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Los mel\u00f3manos ingleses, un siglo atr\u00e1s, aguardaban que apareciera un compositor que colocara su m\u00fasica en las alturas anteriores (Purcell) o recientes (Elgar). El joven destinado a ese lugar era Benjamin Britten y al cabo del tiempo, venciendo todas las resistencias y los puritanismos \u2013era homosexual y pacifista en un mundo sacudido por las guerras- termin\u00f3 aclamado y reconocido. <\/p>\n<\/div>\n
Es uno de los m\u00e1s notables compositores del siglo XX y por eso resulta un lujo que una de sus \u00f3peras m\u00e1s originales, Billy Budd, pueda apreciarse durante las pr\u00f3ximas semanas en la programaci\u00f3n del Col\u00f3n con la direcci\u00f3n musical de Erik Nielsen y esc\u00e9nica de Marcelo Lombardero. Basada en la novela de Herman Melville y estrenada en 1951 en Londres, la historia del marinero Billy es un desaf\u00edo por su complejidad t\u00e9cnica y vocal. El reparto es amplio y exclusivamente masculino para dar vida a los marinos que componen la tripulaci\u00f3n de un barco, en la \u00e9poca de las guerras napole\u00f3nicas.<\/p>\n<\/div>\n
La \u00f3pera m\u00e1s representada de Britten \u2013y probablemente la \u00f3pera del siglo XX m\u00e1s difundida en el mundo- es \u201cPeter Grimes\u201d, que estren\u00f3 el 7 de junio de 1945 en el Adler\u2019s Wells Theatre: hasta pocas semanas antes, ese teatro era el refugio de muchos londinenses que hab\u00edan perdido sus casas por los bombardeos nazis.<\/p>\n<\/div>\n
Peter Grimes tambi\u00e9n tiene sus v\u00ednculos actuales, en cuanto representa un alegato frente a los mensajes de odio. Britten ambient\u00f3 la obra en una comunidad de pescadores, similar al pueblo de Aldeburgh, que marc\u00f3 gran parte de su vida. En su \u00f3pera, Peter Grimes es acusado sin pruebas por la muerte de dos chicos.<\/p>\n<\/div>\n
El gran espa\u00f1ol Antonio Mu\u00f1oz Molina describi\u00f3 as\u00ed la potencia de la obra: \u201cComo en Porgy and Bess, los cantos de trabajo y los himnos de iglesia son el cimiento sonoro de la comunidad. Pero en Peter Grimes\u00a0el coro es mucho m\u00e1s sofocante que en Porgy and Bess: su fuerza sonora llena entero el espacio del teatro, lo inunda como la crecida destructiva del mar. Pocas veces he sentido con tanta claridad la violencia de una conjunci\u00f3n de instrumentos musicales y de voces que derivan del entusiasmo religioso al clamor de la fiesta y a la determinaci\u00f3n aterradora de una marcha militar, todo con el prop\u00f3sito comunitario de perseguir a un solo disidente, de aplastar una voz solitaria y m\u00e1s d\u00e9bil, una presencia que no cuadra, la de alguien que sobra, que suscita la persecuci\u00f3n sin tener otra culpa segura que la de su singularidad. Cualquiera que se encuentre solo y por lo tanto desprotegido en estos tiempos de unanimidades feroces comprender\u00e1 de coraz\u00f3n la desgracia de Peter Grimes y la m\u00fasica que la expresa\u201d<\/em>.<\/p>\n<\/div>\n Aquella fue una \u00e9poca agitada para Britten, impactado por los horrores de la Segunda Guerra Mundial. Junto al violinista Yehudi Menuhim visit\u00f3 los campos de concentraci\u00f3n como el de Bergen-Belsen, reci\u00e9n liberados, y tocaron para los supervivientes. De aquellas visitantes surgieron sus \u201cSonetos sagrados de John Donne\u201d y su \u00f3pera de c\u00e1mara \u201cLa violaci\u00f3n de Lucrecia\u201d, un tema milenario que abordaron desde Tito Livio hasta Shakespeare.