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![](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Contra-la-agresividad-y-la-incertidumbre-Fernanda-Laguna-propone-pensar.jpg\")
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Una convocatoria de Fernanda Laguna, artista y curadora de gran proyecci\u00f3n internacional, habita hasta mitad de junio El Local, una vidriera que da a la Avenida Juan B. Justo en La Paternal. Susana Laguna, Silvina S\u00edcoli <\/strong>y Emmanuel Franco<\/strong> fueron invitados a pensar en sus objetos personales. Grupo de estudio sobre la ternura<\/em>, la muestra que es resultado de esas reflexiones, indaga de modo po\u00e9tico cada situaci\u00f3n. <\/p>\n<\/div>\n Fernanda explica en su texto: “La ternura es una relaci\u00f3n entre el objeto y yo, un pez comiendo de una cuchara, el dedo gordo del pie, los marcadores, los l\u00e1pices, los fantasmas, las ramas con caras de ni\u00f1os, la miel que construye un nido familiar. La ternura es una mirada lateral<\/strong>, es la transformaci\u00f3n de uno en algo tierno y blando”.<\/p>\n<\/div>\n El plan necesitaba de intercambios y conversaciones para concretarse. Los artistas (entre ellos Mar\u00eda Luisa San Miguel, artista invitada) explican el proceso en la sala de exhibici\u00f3n, convocados por \u00d1<\/strong>. “Hay una pedagog\u00eda de la ternura”, comienza Laguna, y se explaya sobre c\u00f3mo cada participante fue encontrando un modo de trasladar su mirada a un dibujo, un objeto o una instalaci\u00f3n donde quede evidenciado un sesgo. <\/p>\n<\/div>\n Una parte de esta met\u00e1fora po\u00e9tica descansa en el texto de la curadora que env\u00eda se\u00f1ales de que algo tierno es algo suave<\/strong>, se\u00f1al que despierta el deseo de ser protegido<\/strong> como cuando encontramos en un caj\u00f3n un objeto cargado de historias casi olvidadas. Tambi\u00e9n la fealdad de ciertos monstruos que no asustan, o el sentido de cierta carencia que tiene lo kitsch que, tal como sugiri\u00f3 alguna vez un te\u00f3rico argentino, se funda en una pretensi\u00f3n que brilla en su modestia<\/strong>. “La ternura es un tri\u00e1ngulo tonto que protege de la adversidad”, dice el texto curatorial y es un soporte del cual nos valemos todos mientras el mundo se muestra en los contrarios: violencia y agresividad<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n Por eso, muchas de las obras que componen esta muestra tienen la capacidad de despertar la caricia como la bandera Q & U, de Silvina S\u00edcoli hecha con pelo sint\u00e9tico, tachuelas, rama y asta moharra que cae como un estandarte <\/strong>a cada lado de la vidriera en dos versiones.<\/p>\n<\/div>\n Los dibujos de Emmanuel Franco que est\u00e1n hechos sobre un papel encontrado en una mudanza que desdoblan la idea de “un fuerte el trazo sobre el papel tan d\u00e9bil” haciendo vibrar con el color de sus obras mientras una de sus inspiraciones es un portarretrato con imagen de Trapito<\/strong>, un personaje del dibujante de historietas argentino Manuel Garc\u00eda Ferr\u00e9 que es un espantap\u00e1jaros viviente que permanec\u00eda sumido en la tristeza a causa de su falta de ilusiones. <\/p>\n<\/div>\n Personaje que se emparenta con otra historia de la pel\u00edcula del Mago de Oz<\/strong>, filmada en 1939 sobre un cuento infantil del escritor neoyorkino Lyman Frank Baum, donde la ni\u00f1a Dorothy se hace amiga del Espantap\u00e1jaros que desea un cerebro, el Hombre de Hojalata que desea un coraz\u00f3n, y del Le\u00f3n Cobarde que desea valor. Los mu\u00f1ecos-t\u00edtere de Silvina Sicoli, de profesi\u00f3n bi\u00f3loga, que siente que fue dibujante incluso antes de dedicarse a ser artista. Son personajes hechos con restos que se acoplan buscando darle sentido a una cabeza de monigote que enternece por su factura artesanal<\/strong> y despierta en quien mira, el deseo de recomponer de d\u00f3nde vienen esos retazos cargados de historia.<\/p>\n<\/div>\n Algunos de los objetos que dieron lugar a este grupo de estudio se muestran como parte del proceso que llev\u00f3 un a\u00f1o de pensar cu\u00e1l iba a ser el tema. Vinculando al acto creativo a una situaci\u00f3n de intercambio de ideas que iban surgiendo: caja cartuchera de madera y diccionario Anteojito<\/strong> y cajas de crayones de los a\u00f1os \u00b470, muebles de casita de mu\u00f1ecas, miniaturas de torta o el osito peluche<\/strong> que todos hemos atesorado en la infancia.<\/p>\n<\/div>\n Buscar acuerdos a partir de esta construcci\u00f3n definida por di\u00e1logos entre los cuatro convocados, encontrar un tipo de relaci\u00f3n entre objetos y personas<\/strong>, revalorizando los v\u00ednculos, pero dejando de lado la resonancia intelectual<\/strong> que descansa en el sistema de un grupo de estudio.<\/p>\n<\/div>\n Mientras Silvina aporta que una de sus metas era “c\u00f3mo expandir la ternura en algo que no parece tierno”, susana se\u00f1ala el “generar empat\u00eda con el otro” y Emmanuel afirma que asocia “la ternura con lo peque\u00f1o, como cuando un ni\u00f1o descubre un sabor intenso”. Laguna define esos sentimientos menos complejos<\/strong> que se evidencian como una mirada lateral ya que: “somos tiernos los nocturnos, los pesados, los nost\u00e1lgicos, los coleccionistas de chatarra, los hu\u00e9rfanos emocionales, los que miran para otro lado y los que esconden”.<\/p>\n<\/div>\n Un universo sutil que no desgarra ni produce emociones exaltadas<\/strong>, sino que lleva a entrar en un sistema de objetos, obras y palabras que acompa\u00f1an una salida eficiente del mundo amenazante y cargado de incertidumbres que tanto se comunica en redes, pantallas y noticias de vasta circulaci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n