Como en el psicoan\u00e1lisis, la sesi\u00f3n act\u00faa en el paciente no solo mientras transcurre, sino tambi\u00e9n antes y despu\u00e9s de entrar al consultorio. Para Alejandra Fenochio, con la pintura pasa lo mismo: \u201cPintar no es solo estar pintando, es un estado de observaci\u00f3n constante; lo m\u00e1s importante de todo en el arte es la mirada\u201d, rotula. Lo hace mientras recorre junto a \u00d1 <\/strong>su primera muestra en el Museo Nacional de Bellas Artes, Ahora<\/em>.<\/p>\n<\/div>\n All\u00ed pint\u00f3 la calle y la noche, su vac\u00edo y desolaci\u00f3n. A quienes viven, duermen, comen, orinan, piensan y miran a la luna ah\u00ed, magnetizados por su radiante y reflexivo misterio. Hay buscavidas<\/strong>, estrellas de p\u00f3ker con sonrisas p\u00edcaras y ojos bien argentos, que en medio del fr\u00edo del centro le suscitan complicidad al espectador envueltos en sus mantas. Hay quienes perdieron un tren y la casa<\/strong>, quienes salen a cartonear con sus hijos, viejitas sentadas en finos colchones junto a sus perros en las veredas.<\/p>\n<\/div>\n Alejandra elige pintar a la ciudad en ese momento del d\u00eda<\/strong>, cuando la luz cae, con las dificultades que eso implica, e incluso tiene un taller que dicta por La Boca en el cual sale en grupo al acecho de esa misi\u00f3n. El fr\u00edo y no ver del todo cuestan, pero le terminan dando otras posibilidades: inventar perspectivas artificiales que terminan mostrando m\u00e1s cosas.<\/p>\n<\/div>\n Esta serie de telas se encuentra en el segundo piso del museo. En una sala oscura a prop\u00f3sito, en una puesta que hace que la luz enfoque de manera gradual y progresiva las penetrantes y tan humanas miradas. Se vuelven cada vez m\u00e1s n\u00edtidas <\/strong>y as\u00ed tambi\u00e9n sus contextos, dej\u00e1ndonos apreciar, como si siempre hubieran estado ah\u00ed, pero ahora cobraran otra claridad, las escenas. Los ojos son lo primero que la artista hace<\/strong> cuando pinta, todo lo dem\u00e1s viene despu\u00e9s y en funci\u00f3n de ellos. Resulta imposible escapar de esos ojos, u observarlos con indiferencia, \u201cprovocan un obligado ida y vuelta\u201d, acierta la curadora Ana Longoni.<\/p>\n<\/div>\n \u201c\u00bfSe puede abrir en el museo una rendija a la calle por donde entre no solo luz, sino tambi\u00e9n penumbra, ruidos, olores, incertidumbre, miedo, cuerpos, afectos, solidaridades, incluso fiesta? Hoy en las calles transita, trabaja, come (o busca qu\u00e9 comer), pernocta, vive cada vez m\u00e1s gente<\/strong>, y Alejandra Fenochio los conoce, sabe muchos de sus nombres y sus historias, sus pesares y sus risas\u201d, soslaya la curadora.<\/p>\n<\/div>\n Contrasta en las obras el color vivo de los cuerpos respecto de todo lo dem\u00e1s: los locales, la calle, el cielo y el movimiento terminan unificados en una gama de grises<\/strong>. Fenochio habla del \u201cr\u00edo entre la carne y el metal\u201d, y cuando lo hace, casi sin darse cuenta de cu\u00e1n po\u00e9tico resulta, se\u00f1ala un par de peque\u00f1os cuadros en blanco y negro que est\u00e1n en la antesala.<\/p>\n<\/div>\n Pintados en el 2001, en uno hay un piquete donde autos y armas se est\u00e1n por enfrentar a los cuerpos<\/strong>. En el otro, una familia que revisa la basura. A veces se sit\u00faa de manera ficticia junto a sus dos hijos y su pareja en esas escenas, bajo la leyenda Sagrada Familia. \u201cSe aproxima tan cerca a quienes habitan en la calle que sabe que all\u00ed puede encontrar a los suyos\u201d, dice Longoni.