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![](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/las-obras-ineditas-del-artista-argentino-que-marco-el-arte.jpg\")
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Varios a\u00f1os antes de convertirse en uno de los principales referentes del movimiento contracultural <\/strong>surgido en el East Village, a comienzos de los a\u00f1os 80, Luis Frangella<\/strong>, todav\u00eda un artista en ciernes, desembarc\u00f3 en Estados Unidos. Lleg\u00f3 en 1972 con una beca para estudiar en el MIT<\/strong> (Massachusetts Institute of Arts), y muchas ganas de tomar distancia de la escena porte\u00f1a, en donde ya se hab\u00eda consagrado como joven arquitecto y dibujante, colaborando en proyectos de envergadura, junto al estudio de Clorindo Testa y Francisco Bullrich. Quer\u00eda explorar cierta dimensi\u00f3n volum\u00e9trica de la imagen<\/strong> en dos dimensiones, una b\u00fasqueda que, como se\u00f1ala Amparo D\u00edscoli, (galerista y principal promotora de la obra de este artista en la actualidad) se mantuvo en su trabajo posterior, m\u00e1s pict\u00f3rico, m\u00e1s expresivo y, si se quiere, m\u00e1s urgente.<\/p>\n<\/div>\n L\u00fadicas y extremadamente sesudas (como todo en Luis) las obras que hoy pueden verse en la galer\u00eda Cosmocosa corresponden a ese momento, entre 1971 y 1981<\/strong>, que parece haber sido una suerte de semillero de futuras floraciones en la vida de este artista.<\/p>\n<\/div>\n En esos diez a\u00f1os Frangella se instal\u00f3 en Boston, cuna del trascendentalismo<\/strong> y tierra de pensadores libres como Henry David Thoreau; en esos a\u00f1os trab\u00f3 amistad con el m\u00fasico, artista y pensador John Cage,<\/strong> una suerte de talism\u00e1n del arte contempor\u00e1neo; en esos a\u00f1os gan\u00f3 la beca Guggenheim<\/strong>; en esos a\u00f1os decidi\u00f3 que quer\u00eda vivir en Nueva York para triunfar en el arte. Y lo hizo, aunque el triunfo art\u00edstico siempre sea una victoria p\u00edrrica y el artista, que pone el cuerpo, el coraz\u00f3n y todo lo que es en la contienda, pierda m\u00e1s de lo que gane. (Al menos en vida).<\/p>\n<\/div>\n Poco despu\u00e9s, ya en Nueva York y con la experiencia de Boston en sus espaldas, Luis se convirti\u00f3 en el artista que ense\u00f1\u00f3 a pintar y a manejar la gran escala<\/strong> (esa que, en una ciudad derruida que parec\u00eda tierra de nadie, ped\u00eda pintura a gritos) a una generaci\u00f3n de j\u00f3venes que circulaban por fuera del establishment de las galer\u00edas de Soho. Su trazo firme y gr\u00e1cil y su paleta intensa de esos a\u00f1os son dif\u00edciles de olvidar.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n La muestra que hoy puede verse en Cosmocosa, entonces, fruto de un puntilloso e inusual trabajo de investigaci\u00f3n y recolecci\u00f3n por parte de los galeristas<\/strong>, ilumina un fragmento apasionante de la vida de este artista, que f\u00e1cilmente podr\u00eda haber sido eclipsado por los torsos, las ratas y las calaveras gigantes que siguieron en su trayectoria durante los a\u00f1os 80.<\/p>\n<\/div>\n Las obras no son pocas, sino justas. <\/strong>Con tres o cuatro quedan claras las intenciones de Frangella de trabajar la ilusi\u00f3n \u00f3ptica del volumen a partir de la yuxtaposici\u00f3n de l\u00edneas de colores (efecto que, pocos a\u00f1os despu\u00e9s, explotar\u00eda el cine mainstream en pel\u00edculas como Tibur\u00f3n <\/em>o Batman<\/em>). <\/p>\n<\/div>\n Para ellas, se disponen (como en las salas de cine) los famosos anteojitos de papel rojos y verdes,<\/strong> que el visitante de la galer\u00eda deber\u00e1 colocarse para entender las piezas desplegadas por las paredes y el suelo.<\/p>\n<\/div>\n Hay tambi\u00e9n extenso material de archivo<\/strong> que, de forma sigilosa pero contundente, da cuenta de la exploraci\u00f3n que ven\u00eda realizando Frangella en estos t\u00e9rminos, y que lo instalan, a finales del siglo XX, a la vera de la supuesta muerte de la pintura y del fin de los grandes relatos (incluido el arte), en esa extensa genealog\u00eda de artistas estudiosos, genios minuciosos y pensadores incansables de la imagen que cientos de a\u00f1os antes inauguraba Leonardo. <\/p>\n<\/div>\n Tambi\u00e9n para Frangella, y como alguna vez lo record\u00f3 el t\u00edtulo de una muestra p\u00f3stuma organizada a su homenaje, \u201cla pintura era una cosa mental\u201d.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n Por \u00faltimo, junto a las obras tridimensionales<\/strong>, la muestra presenta un dibujo de fines de los a\u00f1os 70<\/strong> (uno de la misma serie de aqu\u00e9l con que gan\u00f3, en Buenos Aires, el Premio De Ridder de dibujo en 1977). <\/p>\n<\/div>\n Aquel papel, colgado en la galer\u00eda en la pared de entrada, termina de dar a comprender el modo en que el artista trabaj\u00f3<\/strong>: pensando la pintura, y asimilando esos recursos hasta casi olvidarlos; vaciando la mano de ideas, como sugieren los tao\u00edstas que Luis estudi\u00f3 a trav\u00e9s de sus lecturas y conversaciones con Cage; dejando que la mano gu\u00ede. <\/p>\n<\/div>\n Un solo papel basta para dar cuenta de la sutileza aplastante a la que pod\u00eda llegar este artista.<\/strong> Y para se\u00f1alar el camino que, desde Boston a Nueva York, y pasando una y otra vez por Buenos Aires, abrir\u00eda su mano en los ojos del mundo.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n