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![](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Martin-Churba-de-la-moda-al-arte-contemporaneo.jpg\")
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Mutaci\u00f3n<\/em>, la muestra de Mart\u00edn Churba<\/strong> en la galer\u00eda Herlitzka & Co. marca el pasaje desde la experimentaci\u00f3n textil vinculada a la moda hacia una pr\u00e1ctica art\u00edstica que afirma al textil como lenguaje pl\u00e1stico aut\u00f3nomo<\/strong>. En ese devenir, donde el cambio no se presenta como corte sino como continuidad, sus creaciones abren nuevas posibilidades de expansi\u00f3n material y simb\u00f3lica.<\/p>\n<\/div>\n Algunas de las obras desarrollan una t\u00e9cnica propia que combina gestualidad f\u00edsica, pintura expandida y procesos de transferencia <\/strong>sobre linos o delicadas organzas de seda natural.<\/p>\n<\/div>\n Tambi\u00e9n piezas construidas a partir de residuos: maples de huevo que adquieren presencia como m\u00f3dulos sensibles, capaces de activar una estimulante experiencia perceptiva<\/strong>. A estas producciones se suma el trabajo realizado junto a Fidela Flores<\/strong>, artista tejedora del Chaco salte\u00f1o y Candelaria Aaset<\/strong>. Juntos conforman el colectivo Tsufwelej<\/strong>, que en lengua wich\u00ed significa \u201cenlazados\u201d. All\u00ed el textil, como superficie porosa, se convierte en una trama viva de oficios, saberes y experiencias compartidas.<\/p>\n<\/div>\n \u2013\u00bfQu\u00e9 implica para vos este cambio de la moda al arte contempor\u00e1neo?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n \u2013Es una decisi\u00f3n natural de cambiar de escala. Un cambio de escenario que me permite revalorizar mi visi\u00f3n de lo pl\u00e1stico, ya expresada en proyectos anteriores. Siempre me mostr\u00e9 como un artista 360<\/strong>, con formaci\u00f3n en bellas artes, en actuaci\u00f3n, en lo esc\u00e9nico, y bajando, cada vez que pod\u00eda, algo de toda esa informaci\u00f3n a los desfiles de moda, m\u00e1s all\u00e1 de los trabajos materiales que hac\u00eda para las colecciones.<\/p>\n<\/div>\n El mundo de la moda me puso en contacto con dise\u00f1adores y gente formada para que la ropa pudiera existir en tiempo y forma. Pero yo siempre estuve en un lugar donde compart\u00eda esa visi\u00f3n que a m\u00ed me permit\u00eda la coherencia textil y el trabajo creativo sobre el textil. Hoy me puedo presentar solo, porque no estoy comprometido con el cuerpo humano<\/strong>. Entonces, no necesito una traducci\u00f3n de mi textil, o de mi idea textil, o de mi generaci\u00f3n material a un artefacto de uso.<\/p>\n<\/div>\n \u2013\u00bfHay rastros de tus trabajos previos en las obras actuales?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n \u2013Despu\u00e9s de cerrar Tramando, una vez que fui desocupando el territorio de propuestas, pude quedar conectado con el trabajo textil, con el brazo que hace el gesto. Yo en alg\u00fan momento ya hab\u00eda introducido la gestualidad en la producci\u00f3n<\/strong>, pero al mecanizarse o quintuplicarse, si bien ten\u00eda el perfume de eso, perd\u00eda la gracia. Y hoy est\u00e1 el tiempo. Entonces, naturalmente, aparece primero la cosa gestual, esa cosa f\u00edsica, esta pincelada, este rastro. \u00bfYo soy textil o yo en realidad soy tinta que moja el textil? En el juego metaf\u00f3rico de las partes que se juntan para dar origen a la nueva alquimia y avanzar, son la materialidad y el efecto, como si fuese la huella, lo que deja el rastro. Todo ese rastro que a m\u00ed me sensibiliz\u00f3 en la b\u00fasqueda de texturas cuando desarroll\u00e9 textiles estuvo presente desde mis primeros trabajos, hace 30 a\u00f1os<\/strong>, cuando ten\u00eda mi primer estudio de dise\u00f1o textil. El logotipo era como una s\u00edntesis de una huella de un neum\u00e1tico, como un rastro.