<\/p>\n<\/div>\n Adem\u00e1s de su trabajo social y comunitario en el barrio de La Boca, durante muchos a\u00f1os fue ilustradora en diarios<\/strong>, en contacto frecuente con im\u00e1genes de la realidad que llegaban para cada art\u00edculo. \u201cLa luz de los autos, en la calle, de noche, interrumpe la intimidad de quienes duermen y viven ah\u00ed\u201d, dice. Y contin\u00faa Longoni: \u201cAnte un paisaje que de tan cotidiano se torna invisible, indistinto, nebuloso, los retratos de Fenochio nos sacuden invocando esas presencias inc\u00f3modas, tan fulgurantes como abismales\u201d.<\/p>\n<\/div>\n Antes de ac\u00e1, algunas de las pinturas estuvieron en el Centro Educativo Isauro Arancibia<\/strong>, para personas en situaci\u00f3n de calle y maternidades j\u00f3venes. Tambi\u00e9n, en el puente transbordador Nicol\u00e1s Avellaneda, que une La Boca con la Isla Maciel. Las colg\u00f3 en julio de 2023 ella misma ayudada por personas que trabajaban en el puente (antes de haber sido recientemente despedidos), ante los ojos asombrados de una familia que vive all\u00ed abajo.<\/p>\n<\/div>\n Pensaba dejarlas ah\u00ed a lo sumo un mes, pero permanecieron casi dos a\u00f1os. Despu\u00e9s de ese tiempo colgados precariamente, al alcance de la mano, sin aclimataci\u00f3n ni seguridad<\/strong>, volvieron intactos. \u201cQuiz\u00e1 los movi\u00f3 para provocar un contacto el\u00e9ctrico: para que quienes s\u00ed ven cuadros habitualmente, se topen con las personas que nunca ven\u201d, esboza la curadora.<\/p>\n<\/div>\n Las reacciones de la gente eran de abrazos y agradecimientos. Las quisieron y cuidaron, y preguntaron preocupadas por las obras cuando tuvieron que trasladarse al museo<\/strong>. Luego de la muestra, seg\u00fan cuentan la artista y la curadora, es muy probable que vuelvan a parar ah\u00ed.<\/p>\n<\/div>\n Fenochio naci\u00f3 en Munro y desde hace 30 a\u00f1os elige vivir en el extremo sur de la ciudad. Su taller es a la vez su dormitorio en un conventillo de La Boca a metros del Riachuelo<\/strong>. \u201cPuede demorar en terminar una pintura hasta un a\u00f1o entero, retenida (nunca detenida) en esa historia que lentamente encuentra su forma\u201d, sugiere Longoni. Los cuerpos que retrata son, seg\u00fan describi\u00f3 Marta Dillon<\/strong>, \u201cgenitales en reposo y sin m\u00e1s orgullo que un secreto que se devela en otras partes\u201d.<\/p>\n<\/div>\n Se form\u00f3 en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrred\u00f3n y estudi\u00f3 pintura con Yuyo No\u00e9. En los a\u00f1os 80 y 90 particip\u00f3 del under porte\u00f1o <\/strong>frecuentando los espacios donde, en el arte y la noche, se reinventaba la vida posdictadura. Retrat\u00f3, entonces, a amigos y amigas actrices, bailarines, personajes de la escena alternativa de Buenos Aires que se refugiaban de una sociedad todav\u00eda cargada de prejuicios<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n M\u00e1s tarde colabor\u00f3 en los proyectos de un Le\u00f3n Ferrari que volv\u00eda del exilio, fue su principal asistente<\/strong> cuando a\u00fan ese t\u00e9rmino no se usaba, aunque ella considera que m\u00e1s que nada fue \u201csu devota\u201d. Lo conoci\u00f3 a fines de los 80 en el taller de Yuyo No\u00e9, donde estudiaba, y donde se encontraba por entonces el famoso avi\u00f3n. \u201cImposible no ver el avi\u00f3n de Le\u00f3n y preguntarle a Yuyo de qu\u00e9 se trataba. Un d\u00eda apareci\u00f3 en una cena con su t\u00edpica sonrisa, un magnetismo y humor tremendos\u201d, recuerda.