<\/p>\n<\/div>\n Desde su juventud, Britten era un pacifista. En los a\u00f1os 30 compuso la m\u00fasica del documental \u201cLa paz de los brit\u00e1nicos\u201d y cooper\u00f3 con distintas organizaciones. Su \u201cBalada de los h\u00e9roes\u201d homenajeaba a los integrantes de las Brigadas Internacionales que enfrentaban al franquismo en la guerra civil espa\u00f1ola. Al estallar la\u00a0Segunda Guerra Mundial en 1939, como objetor de conciencia, se march\u00f3 a Estados Unidos, lo que le depar\u00f3 muchas cr\u00edticas por\u00a0\u201chaber salvado su arte y su piel a costa de dejar de cumplir con su obligaci\u00f3n por la patria\u201d<\/em>.<\/p>\n<\/div>\n Fueron heridas que tardaron en cicatrizar.<\/p>\n<\/div>\n \u201cDado que creo que en toda persona alienta el esp\u00edritu de Dios, no puedo destruir, y siento que mi obligaci\u00f3n consiste en evitar ayudar a destruir vidas humanas en la medida de mis capacidades, por fuerte que pueda ser mi desacuerdo con las acciones o las ideas de una persona. Toda mi vida ha estado dedicada a actos de creaci\u00f3n (mi profesi\u00f3n es la de compositor) y no puedo participar en actos de destrucci\u00f3n<\/em>\u201d,\u00a0dijo Britten para justificarse cuando se march\u00f3 a Estados Unidos. Retornar\u00eda tres a\u00f1os despu\u00e9s.<\/p>\n<\/div>\n El 14 de noviembre de 1940, la aviaci\u00f3n alemana (la Luftwaffe) ejecut\u00f3 uno de sus m\u00faltiples bombardeos sobre territorio ingl\u00e9s. Se concentr\u00f3 en la ciudad de Coventry, en una operaci\u00f3n que su comandante, un esp\u00edritu diab\u00f3lico, titul\u00f3 \u201cClaro de luna\u201d, como uno de los m\u00e1s bellos y difundidos sonetos de Beethoven. Aquella noche destruyeron cuatro mil casas en Coventry y la Catedral de San Miguel, erigida en el siglo XIV. Britten estaba muy lejos.<\/p>\n<\/div>\n La reconstrucci\u00f3n de la Catedral es obra del arquitecto Basil Spence, quien decidi\u00f3 que permanecieran las ruinas \u2013como testimonio de la barbarie- y que la nueva sede quedara a su lado. Para la inauguraci\u00f3n, el 30 de mayo de 1962, las autoridades inglesas le encomendaron a Britten una obra maestra. <\/p>\n<\/div>\n As\u00ed surgi\u00f3 su R\u00e9quiem de Guerra<\/em>, que resume los sentimientos de un momento tan tenso para el mundo, cuando millones tem\u00edan el apocalipsis nuclear: plena guerra fr\u00eda, el Muro de Berl\u00edn, la aventura de Bah\u00eda de los Cochinos\u2026 Britten quer\u00eda que en aquella obra imponente los solistas fueran representativos: el tenor era su pareja, Peter Pears, brit\u00e1nico. El bar\u00edtono, el alem\u00e1n Dietrich Fischer-Dieskau. Y eligi\u00f3 como soprano a la sovi\u00e9tica Galina Vishn\u00e9vskaia (las autoridades comunistas no la autorizaron, aunque s\u00ed meses m\u00e1s tarde para la grabaci\u00f3n del disco, que dirigi\u00f3 propio Britten y que vendi\u00f3 200 mil copias en pocas semanas, una cifra impresionante para la m\u00fasica cl\u00e1sica).