En la sala m\u00e1s \u00edntima del Museo Malba<\/strong>, una capilla como la describe su director art\u00edstico Rodrigo Moura, y detr\u00e1s de una fotograf\u00eda ampliada de Luis Felipe No\u00e9 en su taller en el a\u00f1o 1960<\/strong> \u2013un retrato del fot\u00f3grafo Sameer Makarius\u2013 se encuentran cinco obras de su autor\u00eda que fueron vistas en muy pocas ocasiones y que son fundamentales para comprender su extensa carrera<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n En la foto, No\u00e9 apenas tiene 27 a\u00f1os y est\u00e1 lejos de comprender el lugar que ocupar\u00e1 en la historia del arte contempor\u00e1neo de nuestro pa\u00eds<\/strong>, otorgado gracias a su mirada rupturista, su insatisfacci\u00f3n por obedecer cualquier canon establecido y un esp\u00edritu generoso con colegas, amigos y artistas de otras generaciones.<\/p>\n<\/div>\n Este homenaje, impulsado por Malba y la Fundaci\u00f3n No\u00e9, acerca al p\u00fablico a la potencia creativa de este artista complejo y completo<\/strong>, por medio de estos trabajos que realiz\u00f3 entre 1962 y 1965, un per\u00edodo central y la g\u00e9nesis del Big Bang. A pesar de que trabaj\u00f3 de manera incansable durante siete d\u00e9cadas y hasta sus 90 a\u00f1os<\/strong>, aqu\u00ed se concentra el inicio de la ruptura.<\/p>\n<\/div>\n En 1960 Rafael Sqirru, director del flamante Museo de Arte Moderno, present\u00f3 la Primera Exposici\u00f3n Internacional de Arte Moderno en la Argentina, donde se inclu\u00edan obras del joven No\u00e9 junto a Jackson Pollock, Willem De Kooning, Antoni T\u00e0pies, Candido Portinari y Lygia Clark<\/strong>, adem\u00e1s muchos otros artistas locales de la nueva generaci\u00f3n. La internacionalizaci\u00f3n del arte de nuestro continente estaba en agenda.<\/p>\n<\/div>\n Dos a\u00f1os m\u00e1s tarde la galer\u00eda Bonino, una de las m\u00e1s s\u00f3lidas y pioneras de la \u00e9poca, creadora de un plan ambicioso que inclu\u00eda sedes en Buenos Aires, R\u00edo de Janeiro y Nueva York, organiz\u00f3 en Brasil una exposici\u00f3n que contribu\u00eda al di\u00e1logo entre las regiones y los movimientos vanguardistas que se instalaban con fuerza, y donde artistas como Antonio D\u00edaz o Rubens Gerchman dec\u00edan “Adorar a No\u00e9 porque es un sucio”<\/strong>, refiri\u00e9ndose a su habilidad de recuperar la fortaleza de la materialidad y la destrucci\u00f3n pict\u00f3rica, como explica la curadora en jefe de Malba, Marita Garc\u00eda<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n En esa d\u00e9cada No\u00e9 se convirti\u00f3 en padre, di\u00f3 importantes pasos despu\u00e9s de una primera muestra en la galer\u00eda Witcomb en el 59, donde entabl\u00f3 amistad con Jorge de la Vega y Alberto Greco<\/strong>, con quienes compartir\u00eda visiones en torno a la idea de desmantelar el arte, o Romulo Macci\u00f3 <\/strong>que tambi\u00e9n trabajaba en el taller retratado por Makarius, sobre la Avenida Independencia en pleno barrio de San Telmo.<\/p>\n<\/div>\n Ellos eran amigos, testigos y c\u00f3mplices creativos, algo que qued\u00f3 demostrado en la muestra “Otra figuraci\u00f3n” que presentaron en el Sal\u00f3n Peuser en 1961 y que dar\u00eda origen al grupo de la Nueva Figuraci\u00f3n,<\/strong> donde No\u00e9, de la Vega y Macci\u00f3 unieron fuerzas con Ernesto Deira<\/strong> para crear una propuesta que buscaba superar a la abstracci\u00f3n y la figuraci\u00f3n, que pon\u00eda en el centro de las cuestiones al hombre, no como representaci\u00f3n sino como presencia, e invitaba a ver el mundo con otros ojos.<\/p>\n<\/div>\n En esa ocasi\u00f3n tambi\u00e9n invitaron a Makarius y a Carolina Muchnik,<\/strong> aunque finalmente el grupo quedar\u00eda conformado por ellos cuatro, que trabajaron codo a codo durante cuatro a\u00f1os, incluso cuando se exiliaron a Par\u00eds.<\/p>\n<\/div>\n En los trabajos de No\u00e9 comenzaba a aparecer la carga mat\u00e9rica, la crisis del objeto pict\u00f3rico y la noci\u00f3n del cuadro dividido o visi\u00f3n quebrada,<\/strong> adem\u00e1s de los gestos de caos, violencia y la explosi\u00f3n de la entra\u00f1as del arte. Como enfatiza Marita Garc\u00eda, tanto \u00e9l como los otros miembros del grupo decidieron volver y apostar por su pa\u00eds<\/strong>, una decisi\u00f3n que dio sus frutos con muestras que desarrollaron en conjunto en Bonino, Lirolay, el Museo Nacional de Bellas Artes, adem\u00e1s de su participaci\u00f3n en el Premio Di Tella. La ruptura de la pintura fue bien recibida.<\/p>\n<\/div>\n Llegando al final de esta corta brecha temporal, entre marzo y diciembre de 1964, No\u00e9 gan\u00f3 una beca que le permiti\u00f3 elegir en qu\u00e9 parte del mundo quer\u00eda instalarse. La ciudad elegida fue Nueva York<\/strong>, donde realiz\u00f3 obras como “Festival de Newport”, una de las cinco que forman parte del homenaje y que evidencia el uso de materiales cotidianos como madera, pl\u00e1stico, metal, acetato o masilla epoxi, as\u00ed como la aparici\u00f3n de lo tridimensional, donde figuras se salen y crean una conjunci\u00f3n entre los planos.