<\/p>\n<\/div>\n \u2013Tambi\u00e9n se pueden identificar esas continuidades en tu trabajo con los maples de huevo.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n \u2013S\u00ed, es una parte de mi trabajo en la que mi ojo fue muy avispado o sensible desde joven. Ve\u00eda esas tramas de repetici\u00f3n, esa materialidad del cart\u00f3n trabajada en matrices con colores reciclados o rebajados y no pod\u00eda parar de apreciar la manifestaci\u00f3n formal<\/strong>, m\u00e1s all\u00e1 de la genialidad del proceso de transportar huevos. Por eso siempre me sorprendi\u00f3 verlos tirados. Me parec\u00eda ver oro en el piso; como ver algo que no ten\u00eda un valor colectivo.<\/p>\n<\/div>\n Siempre tuve presente la idea de esos patrones. Tengo dise\u00f1os de hace d\u00e9cadas inspirados en los maples que hoy aparecen en la muestra casi como un segundo decir<\/strong>, a pesar de que est\u00e1n primeros en la sala. Son paneles suspendidos en el aire, como si fuesen reliquias o rastros de una civilizaci\u00f3n que dej\u00f3 bellezas en materiales valiosos.<\/p>\n<\/div>\n \u2013\u00bfC\u00f3mo te vincul\u00e1s con los desechos en esta nueva etapa?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n \u2013No es algo nuevo, siempre trabaj\u00e9 con un ojo puesto en el tacho de basura<\/strong>. Me interesa lo que la gente considera que no vale m\u00e1s. Ah\u00ed aparece la posibilidad de reinventar y sostenerse con lo dado. Vivo en la Argentina. Tuve todo tipo de crisis con la responsabilidad de un mont\u00f3n de familias sobre mis espaldas, jug\u00e1ndomela por crear oportunidades m\u00e1s all\u00e1 de m\u00ed. Hoy elijo concentrarme en mi propio trazo<\/strong> y esta gran oportunidad con un material tan f\u00e9rtil para el ser humano. El textil es una gran posibilidad de ir y venir, de llegar y de estar conectados.<\/p>\n<\/div>\n \u2013Esto que dec\u00eds remite a tus obras junto al colectivo Tsufwelej, que ya tuvieron \u00e9xito en la ARCOmadrid.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n \u2013En la m\u00edstica latinoamericana las organizaciones originarias tienen una fuerte conexi\u00f3n espiritual con la energ\u00eda vital de la Pachamama. Eso nos vuelve sensibles a celebrar la existencia y a ayudarnos a pensar, organizarnos y multiplicarnos. En todo ese aprendizaje, la Red Puna<\/strong> fue para m\u00ed una universidad; un proceso que me permiti\u00f3 sembrar la regi\u00f3n de afectos. <\/p>\n<\/div>\n Dentro de esos afectos, llego hace poco a Tilcara y me encuentro con la plataforma UNCU, donde Itamar Hartavise<\/strong> y Candelaria Aaset<\/strong> impulsan una conexi\u00f3n entre lo originario y el arte contempor\u00e1neo. Empiezo a trabajar con Candelaria y con Fidela Flores, artista textil del Chaco salte\u00f1o, para hacer de la superficie textil una obra construida colectivamente. Candelaria desarrolla colores que env\u00eda a Fidela, quien ti\u00f1e el chaguar con tintes fl\u00fao y otros matices. Cuando recibo esas piezas, lloro de emoci\u00f3n: son bell\u00edsimas<\/strong>. Me animo a intervenirlas porque, m\u00e1s all\u00e1 del trabajo compartido, vivo una experiencia profunda de comuni\u00f3n con las artistas y dise\u00f1adoras del proyecto. Imagino un futuro m\u00e1s conectado <\/strong>y capilarizado, en di\u00e1logo constante con las comunidades originarias, fortaleciendo v\u00ednculos y ampliando las redes de intercambio.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n