\n
![](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Javier-Camarena-y-un-festivo-recital-en-el-Colon-que.jpg\")
<\/p>\n
\n<\/p>\n
Para un cantante, un recital al piano es un retrato. Algunas veces, un espejo del presente; otras, un racconto del pasado. O, como en el caso del que brind\u00f3 el tenor mexicano Javier Camarena<\/strong> el lunes para el Mozarteum Argentino en el Teatro Col\u00f3n, un prisma que lo muestra desde todos los \u00e1ngulos posibles.<\/p>\n<\/div>\n En su regreso a la sala que lo hab\u00eda ovacionado en sus visitas anteriores, Javier Camarena plante\u00f3 un programa honesto, sin pretensiones, tan aut\u00e9ntico como \u00e9l mismo, pero al mismo tiempo desafiante por su variedad de per\u00edodos, estilos y climas<\/strong>. Casi naturalmente, todo result\u00f3 en un magn\u00edfico crescendo de intensidad y entrega que se prolong\u00f3 por casi dos horas y media.<\/p>\n<\/div>\n Junto a su pianista \u00c1ngel Rodr\u00edguez<\/strong> (el artista excepcional que lo secunda en este formato), Camarena comenz\u00f3 con un bloque de tres arias del siglo XVIII que sirvi\u00f3 a modo de entrada en calor.<\/p>\n<\/div>\n Primero, Vado ben spesso cangiando loco<\/em>, de Bononcini, popular por haber sido incluida por Parisotti en su colecci\u00f3n de arias antiguas, aunque err\u00f3neamente atribuida a Salvator Rosa; luego, una versi\u00f3n expresiva y concentrada de J\u2019ai perdu mon Eurydice<\/em>, de la versi\u00f3n francesa (para tenor) del Orfeo<\/em> de Gluck; y finalmente Ombra mai fu<\/em>, de Serse de H\u00e4ndel.<\/p>\n<\/div>\n Pero se podr\u00eda decir que el aut\u00e9ntico comienzo del recital, donde se not\u00f3 a Camarena en su salsa por tesitura, car\u00e1cter y soltura vocal, fue el bloque siguiente, dedicado a canciones de Donizetti y Rossini inspiradas en aires populares: la hermosa Me voglio fa na casa<\/em>, en dialecto napolitano, y la famos\u00edsima La danza<\/em>, sobre un ritmo arrollador de tarantella, donde tambi\u00e9n Rodr\u00edguez brill\u00f3 por su flexibilidad en el tempo.<\/p>\n<\/div>\n Otras tres arias de \u00f3pera le bastaron a Javier Camarena para seguir ratificando su ductilidad. Fuera de programa (y en agradecimiento a un p\u00fablico que ya retribu\u00eda con creces cada interpretaci\u00f3n), Spirto gentil<\/em>, de La favorita<\/em> (Donizetti) en la mejor tradici\u00f3n del bel canto; despu\u00e9s, la desgarradora Pourquoi me r\u00e9veiller<\/em>, de Werther<\/em> (Massenet); y m\u00e1s tarde una joya del Verdi temprano: La mia letizia infondere<\/em>, de I Lombardi alla prima crociata<\/em>. <\/p>\n<\/div>\n Tremendamente inteligente y conocedor de sus medios, el artista mexicano sabe controlar su voz para no llevarla m\u00e1s all\u00e1 de lo prudente<\/strong>; gracias a esta cualidad, su desempe\u00f1o (m\u00e1s all\u00e1 de alguna nota r\u00edspida en el registro medio) fue parejo durante toda la funci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n La segunda parte tuvo su centro de gravedad en cuatro canciones de Francesco Paolo Tosti, autor a quien los artistas han dedicado recientemente un trabajo discogr\u00e1fico que (seg\u00fan explic\u00f3 Camarena en el escenario) les permiti\u00f3 conocer m\u00e1s ampliamente y en profundidad el bell\u00edsimo acervo de estas creaciones de c\u00e1mara: Aprile, Apri!<\/em> (vertida con tanta belleza que despert\u00f3 en dos oportunidades aplausos a destiempo, resueltos por el tenor con simpat\u00eda), Vorrei morire <\/em>y la vivaz Chitarrata abruzzese<\/em>.<\/p>\n<\/div>\n Las romanzas de zarzuela La roca fr\u00eda del calvario<\/em>, de La Dolorosa<\/em> de Jos\u00e9 Serrano, y No puede ser<\/em>, de La tabernera del puerto<\/em> (Soroz\u00e1bal) fueron -con su combinaci\u00f3n de ternura, pasi\u00f3n y entrega- el puente entre el final del programa y el bloque \u201cextra\u201d de obras no anunciadas, tan extenso y celebrado que se convirti\u00f3 en una tercera parte. <\/p>\n<\/div>\n Fiel a su mencionada versatilidad, y como homenaje a la m\u00fasica del continente, Camarena abord\u00f3 una serie de canciones latinoamericanas de diferentes \u00e9pocas, todas con igual fortuna.<\/p>\n<\/div>\n As\u00ed desfilaron Flor de azalea<\/em>, popularizada por Jorge Negrete<\/strong>, La malague\u00f1a<\/em> (con una incre\u00edble sucesi\u00f3n de agudos en pianissimo que cort\u00f3 el aliento del p\u00fablico), el vals peruano \u00d3diame por piedad <\/em>y la archifamosa Cielito lindo<\/em>. Antes de esta \u00faltima, Camarena regal\u00f3 a la audiencia un set de tangos coreados y aplaudidos con entusiasmo: Uno<\/em>, Volver <\/em>y Por una cabeza<\/em>, con buen manejo de las inflexiones del acento local y tambi\u00e9n del particular estilo. Cuando parec\u00eda que ya no pod\u00eda esperarse m\u00e1s, el tenor regres\u00f3 para ofrecer O sole mio<\/em>, en una despedida tan festiva como el recital mismo.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n