Sly Stone, el genio del funk <\/strong>que revolucion\u00f3 la m\u00fasica negra en Estados Unidos con su banda Sly and The Family Stone<\/strong>, muri\u00f3 este lunes a los 82 a\u00f1o<\/strong>s. Enfermo de EPOC, falleci\u00f3 en paz rodeado de su familia, seg\u00fan confirm\u00f3 un comunicado. En marzo, Disney+ estren\u00f3 Sly Lives!<\/strong>, un documental que recorre su carrera, sus excesos y su legado musical.<\/p>\n<\/div>\n En el d\u00eda de su cumplea\u00f1os 82, el estreno local del documental Sly Lives! (AKA The Burden of Black Genius)<\/strong> ofrece un nuevo acercamiento al mito de Sylvester Stewart<\/strong>, eternizado como Sly Stone<\/strong>, quien, entre finales de los ’60 y la primera mitad de la siguiente d\u00e9cada, se dedic\u00f3 a crear y romper moldes, seg\u00fan el caso.<\/p>\n<\/div>\n En los discos en los que como compositor, cantante, tecladista y lo que hiciese falta, grab\u00f3 junto a su banda The Family Stone <\/strong>(su hermano guitarrista, su hermana pianista, su eventual pareja trompetista, un bajista tambi\u00e9n revolucionario -Larry Graham-, y un saxofonista y baterista blancos: un grupo birracial y big\u00e9nero), Sly fue un Aleph de la m\u00fasica negra hecha y por hacer, condensando los grupos vocales, el soul, el funk, el blues y el jazz, pero tambi\u00e9n el rock y la psicodelia<\/strong>, y de paso dejando grooves para ser recontextualizados por el hip-hop.<\/p>\n<\/div>\n En un pa\u00eds en que las tensiones raciales estaban cada vez m\u00e1s exacerbadas y los derechos civiles iban cediendo terreno ante los grupos radicalizados, la Family Stone musicaliz\u00f3 ese devenir: le cant\u00f3 a la igualdad (Everyday People<\/em>), la resistencia (Stand!<\/em>), a los placeres terrenales (Dance to the Music<\/em>, I Want to Take You Higher<\/em>); se opuso al racismo en todas sus direcciones (Don’t Call Me Nigger<\/em>, Whitey),<\/em> pero tambi\u00e9n, si en 1971 Marvin Gaye se preguntaba en un maravilloso \u00e1lbum \u00bfQu\u00e9 est\u00e1 sucediendo? (What\u2019s Going On<\/em>), un desencantado Sly le contestaba meses despu\u00e9s desde su siguiente LP: Est\u00e1 sucediendo una revuelta (There\u2019s a Riot Goin\u2019 On<\/em>).<\/p>\n<\/div>\n Sly naci\u00f3 en Texas en 1943, pero para los tres meses ya viv\u00eda en California. Se form\u00f3 musicalmente en la iglesia: a los 13 ya estaba grabando g\u00f3spel. Aprendi\u00f3 toda la teor\u00eda musical que necesitaba en menos de un a\u00f1o de universidad. <\/p>\n<\/div>\n Poco despu\u00e9s, era un activo m\u00fasico y popular DJ radial en San Francisco que grababa sus propios jingles adem\u00e1s de comenzar a producir discos tanto de artistas negros como blancos. La Familia se form\u00f3 en 1966.<\/p>\n<\/div>\n Ni su seguidor Miles Davis en su fase el\u00e9ctrica ni el Prince l\u00edder de The Revolution y superhombre en el estudio podr\u00edan haber existido sin Sly, el negro que por un rato se sum\u00f3 a la cumbre pop y contracultural en un cruce al p\u00fablico masivo<\/strong> que nadie, ni siquiera Jimi Hendrix, hab\u00eda logrado.<\/p>\n<\/div>\n Y de tan alto que subi\u00f3, cay\u00f3 como lo har\u00edan esos meteoritos flam\u00edgeros que cada tanto amenazan a la Tierra. <\/p>\n<\/div>\n Los shows empezaban muy tarde, si es que comenzaban; una tendencia que mantuvo cada vez que intent\u00f3 volver a los escenarios en d\u00e9cadas siguientes. A veces las ausencias terminaban en desmanes de p\u00fablico. <\/p>\n<\/div>\n En 1974, se cas\u00f3 en el escenario principal del Madison Square Garden<\/strong> aunque, como el saxofonista Jerry Martini reconoce, era la \u00fanica forma en que por entonces pod\u00edan llenar el lugar. Al a\u00f1o siguiente, la Family Stone original se termin\u00f3 de desmembrar tras un desastroso ciclo art\u00edstico y de convocatoria en el tambi\u00e9n legendario teatro Radio City de Manhattan.<\/p>\n<\/div>\n La coca\u00edna que, junto a la mezcalina, lo hab\u00eda soltado para enfrentar a un medio mill\u00f3n de hippies durante la trasnoche de Woodstock en 1969 y hab\u00eda sido nafta para sus marat\u00f3nicas sesiones de estudio, ahora lo hab\u00eda esclavizado.