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![](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/Dua-Lipa-en-el-Jardin-de-las-Delicias.jpg\")
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Dua Lipa ya cant\u00f3 dos veces en Buenos Aires, cuando era una figura emergente del pop. Pero en noviembre regresar\u00e1 como una de las grandes estrellas en esta \u00e9poca donde, m\u00e1s all\u00e1 de su m\u00fasica, su baile y su glamour, parecen valer tanto la viralizaci\u00f3n de sus gestos o su figura codiciada por las grandes marcas. <\/p>\n<\/div>\n
Y as\u00ed sucedi\u00f3 hace pocas semanas por Madrid durante su gira \u201cRadical Optimist\u201d. Uno de los momentos m\u00e1s curiosos lo ofreci\u00f3 la visita \u2013exclusiva- que disfrut\u00f3 en el Museo del Prado: s\u00f3lo para ella, para que disfrutara del que describi\u00f3 como su cuadro favorito, \u201cEl jard\u00edn de las delicias\u201d, del Bosco.<\/p>\n<\/div>\n
Como maniobra de marketing, al Prado le encanta, aunque por su patrimonio tal vez no lo necesite. Pero la hace igual, como tambi\u00e9n lo fue el saludo exclusivo de Ana Bel\u00e9n cantando \u201cEspa\u00f1a camisa blanca\u201d desde un museo en soledad, en el saludo de fin de a\u00f1o. <\/p>\n<\/div>\n
El Prado tiene m\u00faltiples joyas para sus millones de visitantes anuales, desde lo m\u00e1s conmovedor de Goya hasta Las Meninas de Vel\u00e1zquez, pero \u201cEl jard\u00edn\u2026\u201d, de acuerdo a estudios que encarg\u00f3 el propio Museo es la obra m\u00e1s admirada, al que le destinan una contemplaci\u00f3n de 4 minutos (promedio por persona).<\/p>\n<\/div>\n
La Universidad Miguel Hern\u00e1ndez hizo un estudio exhaustivo de lo que aprecian los visitantes en El Prado y destac\u00f3 al tr\u00edptico del Bosco como la n\u00famero 1 con \u201csus 300 figuras humanas, antropomorfas, de animales, de objetos o de plantas y \u00e1rboles que lo conforman y que en sus tres tablas describen el destino de la humanidad: de izquierda a derecha, el Para\u00edso Terrenal, la Tierra y el Infierno\u201d.<\/em><\/p>\n<\/div>\n Jer\u00f3nimo Bosch, conocido como El Bosco, vivi\u00f3 entre 1450 y 1516. Para los pintores que establecieron el arte surrealista desde el siglo XX, estuvo cinco siglos adelantado: las delirantes escenas fant\u00e1sticas de El Bosco tienen una modernidad y osad\u00eda sin precedentes, fue uno de los primeros en introducir lo on\u00edrico en las artes. A diferencia de sus contempor\u00e1neos renacentistas, trabajaba alejado de los centros urbanos, al punto que se le describe como \u201cun pintor rural\u201d. Y aunque su tem\u00e1tica era exclusivamente religiosa se interes\u00f3 en temas como la debilidad humana y beb\u00eda de la cultura popular: refranes, supersticiones, costumbres, leyendas.<\/p>\n<\/div>\n Algunos estudiosos consideran que pint\u00f3 por encargo \u201cEl jard\u00edn\u2026\u201d a partir de la d\u00e9cada de 1490, pero otros la sit\u00faan en la d\u00e9cada siguiente. Apenas se conservan 25 obras aut\u00e9nticas del Bosco \u2013y ninguna con su firma- de las cuales sus famosos tr\u00edpticos son hoy tesoros del Museo del Prado: adem\u00e1s de \u201cEl jard\u00edn\u2026\u201d se encuentran all\u00ed los tr\u00edpticos de \u201cLa adoraci\u00f3n de los magos\u201d y \u201cEl carro de heno\u201d, fechado entre 1512 y sus \u00faltimos a\u00f1os. Otros dos tr\u00edpticos del \u201cJuicio final\u201d se conservan en salas de Viena y Munich.<\/p>\n<\/div>\n El Bosco era un pintor admirado por los reyes de su \u00e9poca. \u201cEl jard\u00edn de las delicias\u201d era propiedad de Guillermo I de Orange, el monarca de la casa de Nassau que se sublev\u00f3 contra Felipe II El Hermoso, cuyo imperio se extend\u00eda desde el Atl\u00e1ntico hasta los actuales Pa\u00edses Bajos. <\/p>\n<\/div>\n En 1568 y durante la Guerra de Flandes, Felipe orden\u00f3 la expropiaci\u00f3n de todos los bienes de Guillermo y \u201cEl Jard\u00edn de las Delicias\u201d le fue arrebatada a su due\u00f1o por uno de sus m\u00e1s feroces enemigos, el Duque de Alba. Tuvieron que torturar a los asistentes de Guillermo para que revelara el escondite de la obra. <\/p>\n<\/div>\n Permaneci\u00f3 entre las