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![](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/la-opera-que-no-se-pudo-estrenar-por-Malvinas-tiene.jpg\")
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Lo cruel, lo justo, lo bueno. Tres conceptos que forman un tri\u00e1ngulo problem\u00e1tico en la historia humana, y que en Billy Budd<\/strong> Benjamin Britten los confronta con una lucidez implacable. El compositor tom\u00f3 la historia de un joven marinero acusado injustamente a bordo de un buque de guerra brit\u00e1nico en 1797, y del capit\u00e1n obligado a decidir su destino. <\/p>\n<\/div>\n Con libreto de E. M. Forster y Eric Crozier, basado en la novela hom\u00f3nima de Herman Melville, la \u00f3pera construye un conflicto donde ley, conciencia y poder se tensan hasta el l\u00edmite. Esa encrucijada encontr\u00f3 en la nueva producci\u00f3n del Teatro Col\u00f3n una lectura esc\u00e9nica de genial claridad y profundidad, bajo la direcci\u00f3n de Marcelo Lombardero y musical de Erik Nielsen.<\/p>\n<\/div>\n No hay hoy un reggisseur que conozca m\u00e1s a fondo el escenario del Teatro Col\u00f3n que Marcelo Lombardero, y eso se evidenci\u00f3 en esta nueva producci\u00f3n de la obra de Benjamin Britten, d\u00f3nde explor\u00f3 en profundidad las posibilidades del espacio esc\u00e9nico, expandi\u00e9ndolo tanto en sentido vertical como horizontal, e incluso incorporando la propia sala como parte del universo dram\u00e1tico. <\/p>\n<\/div>\n Al mismo tiempo, logr\u00f3 articular con precisi\u00f3n zonas de gran escala con espacios de intimidad, configurando una escenograf\u00eda flexible para una obra que transita constantemente entre lo colectivo y lo \u00edntimo. A esa concepci\u00f3n espacial se sum\u00f3 el uso de las proyecciones: lejos de funcionar como mero recurso decorativo, estuvieron concebidas con un sentido simb\u00f3lico y estructural. Desde el inicio, el reflejo del agua proyectado sobre el escenario<\/strong> -como visto desde abajo, desde el punto de vista del cuerpo sumergido de Billy Budd- marc\u00f3 la fatalidad y sumergi\u00f3 al espectador, de forma literal y metaf\u00f3rica, en el mundo de esta \u00f3pera<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n La labor musical result\u00f3 destacada en su conjunto. El coro estableci\u00f3 un nivel de excelencia a lo largo de toda la funci\u00f3n, manteniendo una presencia s\u00f3lida y una precisi\u00f3n que aportaron profundidad a la obra. La orquesta, bajo la tit\u00e1nica direcci\u00f3n de Erik Nielsen, ofreci\u00f3 una interpretaci\u00f3n rigurosa y sensible<\/strong>, dando sentido y cohesi\u00f3n a cada secci\u00f3n dram\u00e1tica de la partitura, articulando los momentos de tensi\u00f3n y las pausas necesarias para la narrativa musical.<\/p>\n<\/div>\n En cuanto a las intervenciones solistas, Toby Spence<\/strong>, en el rol del Capit\u00e1n Edward Vere, sostuvo con solvencia el peso dram\u00e1tico de la historia. Su voz se destac\u00f3 por buena proyecci\u00f3n, riqueza en los matices y capacidad para manejar con eficacia el amplio registro que el personaje requiere. John Chest<\/strong>, en el papel de Billy Budd, mostr\u00f3 una voz melodiosa y una presencia esc\u00e9nica convincente, especialmente en las escenas de formato reducido. No obstante, en los pasajes con grandes conjuntos y orquesta densa, su proyecci\u00f3n se percibi\u00f3 relegada. <\/p>\n<\/div>\n Hern\u00e1n Iturralde<\/strong>, como John Claggart, brind\u00f3 una interpretaci\u00f3n bien delineada de la arrebatadora crueldad del Jefe de Armas, con una voz adecuada a la exigencia del personaje. Finalmente, el bar\u00edtono Leonardo Est\u00e9vez<\/strong>, en el rol de Dansker, complet\u00f3 un elenco homog\u00e9neo y confiable, contribuyendo al equilibrio general del reparto.<\/p>\n<\/div>\n Legitimado por su posici\u00f3n Claggart observa, desea, condena. Su crueldad no nace del poder, sino de la impotencia: de querer ser o poseer aquello que no comprende. En ese odio inexplicable hacia Billy Budd se adivina un deseo, una forma torcida de amor que encuentra salida s\u00f3lo en la destrucci\u00f3n. <\/p>\n<\/div>\n Esa lectura, que Britten y sus libretistas no explicitan pero insin\u00faan con fuerza, adquiere hoy una vigencia inquietante. En tiempos donde la crueldad vuelve a posicionarse como reacci\u00f3n al deseo o al rechazo de la diferencia, Billy Budd <\/em>se impone como una obra imprescindible. Y esta nueva producci\u00f3n del Teatro Col\u00f3n la reafirma con inteligencia, rigor y una profunda actualidad.<\/p>\n<\/div>\n \u00d3pera en dos actos de Benjamin Britten con libreto en ingl\u00e9s de Edward Morgan Forster y Eric Crozier, basado en la novela hom\u00f3nima de Herman Melville. <\/p>\n<\/div>\n Direcci\u00f3n musical<\/strong>: Erik Nielsen Direcci\u00f3n de escena<\/strong>: Marcelo Lombardero Escenograf\u00eda<\/strong>: Diego Siliano Vestuario<\/strong>: Luciana Gutman Iluminaci\u00f3n<\/strong>: Jos\u00e9 Luis Fiorruccio Int\u00e9rpretes<\/strong>: Orquesta Estable, Coro Estable y Coro de Ni\u00f1os del Teatro Col\u00f3n, direcci\u00f3n del Coro Estable: Miguel Mart\u00ednez Reparto<\/strong>: Toby Spence (Capit\u00e1n Edward Vere), John Chest (Billy Budd), Hern\u00e1n Iturralde (John Claggart) y elenco. Estreno<\/strong>: 1.\u00ba de julio Pr\u00f3ximas funciones<\/strong>: 2, 3, 5, 6, 8, 10, 12 de julio Teatro<\/strong>: Col\u00f3n, (Libertad 621, CABA).<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n