<\/p>\n<\/div>\n \u201cEl R\u00e9quiem de Guerra es una obra de la m\u00e1s profunda profundidad emocional y moral<\/em>\u201d\u00a0defini\u00f3 The Guardian. \u201cBritten volvi\u00f3 a explorar el mundo exterior, empleando t\u00e9cnicas que hab\u00eda perfeccionado durante la d\u00e9cada anterior para crear un motor musical en sinton\u00eda con su mayor pasi\u00f3n p\u00fablica: el pacifismo. Como les cont\u00f3 a sus amigos en aquel momento, para \u00e9l no era la m\u00fasica lo que importaba en esta ocasi\u00f3n tan p\u00fablica, sino el mensaje, un sentimiento conmovedor de un m\u00fasico tan incomparable y profundo\u201d.<\/em><\/p>\n<\/div>\n Adem\u00e1s de los pasajes religiosos, utiliz\u00f3 los versos de Wilfred Owen, un poeta ingl\u00e9s que muri\u00f3 en las trincheras francesas de la Primera Guerra Mundial, apenas una semana antes del armisticio de 1918.<\/p>\n<\/div>\n “Mi tema es la guerra y la compasi\u00f3n que produce la guerra\u201d \u2013 escribi\u00f3 Owen, citado por Britten- \u201cY lo \u00fanico que puede hacer un poeta hoy es advertir.”<\/p>\n<\/div>\n En 1948, Britten y su pareja, Pears, fundaron el Festival de Aldebourgh, que hasta hoy constituye un cl\u00e1sico en la m\u00fasica y las artes: conciertos, conferencias, encuentros. Revalorizan la m\u00fasica cl\u00e1sica pero tambi\u00e9n es un est\u00edmulo para nuevos estilos, nuevas generaciones. Se desarrolla en esa peque\u00f1a ciudad de la costa del condado de Suffolk, ba\u00f1ada por las aguas del Mar del Norte, y pas\u00f3 de una modesta sala (Jubilee Hall) a otra que levantaron\u00a0 sobre una antigua f\u00e1brica de cerveza. Convocados por el propio Britten, m\u00fasicos relevantes pasaron desde entonces por all\u00ed.<\/p>\n<\/div>\n Britten hab\u00eda nacido el 22 de noviembre de 1913 \u2013el d\u00eda de Santa Cecilia, patrona de la m\u00fasica- en una ciudad cercana, Lowestoft. Su familia \u2013padre dentista, madre cantante amateur de cierto talento- era aficionada a la m\u00fasica y advertida de sus virtudes, apoy\u00f3 su desarrollo acad\u00e9mico y estudi\u00f3 composici\u00f3n en el prestigioso Royal College of Music, donde sus maestros eran luminarias como John Irelan y Rolph Vaughan Williams. En plena juventud, Britten se destac\u00f3 como compositor de obras para piano, canciones, m\u00fasica de c\u00e1mara, m\u00fasica coral y obras orquestales.<\/p>\n<\/div>\n Vinculado al notable poeta Wystan Auden, este tuvo notable influencia en su obra y sus convicciones personales. Colaboraron en obras para cine, en la \u00f3pera Paul Bunyan y en el ciclo de canciones de cabaret y fue que, por iniciativa del propio Auden, se marcharon a Estados Unidos el estallar la guerra.<\/p>\n<\/div>\n Fue m\u00e1s adelante en Aldebourgh donde Britten, en 1973, compuso \u201cMuerte en Venecia\u201d sobre la novela de Thomas Mann. Ser\u00eda su testamento musical. \u00a0A esa altura, hab\u00eda recibido todos los honores de la corona brit\u00e1nica, incluyendo el de \u201cBar\u00f3n de Aldebourgh, siendo as\u00ed el primer m\u00fasico con un t\u00edtulo nobiliario. Ser\u00eda su testamento musical. Muri\u00f3 por problemas card\u00edacos el 4 de diciembre de 1976 y lo enterraron en la Catedral de San Pablo.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\nEl pacifista<\/h2>\n<\/p>\n
\n\n\nR\u00e9quiem de guerra<\/h2>\n<\/p>\n
\n\n\n\n\n\nLa costa del Mar del Norte<\/h2>\n<\/p>\n
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