En el siglo XX, pocos compositores encarnaron con tanta claridad la figura del artista como pensador como lo hizo Luciano Berio<\/strong>. Naci\u00f3 en 1925 en Oneglia, una peque\u00f1a ciudad costera del norte de Italia, y muri\u00f3 en 2003 en Roma. Este s\u00e1bado 28 de junio, a las 20 en el Teatro Col\u00f3n, la Orquesta Filarm\u00f3nica de Buenos Aires <\/strong>interpretar\u00e1 su Sinfonia<\/em>, como homenaje a los 100 a\u00f1os de su nacimiento. El programa se completar\u00e1 con Circulating Ocean<\/em> de Toshio Hosokawa.<\/p>\n<\/div>\n Luciano Berio atraves\u00f3 casi ocho d\u00e9cadas de convulsiones est\u00e9ticas, pol\u00edticas y tecnol\u00f3gicas, dejando una obra tan vasta como diversa. <\/strong>Su m\u00fasica no s\u00f3lo desaf\u00eda las categor\u00edas: las reinventa. Entre la tradici\u00f3n y la vanguardia, entre el collage posmoderno y la construcci\u00f3n rigurosa, entre la pol\u00edtica y la po\u00e9tica, Berio compuso un universo sonoro que sigue siendo, hoy, radicalmente contempor\u00e1neo.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n Desde sus primeros a\u00f1os, Berio se interes\u00f3 en todo aquello que expandiera las fronteras de la m\u00fasica<\/strong>. Despu\u00e9s de estudiar en Mil\u00e1n, viaj\u00f3 a los Estados Unidos, donde entr\u00f3 en contacto con los entornos de la m\u00fasica experimental, especialmente con el pensamiento de compositores como John Cage. Pero Berio no abandon\u00f3 nunca del todo el bagaje europeo: su m\u00fasica se alimenta tanto del pensamiento estructural como de la sensibilidad oper\u00edstica italiana.<\/p>\n<\/div>\n En 1955, junto con su colega y amigo Bruno Maderna<\/strong>, fund\u00f3 el Studio di Fonologia Musicale de la RAI, uno de los centros pioneros de la m\u00fasica electroac\u00fastica en Europa. All\u00ed trabaj\u00f3 en la creaci\u00f3n de obras donde el sonido grabado, manipulado, intervenido, se volv\u00eda parte esencial del discurso musical.<\/p>\n<\/div>\n Thema (Omaggio a Joyce)<\/em>, por ejemplo, es una pieza de 1958 para voz femenina y cinta magn\u00e9tica, donde los fragmentos del Ulises de Joyce se diluyen en fonemas y texturas, como si el lenguaje mismo se transformara en m\u00fasica.<\/p>\n<\/div>\n Una de las colaboraciones m\u00e1s intensas de su vida fue con la extraordinaria cantante Cathy Berberian<\/strong>, quien fue su esposa y su principal int\u00e9rprete durante m\u00e1s de una d\u00e9cada<\/strong>. <\/p>\n<\/div>\n Berberian no era una vocalista tradicional: dominaba tanto la \u00f3pera barroca como los gestos de la cultura pop, y ten\u00eda una expresividad esc\u00e9nica arrolladora. <\/p>\n<\/div>\n Juntos desarrollaron un enfoque experimental del canto que dio lugar a obras emblem\u00e1ticas como Sequenza III <\/em>(1965), donde la voz femenina se despliega en un abanico de risas, susurros, balbuceos y gritos: no como ornamento, sino como pensamiento expresivo<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n Berio pensaba la voz como un instrumento cultural, cargado de historia, corporalidad, y pol\u00edtica. En Folk Songs<\/em> (1964), reescribi\u00f3 melod\u00edas populares de diversas partes del mundo, no como ejercicios de folclorismo, sino como relecturas ir\u00f3nicas y sensibles que desestabilizan toda noci\u00f3n de autenticidad sonora.