<\/strong> Sly se pasar\u00eda d\u00e9cadas persiguiendo el pr\u00f3ximo high<\/em>, no importaba si las sustancias eran PCP, pasta base o crack, su adicci\u00f3n m\u00e1s duradera. Millones se fueron esfumando; esnifando o fumando.<\/p>\n<\/div>\n Como en tant\u00edsimas apariciones televisivas de Charly Garc\u00eda<\/strong>, en las entrevistas de Sly su particular lucidez e ingenio se notaban a\u00fan entre la bruma qu\u00edmica. <\/p>\n<\/div>\n Pero a diferencia de Charly, la popularidad de Sly, lenta pero segura y cruelmente se desvaneci\u00f3 mientras el mito crec\u00eda<\/strong>. Ya no hab\u00eda shows ni discos, sino una larga lista de detenciones y encarcelamientos por lo general por drogas, incluyendo un arresto a d\u00fao con el tambi\u00e9n legendario George Clinton. \u00bfSon los Estados Unidos m\u00e1s crueles con sus \u00eddolos que la Argentina, o simplemente tiene una mayor oferta de ellos, lo que los hace m\u00e1s descartables?<\/p>\n<\/div>\n Tr\u00e1iler de “Sly Lives!”<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Como m\u00fasico (es el baterista de The Roots, y director musical del Tonight Show de Jimmy Fallon), el director Ahmir \u201cQuestlove\u201d Thompson<\/strong> sabe darle la importancia necesaria a la m\u00fasica de Sly, la cual, al final del d\u00eda, es el motivo por el cual Stone sigue generando fascinaci\u00f3n. Como cuando en 1971 jug\u00f3 con la Maestro Rhythm King, una primitiva m\u00e1quina de ritmos que en pocos a\u00f1os ya era una reliquia consignada a escenarios de hoteles, y mont\u00f3 Family Affair<\/em> (1971), el primer n\u00famero uno de la historia en utilizar una bater\u00eda electr\u00f3nica.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n Productores y garantes de hits como Nile Rodgers<\/strong> (Chic, David Bowie, Madonna) o Jimmy Jam y Terry Lewis (Janet Jackson) dan cuenta de lo simple y a la vez complejo en las producciones de Sly. Questlove s\u00f3lo est\u00e1 fuera de su elemento cuando intenta sustentar su hip\u00f3tesis sobre la pesada carga de ser negro y genio en Estados Unidos.<\/p>\n<\/div>\n Desde fines de los ’70 hasta hace diez a\u00f1os, Sly cada tanto anunciaba que estaba de vuelta en el buen sentido de la expresi\u00f3n, aunque los hechos respaldaban la percepci\u00f3n contraria<\/strong>. Hoy, continuando un largo per\u00edodo de reclusi\u00f3n, aparece en fotos como un padre y abuelo cari\u00f1oso, de salud precaria -EPOC, entre varios males- y quiz\u00e1 en b\u00fasqueda del tiempo perdido como figura familiar ausente.<\/p>\n<\/div>\n Sly no fue entrevistado para el documental, pero en su autobiograf\u00eda de 2023 dice estar limpio hace un lustro y sostiene que no se arrepiente de la vida que llev\u00f3<\/strong>. Habiendo dado much\u00edsimo, pero perdido quiz\u00e1 m\u00e1s, Sly Stone se resiste a ser el protagonista de una moraleja. La frase final del filme, que le da t\u00edtulo, es de Vernon Reid<\/strong>, el guitarrista de Living Colour, y parece resumir la actitud de su protagonista: Sly vive.<\/p>\n<\/div>\nUn poco de historia <\/h2>\n<\/p>\n
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Sylvester Stewart, m\u00e1s conocido como Sly Stone, cre\u00f3 canciones magn\u00edficas y fue influencia para Miles Davis y Prince.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Sly](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/1749513880_248_la-desmesurada-vida-del-genio-del-funk-que-rompio-todos.jpg\"\/)
Sly Stone prob\u00f3 todas las drogas posibles. En 1974 se cas\u00f3 sobre el escenario del Madison Square Garden para asegurarse de llenarlo de fans. Foto: AFP<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nPreso de las drogas<\/h2>\n<\/p>\n
Video<\/h2>\n
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Sly and The Family Stone, en uno de sus tantos regresos, en 2006. Foto: AP
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