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![](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/el-despliegue-impactante-de-David-Petroni-en-Ungallery.jpg\")
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Sobre las paredes del edificio de la AMIA, ubicada en Pasteur 633, se encuentra uno de los murales m\u00e1s imponentes de Buenos Aires. Una magistral tertulia de color <\/strong>que transform\u00f3 la fachada de la instituci\u00f3n con el deseo de sintetizar sus valores e identidad, consiguiendo que quienes pasen por all\u00ed ya no vean al mundo con los mismo ojos. Esa sensaci\u00f3n de transformaci\u00f3n es una de las cualidades m\u00e1s potentes del arte urbano en general y del trabajo de David Petroni <\/strong>en particular, que se ha convertido en uno de los grande referentes de su generaci\u00f3n a nivel mundial.<\/p>\n<\/div>\n Petroni impacta con pocos recursos<\/strong> que sabe manejar a la perfecci\u00f3n y que traslada a diferentes tama\u00f1os y formatos como grabado, pintura, muralismo, dise\u00f1o e indumentaria. Por esa raz\u00f3n su obra puede encontrarse en una galer\u00eda y al mismo tiempo en la vidriera de un local ropa <\/strong>como el de Ana Forster, con qui\u00e9n colabor\u00f3 para crear la colecci\u00f3n de su \u00faltima temporada. En ese tipo de experiencias, David descubri\u00f3 aspectos y cualidades que pod\u00eda tdaladar a sus obras, como las veladuras o la sutileza y liviandad de la tela <\/strong>que contrasta poderosamente con las fachadas imposibles de atravesar.<\/p>\n<\/div>\n Estas nuevas expresiones se destacan en El ojo y la tempestad<\/em>, la muestra que presenta en Ungallery<\/strong>, con una puesta impactante y sutil, donde crea un vaiv\u00e9n entre la monumentalidad y la peque\u00f1ez<\/strong>. Como explica el artista, para esta exposici\u00f3n se propuso trasladar algunos aspectos de la experiencia crom\u00e1tica a gran escala y llevarlos a un espacio cerrado para compartir desde otro \u00e1ngulo lo que sucede en el \u00e1mbito p\u00fablico. <\/p>\n<\/div>\n “Creo que aqu\u00ed la imagen penetra de una manera mucho m\u00e1s sensorial en el espectador. El recurso de la tela y el formato grande aparecieron a partir del proyecto de indumentaria <\/strong>que realic\u00e9 hace unos meses cuando comprend\u00ed que en esas telas se estaban condensados muchos de los conceptos que investigo, como por ejemplo la potencia del color, lo et\u00e9reo, lo transl\u00facido, lo cin\u00e9tico y lo \u00f3ptico, lo monumental y lo leve; opuestos que siempre me interesaron\u201d comparte.<\/p>\n<\/div>\n A pesar de su pluralidad, los escenarios, espacios y posibilidades que el artista abarca siempre estuvieron conectados por el color<\/strong>. Por eso para David, nunca existi\u00f3 una divisi\u00f3n entre el trabajo de estudio y lo que sucede en el medio urbano, sino que comprende a un universo como complementario del otro y lo mismo sucede con los soportes. “El estudio lo planteo como un espacio de experimentaci\u00f3n de ideas, de generar procesos y mecanismos para el estudio de lo visual, mientras que la calle es un espacio m\u00e1s f\u00edsico donde dialogo con el contexto y el entorno que siempre es din\u00e1mico. Es algo as\u00ed como un mundo interior y otro exterior” explica.<\/p>\n<\/div>\n En esas intersecciones tambi\u00e9n aparece la experiencia crom\u00e1tica<\/strong> que Petroni maneja con extremo detalle, no solo en los murales y las obras de estudio sino tambi\u00e9n en serigraf\u00edas, donde la especificidad en los detalles le da al trabajo un sello distintivo y dif\u00edcil de encontrar. Para esta muestra, ese “wow factor” tan habitual en su hacer se planta en el centro de la sala pero de una manera diferente, como una instalaci\u00f3n que invita a meterse y habitar m\u00e1s que contemplar mientras que el color, el factor esencial en el hacer de David, se convierte en “un lenguaje en s\u00ed mismo, misterioso y arquet\u00edpico”, absolutamente democr\u00e1tico si se piensa en t\u00e9rminos de comunicaci\u00f3n y abierto no s\u00f3lo a la interpretaci\u00f3n de cada uno sino a lo que vibra en nuestros cuerpos y miradas. <\/p>\n<\/div>\n “Desde peque\u00f1os nos conectamos con el color de la misma manera que hacemos con la m\u00fasica instrumental que se relaciona con la frecuencia m\u00e1s profunda de nuestra sensibilidad”.<\/p>\n<\/div>\n Otra cosa que se distingue en El ojo y la tempestad <\/em>es la composici\u00f3n de las obras, alejadas de los l\u00edmites geom\u00e9tricos <\/strong>y las figuras de bordes delimitados, permitiendo que las paletas se fusionen y se vuelvan m\u00e1s sueltas y et\u00e9reas. Sobre eso David aclara que si bien muchas veces ordena la obra mediante estructuras, en otras permite una relaci\u00f3n m\u00e1s an\u00e1rquica para experimentar “con la luz dentro del color y el color como luz reflejada para transmitir emociones, que aunque suene un poco gen\u00e9rico, es una de las funciones del arte” y expresar aquello que no encuentran una definici\u00f3n en palabras.<\/p>\n<\/div>\n “Mientras que en m\u00ed estudio trabajo armando procesos y explorando las posibilidades que cada herramienta me da para esta experiencia el aer\u00f3grafo y la pistola de aire me sirvieron para explotar todas las posibilidades y generar distintos tipos de granos y pasajes de color, algo m\u00e1s dif\u00edcil de lograr en las paredes por factores clim\u00e1ticos como el viento por ejemplo, raz\u00f3n por la cual uso las estructuras geom\u00e9tricas para ordenar. Sin embargo, el \u00e1mbito urbano tambi\u00e9n es el terreno d\u00f3nde descubro una idea o proceso que luego desarrollo en el taller hasta que se convierte en algo nuevo, como sucedi\u00f3 en este caso” concluye David.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n\n