<\/p>\n<\/div>\n La obra que quiz\u00e1 mejor representa el imaginario de Berio es Sinfonia<\/em> (1968\u201369), escrita para ocho voces amplificadas y orquesta<\/strong>, y podr\u00e1 escucharse el s\u00e1bado en el Teatro Col\u00f3n con la Orquesta Filarm\u00f3nica, bajo la direcci\u00f3n de Tito Ceccherini, en el marco del homenaje a los cien a\u00f1os del nacimiento del compositor.<\/p>\n<\/div>\n Sinfonia <\/em>fue concebida en plena efervescencia social del Mayo franc\u00e9s<\/strong>, esta partitura es un cruce in\u00e9dito de lenguajes: el segundo movimiento est\u00e1 basado en un texto de Samuel Beckett, el tercero es un verdadero collage de citas (Mahler<\/em>, Debussy<\/em>, Ravel, Boulez, Strauss<\/em>) que se superponen como en un sue\u00f1o enmara\u00f1ado de la cultura occidental. <\/p>\n<\/div>\n La orquesta se convierte aqu\u00ed en una gran m\u00e1quina de la memoria, y las voces -proporcionadas originalmente por el conjunto Swingle Singers- act\u00faan como comentaristas, como pensadores dentro del sonido.<\/p>\n<\/div>\n Lejos de ser una simple provocaci\u00f3n intelectual, Sinfonia<\/em> es tambi\u00e9n una obra profundamente pol\u00edtica: en ella se filtran consignas de protesta, referencias al asesinato de Martin Luther King, ecos de la crisis de la modernidad<\/strong>. Todo esto sin perder jam\u00e1s la potencia est\u00e9tica, la vitalidad musical.<\/p>\n<\/div>\n Uno de los aspectos m\u00e1s fascinantes de Berio es su relaci\u00f3n con el pasado. Lejos de romper con \u00e9l, como otros compositores de su generaci\u00f3n, Berio propuso un di\u00e1logo constante con la historia. En Rendering <\/em>(1989), por ejemplo, complet\u00f3 los fragmentos que Franz Schubert dej\u00f3 inconclusos para una sinfon\u00eda, pero no tratando de imitarlo, sino dejando en claro -con sutiles interpolaciones sonoras- que all\u00ed faltaba algo. No lo \u201ccomplet\u00f3\u201d, lo coment\u00f3<\/strong>. Lo mismo ocurre con sus relecturas de Monteverdi, Boccherini o Brahms: en cada caso, el gesto no es restaurativo, sino reflexivo.<\/p>\n<\/div>\n M\u00e1s all\u00e1 de sus partituras, Berio fue tambi\u00e9n un pensador incansable<\/strong>. Escribi\u00f3 y dio conferencias sobre el rol de la m\u00fasica en la sociedad, sobre la tecnolog\u00eda, el lenguaje, la educaci\u00f3n. <\/p>\n<\/div>\n Para \u00e9l, componer no era solo una pr\u00e1ctica t\u00e9cnica: era una forma de pensamiento. \u201cLa m\u00fasica -dec\u00eda- es todo lo que escuchamos con la intenci\u00f3n de o\u00edr m\u00fasica\u201d<\/strong>. Esa definici\u00f3n, a la vez abierta y exigente, condensa su est\u00e9tica: componer es educar la escucha, ampliar la percepci\u00f3n, ensanchar el mundo.<\/p>\n<\/div>\n A lo largo de su vida, Berio produjo un corpus que incluye obras sinf\u00f3nicas, vocales, de c\u00e1mara, electr\u00f3nicas, y una serie extraordinaria de Sequenze<\/strong>, en las que cada instrumento -del viol\u00edn al tromb\u00f3n, del arpa al fagot- es llevado al l\u00edmite de sus posibilidades expresivas. Tambi\u00e9n dirigi\u00f3 la Academia de Santa Cecilia en Roma y el IRCAM en Par\u00eds, convirti\u00e9ndose en una figura clave de la institucionalizaci\u00f3n de la m\u00fasica contempor\u00e1nea en Europa.