<\/p>\n<\/div>\n \u201cLe\u00f3n llegaba con la intenci\u00f3n enorme de todo lo que despu\u00e9s hizo. Era impresionante su fuerza, c\u00f3mo investigaba y buscaba caminos para reafirmar su idea sobre lo que hab\u00eda sido la dictadura, sobre los males del mundo\u201d.<\/p>\n<\/div>\n En 2021, Fenochio obtuvo el Primer Premio en Pintura del Sal\u00f3n Nacional de Artes Visuales<\/strong>. Es adem\u00e1s grabadora, muralista, ilustradora, investigadora, madre, cineasta, recolectora y cocinera, pero se identifica por sobre todo con retratista.<\/p>\n<\/div>\n En sus pinturas se notan los sectores de incre\u00edble dedicaci\u00f3n y en otros juega con un trazo m\u00e1s libre y relajado. En el encuentro con sus retratados, hasta ella est\u00e1 nerviosa. \u201cCuando los pint\u00e1s no te dejan de mirar\u201d, dice, pero m\u00e1s all\u00e1 de todo siempre son sus amigos<\/strong>. Se comprometen con ella a estar por meses enteros ah\u00ed, \u201ccomen las tres comidas del d\u00eda en casa\u201d, dice riendo.<\/p>\n<\/div>\n En la antesala tambi\u00e9n se exponen por primera vez las Naipas<\/em>, una colecci\u00f3n de cartas impresas que hizo para un art\u00edculo sobre misoginia en 2016<\/strong>. Se encontraba cuidando a su padre con Alzheimer, y ese formato y tama\u00f1o fueron los que encontr\u00f3 viables al carecer del espacio suficiente para pintar como habit\u00faa. El juego resignifica de manera feminista a los cl\u00e1sicos naipes, con figuras femeninas en las cartas que, en sus poses, gestos y colores, reivindican el goce y el juego. Reemplazan al lenguaje b\u00e9lico y medieval de las espadas, los bastos o el \u201cenvido\u201d, por s\u00edmbolos como \u201cla comodina\u201d. <\/p>\n<\/div>\n Un gui\u00f1o tan lindo como necesario para tiempos nueva y tristemente alineados al manifiesto que alguna vez postul\u00f3 Simone de Beauvoir<\/strong>: \u201cBastar\u00e1 una crisis pol\u00edtica, econ\u00f3mica o religiosa, para que los derechos de las mujeres vuelvan a ser cuestionados, esos derechos nunca se dan por adquiridos\u201d.<\/p>\n<\/div>\n![\"\u201cAmores](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Por-una-rendija-la-calle-se-cuela-en-el-museo.jpg\"\/)
\u201cAmores perros\u201d, 2011. Acr\u00edlico sobre tela. 200 x 250 cm.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"\u201cMatisto\u201d,](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/1749498230_763_Por-una-rendija-la-calle-se-cuela-en-el-museo.jpg\"\/)
\u201cMatisto\u201d, 2022. Acr\u00edlico sobre tela. 120 x 80 cm.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"\u201cJoan\u201d,](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/1749498230_255_Por-una-rendija-la-calle-se-cuela-en-el-museo.jpg\"\/)
\u201cJoan\u201d, 2023. Acr\u00edlico sobre tela. 80 x 120 cm.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Sin](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/1749498230_117_Por-una-rendija-la-calle-se-cuela-en-el-museo.jpg\"\/)
Sin t\u00edtulo n\u00b0 1. De la serie \u201cCartoneros\u201d, 2002. Acr\u00edlico sobre tela. 18 x 31 cm.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Alejandra](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/1749498230_24_Por-una-rendija-la-calle-se-cuela-en-el-museo.jpg\"\/)
Alejandra Fenochio<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Alejandra](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/1749498230_988_Por-una-rendija-la-calle-se-cuela-en-el-museo.jpg\"\/)
Alejandra Fenochio<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n\n