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![](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Andrea-Fried-en-el-territorio-del-color.jpg\")
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En su libro El futuro de los museos<\/em>, el escritor h\u00fangaro Andr\u00e1s Sz\u00e1nt\u00f3<\/strong> imaginaba, junto a directores de museos de todo el mundo, una ciudad dise\u00f1ada enteramente por artistas. Desde las bolsas del supermercado hasta la se\u00f1al\u00e9tica callejera, todo estar\u00eda atravesado por una mirada sensible<\/strong>, deliberadamente est\u00e9tica. En ese escenario ut\u00f3pico encajar\u00edan a la perfecci\u00f3n las pinturas de la artista argentina Andrea Fried<\/strong>, cuya exposici\u00f3n Cartograf\u00eda del color <\/em>acaba de abrir en el Paseo de las Artes Duhau.<\/p>\n<\/div>\n De trazo firme, colores vibrantes y geometr\u00edas cambiantes, sus obras parecen pertenecer a ese universo visual paralelo <\/strong>donde las emociones se ordenan en c\u00f3digos. Y no es casual. \u201cDurante 18 a\u00f1os fui empresaria. Mi empresa se dedicaba a hacer inventarios y los c\u00f3digos de barras eran parte fundamental del proceso\u201d, cuenta Fried. Si bien, se gradu\u00f3 en Administraci\u00f3n de Empresas en la Universidad de Buenos Aires<\/strong> en 1996, en el a\u00f1o 2011 dej\u00f3 atr\u00e1s su profesi\u00f3n para dedicarse por completo a la pintura<\/strong>. \u201cUn d\u00eda, mirando mis pinturas, me di cuenta de que aquellas franjas de colores separadas por blanco ten\u00edan mucho que ver con esa otra vida\u201d, reconoce la artista en di\u00e1logo con \u00d1<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n La transici\u00f3n fue progresiva. \u201cAl principio, mi vida era muy estructurada y mi pintura, en cambio, ca\u00f3tica: puro color, sin forma. Con el tiempo, todo se invirti\u00f3. Mi cotidianidad se volvi\u00f3 m\u00e1s desordenada y mi obra comenz\u00f3 a ordenarse\u201d, reflexiona. La abstracci\u00f3n geom\u00e9trica<\/strong>, con sus repeticiones, sus patrones y sus l\u00edneas contenidas, apareci\u00f3 como un nuevo lenguaje posible.<\/p>\n<\/div>\n La muestra, integrada por 31 obras realizadas entre 2017 y la actualidad, traza una l\u00ednea temporal en sentido literal y simb\u00f3lico<\/strong>: de la rigidez vertical a la fluidez de la curva. \u201cSab\u00eda que necesitaba un cambio, pero no sab\u00eda hacia d\u00f3nde ir. Hasta que en el taller, Sergio Baz\u00e1n<\/strong> \u2013uno de mis maestros\u2013 dio vuelta una obra m\u00eda y me dijo: \u2018Fried, veamos qu\u00e9 pasa ahora\u2019\u201d, recuerda. As\u00ed nacieron las diagonales, los patrones en secuencia y el deseo de introducir movimiento en la superficie pict\u00f3rica. \u201cBusqu\u00e9 que la pintura pudiera expandirse en el plano, salirse visualmente de la tela, como una pel\u00edcula\u201d.<\/p>\n<\/div>\n Instalada en la galer\u00eda subterr\u00e1nea del Palacio Duhau<\/strong>, este coqueto edificio de estilo franc\u00e9s sobre la calle Alvear, Cartograf\u00eda del color propone<\/em> un recorrido visual absorbente<\/strong>: desde las primeras obras, estructuradas a partir de barras verticales de tonos estridentes, hasta las m\u00e1s recientes, en las que la curva toma el control y el movimiento se vuelve sereno. Algunas piezas incluso juegan con la idea de escala, repitiendo motivos como si fueran parte de un todo mayor<\/strong>. \u201cMe interesa trabajar con la fragmentaci\u00f3n y el zoom. Una obra puede ser muchas obras a la vez\u201d, dice. Se trata de piezas \u2013algunas exhibidas previamente en la muestra Sinestesia Aguda<\/em> en el Museo Nacional de Arte Decorativo\u2013, que nacieron de mirar el carrete de fotos en el celular. \u201cRescat\u00e9 las im\u00e1genes fragmentadas que me gustaron, y las fui replicando en la tela, en mayor escala\u201d, detalla.<\/p>\n<\/div>\n El color ocupa un lugar central en su obra<\/strong>, tanto desde lo conceptual como desde lo sensorial. \u201cEs el alma de mis pinturas. La forma lo contiene, pero es el color el que se expande. El blanco marca el ritmo, como una pausa\u201d, explica Fried, quien encuentra inspiraci\u00f3n en referentes como Mark Rothko<\/strong> y Josef Albers<\/strong>, pero tambi\u00e9n en la arquitectura de la Bauhaus y en la poes\u00eda le\u00edda en su adolescencia.<\/p>\n<\/div>\n Para Fried, \u201cel color comunica y tiene resonancia en las emociones de las personas, trasciende lo racional. La percepci\u00f3n de cada tono es muy subjetiva, cambia seg\u00fan el entorno y la posici\u00f3n relativa. Me gusta explorar y jugar con eso en mis obras\u201d. Tambi\u00e9n asegura que disfruta que se vea la pincelada: \u201cLe da vida a la pintura, calidez a la estructura\u201d.<\/p>\n<\/div>\n No es casual que el recorrido en la galer\u00eda de arte \u2013concebido en di\u00e1logo con el curador Roberto Garc\u00eda<\/strong>\u2013 avance desde la calle Posadas hasta la Avenida Alvear, como una met\u00e1fora del tr\u00e1nsito interno de la artista. \u201cEn los \u00faltimos a\u00f1os sent\u00ed la necesidad de volver a flexibilizar mi obra. Empezaron a aparecer figuras m\u00e1s org\u00e1nicas, y una sensaci\u00f3n de flotaci\u00f3n. Un movimiento m\u00e1s sereno\u201d.<\/p>\n<\/div>\n El t\u00edtulo de la muestra surgi\u00f3 de pensar en un mapa o un territorio construido exclusivamente con colores<\/strong> y, fiel al esp\u00edritu de su trabajo, Fried evita imponer interpretaciones. \u201cAdhiero a la frase de Frank Stella<\/strong>: \u2018Lo que ves es lo que ves\u2019. Me gusta que cada uno sienta lo que necesite sentir\u201d. Hay en este derrotero una certeza para la cual no caben resquicios de duda: \u201cEl color fue siempre el protagonista\u201d, admite Fried.<\/p>\n<\/div>\n Andrea Fried (Buenos Aires, 1972) realiz\u00f3 exposiciones individuales y particip\u00f3 en numerosas muestras grupales en Argentina, Estados Unidos e Italia. Su obra forma parte de la colecci\u00f3n del Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Buenos Aires (MACBA).<\/p>\n<\/div>\n La exposici\u00f3n <\/em>Cartograf\u00eda del color se puede visitar en el Paseo de las Artes Duhau, Park Hyatt (Posadas 1350), todos los d\u00edas, las 24 horas, hasta el 6 de julio, con entrada libre y gratuita.<\/em><\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n