<\/p>\n<\/div>\n Luciano Berio sigue siendo un compositor necesario porque nos obliga a escuchar de otro modo<\/strong>: no s\u00f3lo los sonidos, sino las ideas, las citas, los cuerpos, las voces, las memorias que habitan en ellos. Su obra no se impone desde la autoridad, sino que propone una pregunta constante: \u00bfc\u00f3mo escuchamos lo que escuchamos?<\/p>\n<\/div>\n Col\u00f3n Contempor\u00e1neo\/ Berio 100 a\u00f1os<\/strong><\/p>\n<\/div>\n Programa<\/strong>: “Sinfonia” (Berio) y “Circulating Ocean” (Toshio Hosokawa) Int\u00e9rpretes<\/strong>: Orquesta Filarm\u00f3nica de Buenos Aires, Tito Ceccherini, director Fecha<\/strong>: S\u00e1bado 28 de junio, a las 20 Teatro<\/strong>: Col\u00f3n, Libertad 621 (CABA)<\/p>\n<\/div>\n El Centro de Experimentaci\u00f3n del Teatro Col\u00f3n (CETC) se une al Instituto Italiano de Cultura y Artlab para homenajear al compositor italiano Luciano Berio en el marco del centenario de su nacimiento con un ciclo de conciertos, charlas y escuchas.<\/p>\n<\/div>\n El 29 de junio a las 17, el\u00a0Centro de investigaci\u00f3n musical italiano Tempo Reale, fundado por el mismo Berio y dirigido actualmente por Francesco Giomi, presentar\u00e1 un concierto homenaje. <\/p>\n<\/div>\n La programaci\u00f3n contin\u00faa\u00a0el\u00a01 y 2 de julio, ambos d\u00edas a las 20, con una serie de experiencias de escucha sin precedentes, en la cual se utilizar\u00e1 un sistema de audio de alta fidelidad de colecci\u00f3n, encabezado por los legendarios Altec A7 \u201cThe Voice of the Theatre\u201d.<\/p>\n<\/div>\n El 1 de julio, el ensayista, cr\u00edtico de m\u00fasica y traductor Pablo Gianera ser\u00e1 el anfitri\u00f3n de una noche de escucha musical y reflexi\u00f3n. Y el 2 de julio, se realizar\u00e1 un concierto de obras de nueva m\u00fasica electroac\u00fastica curado por Germ\u00e1n Campos.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n![\"La](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/El-Colon-honra-al-compositor-Luciano-Berio-por-los-100.jpg\"\/)
La Orquesta Filarm\u00f3nica de Buenos Aires, al mando del maestro Tito Ceccherini, har\u00e1 “Sinfonia”, la obra cumbre de Luciano Berio, en el Col\u00f3n.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nLa voz como teatro<\/h2>\n<\/p>\n
Sinfonia: una obra mundo<\/h2>\n<\/p>\n
![\"Luciano](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/1751043994_336_El-Colon-honra-al-compositor-Luciano-Berio-por-los-100.jpg\"\/)
Luciano Berio, honrado a 100 a\u00f1os de su nacimiento.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nTradici\u00f3n sin nostalgia<\/h2>\n<\/p>\n
Informaci\u00f3n<\/h2>\n<\/p>\n
![\"Francesco](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/1751043994_175_El-Colon-honra-al-compositor-Luciano-Berio-por-los-100.jpg\"\/)
Francesco Giomi y Francesco Canaves. seguidores de la obra de Berio..<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nLuciano Berio: 100 a\u00f1os: Conciertos, charlas y escuchas<\/h2>\n<\/p>\n
![\"Pablo](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/1751043994_458_El-Colon-honra-al-compositor-Luciano-Berio-por-los-100.jpg\"\/)
Pablo Gianera ser\u00e1 el anfitri\u00f3n de una noche de escucha de la obra de Berio, el 1 de julio.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n