\n Y ahora, Kipling. El autor del poema “If” que inspir\u00f3 la pel\u00edcula If..<\/em>., de Lindsay Anderson, donde los alumnos terminan masacrando un colegio. El mismo poema que tambi\u00e9n inspir\u00f3 la canci\u00f3n de Pink Floyd<\/strong> del mismo nombre.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\nTerror, poema y zombies en la secuencia clave de Exterminio<\/h2>\n<\/p>\n
![\"Ralph](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/\u00bfY-si-la-escena-mas-terrorifica-del-cine-en-2025.jpg\"\/)
Ralph Fiennes en Exterminio: Evoluci\u00f3n.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n\u201cBoots\u201d: as\u00ed suena un poema perturbador<\/h2>\n<\/p>\n
![\"Rudyard](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/1751672035_903_\u00bfY-si-la-escena-mas-terrorifica-del-cine-en-2025.jpg\"\/)
Rudyard Kipling, ganador del Nobel de Literatura.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n\u00bfPor qu\u00e9 se us\u00f3 en la pel\u00edcula? Del Trailer a la pel\u00edcula Exterminio: la evoluci\u00f3n<\/em><\/h2>\n<\/p>\n
![\"El](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/1751672035_253_\u00bfY-si-la-escena-mas-terrorifica-del-cine-en-2025.jpg\"\/)
El poema apareci\u00f3 primero en el tr\u00e1iler editado por Sony previo al estreno y Danny Boyle, el director, lo us\u00f3 en la pel\u00edcula.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nPoes\u00eda en el cine: de Whitman a Kipling<\/h2>\n<\/p>\n