posesiones del Duque y su familia hasta que en 1593 pas\u00f3 a manos del rey Felipe II conocido como El Prudente, quien la utilizaba para su disfrute y su meditaci\u00f3n en el Monasterio del Escorial. Tambi\u00e9n, en alg\u00fan per\u00edodo, la mantuvieron en el Alc\u00e1zar de Sevilla. En 1933 el cuadro fue llevado al Museo del Prado para su restauraci\u00f3n. Desde entonces, es una de las joyas del museo<\/p>\n<\/div>\n El Prado presenta al tr\u00edptico como\u00a0\u201cla creaci\u00f3n m\u00e1s compleja y enigm\u00e1tica del Bosco. El tema general es el destino de la humanidad, el mismo que desarrollar\u00eda luego de manera m\u00e1s expl\u00edcita en El Carro de Heno\u201d.\u00a0<\/p>\n<\/div>\n El historiador Joaqu\u00edn Yarza define al artista como \u201cun eslab\u00f3n principal entre la sacralizada mentalidad medieval y las nuevas ideas humanistas que surgieron en el Renacimiento y que iniciaron la edad moderna\u201d.<\/em> Y considera que el Jard\u00edn de las Delicias \u201ctiene un car\u00e1cter moralizante, donde el hombre aparece enceguecido por los vicios, pero hay complacencia del artista en esos vicios. El pintor condena los pecados pero se complace en representarlos”.<\/em><\/p>\n<\/div>\n El cuadro de la izquierda se define como el Para\u00edso, exhibe a Ad\u00e1n y Eva y junto a ellos, el \u00e1rbol de la vida y una multitud de animales. El panel central \u2013la Tierra o \u201cEl jard\u00edn de las delicias\u201d propiamente dicho es una explosi\u00f3n de figuras humanas y animales, donde la imagen del sexo esta diluida y la sensaci\u00f3n de lujurias est\u00e1 dada por los bailes interminables. <\/p>\n<\/div>\n Y\u00a0el panel de la derecha presenta\u00a0una visi\u00f3n del Infierno, con escenas grotescas de sufrimiento y castigo eterno. La pintura fascin\u00f3 a generaciones de artistas, estudiosos y visitantes debido a su complejidad simb\u00f3lica y sus m\u00faltiples interpretaciones.<\/p>\n<\/div>\n La obra del Bosco est\u00e1 presente en importantes realizadores cinematogr\u00e1ficos. Escenas de \u201cEl jard\u00edn\u2026\u201d o el rostro del propio pintor podr\u00edan reconocerse en obras como \u201cLos cuentos de Canterbury\u201d de Pier Paolo Pasolini (1972), en la primera entrega de La Guerra de las Galaxias, de George Lucas (1977) o, m\u00e1s cercana, \u201cEl laberinto del fauno\u201d, de Guillermo del Toro. Tres a\u00f1os atr\u00e1s, cuando Tim Burton present\u00f3 su propia exposici\u00f3n El Laberinto, en Madrid, proclam\u00f3 por admiraci\u00f3n por el cuadro del Bosco, al que calific\u00f3 como \u201cel origen de mi propio universo\u201d.<\/p>\n<\/div>\n \u201cEl jard\u00edn de las delicias\u201d tambi\u00e9n es el t\u00edtulo que Carlos Saura tom\u00f3 prestado del cuadro para una de sus pel\u00edculas-denuncia sobre la represi\u00f3n franquista, en los 70, una pel\u00edcula protagonizada por Jos\u00e9 Luis L\u00f3pez V\u00e1zquez.<\/p>\n<\/div>\n Un relevante narrador como Dino Buzzatti, el autor de \u201cEl desierto de los t\u00e1rtaros\u201d, fue un estudioso de la obra del Bosco, a quien describi\u00f3 como\u00a0\u201cel maestro del Juicio universal\u201d.\u00a0Y cuando Mario Vargas Llosa fue convocado a describir su obra favorita en El Prado, no dud\u00f3. <\/p>\n<\/div>\n As\u00ed contempl\u00f3 la obra:\u00a0\u201cUn gran tumulto, o varios tumultos de gentes que coexisten en un lugar m\u00e1gico. Todo es sorprendente, aunque no tenebroso ni violento. Abundan los monstruos, pero son benignos, y los hombres y las mujeres, casi siempre desnudos, juegan, corren, se disfuerzan, practican misteriosos rituales, no hacen nunca el amor, montan cerdos, vacas, caballos, contemplados por animales que alguna vez fueron jirafas, ciervos o peces\u201d<\/em>.\u00a0Y concluy\u00f3 el Nobel peruano:\u00a0\u201cProbablemente nunca m\u00e1s est\u00e9 solo, en un museo como el Prado, ante un cuadro tan querido. Estos veinte minutos no los olvidar\u00e9\u201d.<\/em><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\nEl recorrido: codicia y expolio<\/h2>\n<\/p>\n
\n\n\n\n\nEl tr\u00edptico<\/h2>\n<\/p>\n
\n\n\n\nEn el cine y la literatura<\/h2>\n<\/p>\n
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