<\/p>\n<\/div>\n No\u00e9 explicaba que “la consciencia de que yo solo hab\u00eda asumido un caos con reaseguro, sumergido en una atm\u00f3sfera envolvente, cuando el mundo que me rodeaba solo me ofrec\u00eda como espect\u00e1culo tensiones y rupturas<\/strong>, me llev\u00f3 a hablar de visi\u00f3n quebrada, cuadro dividido y, por primera vez de manera consciente, de la asunci\u00f3n del caos”.<\/p>\n<\/div>\n Esta obra hace referencia al famoso encuentro de m\u00fasica folk, donde un a\u00f1o m\u00e1s tarde Bob Dylan ser\u00eda acusado de traici\u00f3n por usar por primera vez una guitarra el\u00e9ctrica en vivo, aunque no estaba haciendo m\u00e1s que acercar el futuro para transformar la escena. Yuyo, nuestro rebelde e impulsor de nuevas visiones<\/strong>, incluy\u00f3 en esta pintura un peque\u00f1o retrato, un mapa de la regi\u00f3n, o al menos as\u00ed lo entiende Rodrigo Moura, un paisaje que remite a la zona y materiales como el acetato.<\/p>\n<\/div>\n Con ese t\u00edtulo alude a momentos representativos de la cultura popular para hacer una cr\u00edtica y por sobre todo invitar al debate. \u00bfHabr\u00e1 asistido al festival? \u00bfCu\u00e1nto impact\u00f3 en su obra la cultura norteamericana durante esos meses? \u00bfEs ese un autorretrato? Un trabajo que suscita m\u00e1s preguntas que respuestas<\/strong>, como sucede con todas las grandes obras.<\/p>\n<\/div>\n Lo mismo sucede con “Cristo del pecado” de 1963<\/strong>, una enorme pintura donde tambi\u00e9n aparecen los personajes an\u00f3nimos, amontonados en el rinc\u00f3n inferior de la tela, mientras que el centro est\u00e1 ocupado por un gran e imponente agujero producto de una quema que se apodera de la composici\u00f3n y no deja m\u00e1s que el esqueleto (un bastidor carbonizado) a la vista y que tiene pegado un pedazo de papel casi imposible de leer, aunque se asoman unas letras parecidas al acr\u00f3nimo INRI. Quiz\u00e1s es eso o una ilusi\u00f3n \u00f3ptica, ya que la figura presente es la de una cruz. <\/strong>De nuevo, preguntas y m\u00e1s preguntas…<\/p>\n<\/div>\n En esos a\u00f1os No\u00e9 tambi\u00e9n incursion\u00f3 en la escritura<\/strong>, una pata muy valiosa de su pensamiento, por lo que el primer lustro de la d\u00e9cada del 60 concluy\u00f3 con la presentaci\u00f3n de su primer libro Antiest\u00e9tica<\/em><\/strong>, considerada una biblia para muchos<\/strong>, que present\u00f3 de la mano de la galer\u00eda Van Riel y que expone su tesis sobre el caos como estructura.<\/p>\n<\/div>\n Le seguir\u00edan muchos otros t\u00edtulos como Asumir el caos<\/em> o En terapia<\/em>, donde evidencia su vuelta a la pintura gracias a la terapia y que fue publicado junto a la galer\u00eda Rubbers, con quien trabaj\u00f3 durante d\u00e9cadas. <\/strong>Si bien en las d\u00e9cadas posteriores Yuyo logr\u00f3 conquistar pr\u00e1cticamente todo los terrenos del mundo del arte, a\u00fan queda mucho por compartir acerca de esta estrella fugaz que dej\u00f3 una estela infinita.<\/p>\n<\/div>\n![\"Homenaje](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/el-Malba-homenajea-a-Luis-Felipe-Noe-con-obras-poco.jpg\"\/)
Homenaje a Yuyo No\u00e9 en Malba se podr\u00e1 visitar hasta el 29 de septiembre en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. Foto: gentileza.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nHomenaje a Yuyo<\/h2>\n<\/p>\n
![\"Homenaje](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/1749844174_857_el-Malba-homenajea-a-Luis-Felipe-Noe-con-obras-poco.jpg\"\/)
Homenaje a Yuyo No\u00e9 en Malba se podr\u00e1 visitar hasta el 29 de septiembre en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. Foto: gentileza.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nAmigos, testigos y c\u00f3mplices<\/h2>\n<\/p>\n
![\"Homenaje](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/1749844174_67_el-Malba-homenajea-a-Luis-Felipe-Noe-con-obras-poco.jpg\"\/)
Homenaje a Yuyo No\u00e9 en Malba se podr\u00e1 visitar hasta el 29 de septiembre en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. Foto: gentileza.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nMomentos representativos de la cultura popular<\/h2>\n<\/p>\n
![\"Homenaje](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/1749844174_570_el-Malba-homenajea-a-Luis-Felipe-Noe-con-obras-poco.jpg\"\/)
Homenaje a Yuyo No\u00e9 en Malba se podr\u00e1 visitar hasta el 29 de septiembre en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. Foto: gentileza.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n