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![](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/La-musica-mistica-se-apropio-del-Teatro-Colon.jpg\")
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El Col\u00f3n Contempor\u00e1neo <\/strong>abri\u00f3 su temporada con un programa que combin\u00f3 Rothko Chapel <\/em>de Morton Feldman con los estrenos latinoamericanos Just (after Song of Songs)<\/em> de David Lang y el arreglo para piano a cuatro manos de Shostakovich de la Sinfon\u00eda de los salmos<\/em>, que Stravinski escribi\u00f3 en 1930. <\/p>\n<\/div>\n El concierto cont\u00f3 con la participaci\u00f3n del Grupo Vocal de Difusi\u00f3n, bajo la magistral direcci\u00f3n de Mariano Moruja, junto con los instrumentistas Diana Gasparini (viola), Benjam\u00edn B\u00e1ez (violonchelo), Silvia Dabul (piano), Lucas Urdampilleta (piano y celesta), Bruno Lo Bianco (percusi\u00f3n) y Mercedes Garc\u00eda Blesa (soprano). El concierto cont\u00f3 con un dise\u00f1o de luces a cargo de Facundo David.<\/p>\n<\/div>\n Tres \u201cmomentos espirituales\u201d contrastantes se sucedieron en el concierto. desde la seriedad ritual (Stravinski), pasando por la repetici\u00f3n emocional accesible (Lang) y la meditaci\u00f3n abstracta (Feldman).<\/p>\n<\/div>\n Programar en un mismo concierto las tres obras es un verdadero descubrimiento: confronta al p\u00fablico con tres visiones distintas de lo espiritual en la modernidad tard\u00eda. Cada obra ofrece una nueva lectura de lo sagrado -preservando su profundidad, pero abri\u00e9ndola a formas est\u00e9ticas distintas- y propone, adem\u00e1s, una \u201cecolog\u00eda de la atenci\u00f3n\u201d renovada.<\/p>\n<\/div>\n El aparato coral es la continuidad que funciona como m\u00e1quina de culto a lo largo de todo el concierto. En la era de la positividad y el rendimiento, la m\u00fasica m\u00edstica ofrece un refugio para recuperar el secreto, la sombra, lo que se resiste a revelarse de inmediato al merodear el universo de lo sagrado.<\/p>\n<\/div>\n La noche abri\u00f3 con la Sinfon\u00eda de los salmos<\/em> en la versi\u00f3n de Shostakovich para piano a cuatro manos, que prescinde de las voces. Pero en la versi\u00f3n que se escuch\u00f3, se agreg\u00f3 el coro original. La obra es del per\u00edodo neocl\u00e1sico de Stravinski, para voces e instrumentos de cuerdas y vientos.<\/p>\n<\/div>\n Una buena reducci\u00f3n no es transcripci\u00f3n mec\u00e1nica: implica recrear colores orquestales y reorganizar texturas para que funcionen al piano, algo que Shotakovich manejaba con gran imaginaci\u00f3n, abriendo la puerta a una lectura nueva y leg\u00edtima de la obra original. Pero en la versi\u00f3n que se escuch\u00f3, hubo un desequilibrio de fuerzas: la transparencia t\u00edmbrica y densidad dram\u00e1tica dise\u00f1ada por Shotakovich en el piano se diluy\u00f3 en la densidad de las voces. <\/p>\n<\/div>\n El piano, m\u00e1s bien, se escuch\u00f3 como soporte o acompa\u00f1amiento vocal, que tuvo una excelente performance bajo la direcci\u00f3n de Moruja, tambi\u00e9n los pianistas, Silvia Dabul y Lucas Urdampilleta. No fue un problema de interpretaci\u00f3n sino de versi\u00f3n, no se accedi\u00f3 ni a la obra original ni a la transcripci\u00f3n de Shostakovich.<\/p>\n<\/div>\n La segunda parte abri\u00f3 con Just (after Song of Songs)<\/em>, una letan\u00eda serial escrita por David Lang en 2014, alejada de la densidad simb\u00f3lica que sostuvo lo sagrado en otras \u00e9pocas.<\/p>\n<\/div>\n Lang parti\u00f3 de una reescritura y reorganizaci\u00f3n libre del Cantar de los Cantares<\/em> (o Song of Songs<\/em>, un texto b\u00edblico atribuido a Salom\u00f3n). En lugar de utilizar frases completas del Cantar<\/em>, Lang extrae adjetivos, acciones y atributos del amante, y los presenta en forma de lista repetitiva que va creciendo con intensidad emocional.<\/p>\n<\/div>\n Este recurso convierte el texto b\u00edblico en una especie de invocaci\u00f3n po\u00e9tica y sensual, al estilo de una letan\u00eda amorosa. La repetici\u00f3n de la palabra \u201cjust\u201d (solo, solamente) al inicio de cada verso genera un efecto de devoci\u00f3n \u00edntima y obsesiva, evocando tanto la pasi\u00f3n m\u00edstica como el deseo er\u00f3tico. Moruja condujo con maestr\u00eda la carga de emoci\u00f3n acumulativa y la obra se escuch\u00f3 de punta a punta sin fisuras, con las sutiles y fundamentales intervenciones de Bruno Lo Bianco en la percusi\u00f3n. <\/p>\n<\/div>\n La viola de Diana Gasparini aport\u00f3 color t\u00edmbrico y sostuvo el pulso legato en las zonas de \u201cdescanso\u201d de la letan\u00eda, acompa\u00f1ando los cambios de acorde sin acentuar. Aunque una mayor proyecci\u00f3n sonora habr\u00eda creado un contraste m\u00e1s intenso. La sensaci\u00f3n de inmanencia y gravedad, dando peso a la et\u00e9rea letan\u00eda, fue bien llevada por el violonchelo de Benjam\u00edn B\u00e1ez desde el registro grave.<\/p>\n<\/div>\n El concierto cerr\u00f3 con una excelente interpretaci\u00f3n de Rothko Chapel<\/em>, un monumento a la quietud: texturas fr\u00e1giles, din\u00e1mica casi evaporada, un tiempo que se disuelve en pura inmanencia. Si Stravinski objetivaba el salmo, Feldman suspende toda discursividad; la m\u00fasica se vuelve un \u201cmanto sonoro\u201d que roza el umbral del silencio. La voz de Mercedes Garc\u00eda Blesa\u00a0aport\u00f3 un toque epif\u00e1nico a un final extraordinario, que se desvaneci\u00f3 lentamente, como si la m\u00fasica se replegara en s\u00ed misma.<\/p>\n<\/div>\n Grupo Vocal de Difusi\u00f3n. Mariano Moruja, direcci\u00f3n; Mercedes Garc\u00eda Blesa, soprano; Diana Gasparini, viola; Benjam\u00edn B\u00e1ez, violonchelo; Silvia Dabul, piano; Lucas Urdampilleta, piano y celesta; Bruno Lo Bianco, percusi\u00f3n; Facundo David, dise\u00f1o de luces. Fecha: <\/strong>lunes 23.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n