El dramaturgo, director y actor Federico Le\u00f3n<\/strong> vuelve con una instalaci\u00f3n que lleva su sello: experimentar sobre lo microsc\u00f3pico de la escena. Este viernes 6 de junio estrena El trabajo<\/em><\/strong>, sexta del a\u00f1o de Para\u00edso Club, la comunidad de socios que funciona como una casa de producci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n El trabajo,<\/em> en rigor, trata sobre un grupo de participantes de un taller de teatro<\/strong>, tres personas llamadas Mat\u00edas, Marian y Dina que aplican una serie de reglas, acuerdos, mandamientos y protocolos estrictos. \u201cPr\u00e1cticas, autodisciplina y accidentes<\/strong>. Apego y desapego, penitencias y licencias. Atravesar pruebas temerarias sin medir las consecuencias, experimentos que no se sabe c\u00f3mo o d\u00f3nde van a concluir\u201d, se lee en un texto anexo escrito por Le\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n En los bordes la teor\u00eda\u2013pr\u00e1ctica y el ensayo perpetuo<\/strong>, los resultados parecen tan imprevisibles como brutales. Con las actuaciones de Santiago Gobernori, Beatriz Rajland y el propio Federico Le\u00f3n, El trabajo<\/em> se inspira en los talleres que el teatrista lleva adelante desde hace m\u00e1s de quince a\u00f1os, como si se pusiera en carne propia en experimentar sobre su propia pr\u00e1ctica docente. El talentoso autor de obras como Cachetazo de campo, Mil quinientos metros sobre el nivel de Jack, El adolescente <\/em>y Yo en el futuro<\/em>, habl\u00f3 en esta entrevista sobre los desaf\u00edos de la idea de un laboratorio creativo en di\u00e1logo cercano con el p\u00fablico.<\/p>\n<\/div>\n \u2013\u00bfPor qu\u00e9 elegiste volver con esta obra?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n \u2013Escrib\u00ed El trabajo<\/em> en 2020, durante la pandemia. Hac\u00eda mucho que quer\u00eda hacer una obra sobre el trabajo que hago en los talleres que doy y los talleres a los que asist\u00ed cuando estudiaba. Poner en escena ese proceso que se da en las clases. Yo act\u00fao en la obra y de alguna manera experimento, en carne propia, lo que suelo proponer en los talleres.<\/p>\n<\/div>\n \u2013\u00bfQu\u00e9 significa la producci\u00f3n con Para\u00edso Club?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n \u2013Que un grupo numeroso de artistas pueda articular un proyecto as\u00ed me parece incre\u00edble y muy estimulante, sobre todo en esta \u00e9poca. Para\u00edso crea una comunidad que sigue y comparte de cerca los procesos creativos de las obras. Y por otro lado estimula a los artistas a compartir sus procesos de trabajo, algo que generalmente queda en la intimidad de los ensayos y s\u00f3lo se comparte con el equipo de la obra. Estoy contento de formar parte de esta comunidad.<\/p>\n<\/div>\n \u2013\u00bfHay un riesgo de que un espectador que no conozca de la din\u00e1mica teatral se sienta un poco afuera, en esta cosa del teatro mir\u00e1ndose a s\u00ed mismo?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n \u2013La obra se inspira en el trabajo que hacemos en los talleres pero no se trata de un taller de teatro. Va m\u00e1s all\u00e1 de eso. Tiene que ver con gente trabaj\u00e1ndose a s\u00ed misma, intentando modificar patrones de conducta\u2013tendencias. Uno de los temas centrales de la obra es trabajar en contra de la propia tendencia, hacer cosas que est\u00e1n por fuera de mi gusto, de mi idea de belleza. Es algo que trabajamos mucho en los talleres: hacer cosas que no me convienen. En la obra se ponen en pr\u00e1ctica criterios para auto\u2013evaluarse y evaluar al resto. Las devoluciones son permanentes. Todo est\u00e1 bajo observaci\u00f3n y forma parte de un trabajo en com\u00fan. Cada uno de los personajes parece ser alumno y maestro al mismo tiempo.<\/p>\n<\/div>\n \u2013\u201cLa obra intenta convocar esa energ\u00eda incontrolable del cuerpo que no mide, que no calcula, que prueba y experimenta sin l\u00edmites\u201d, dec\u00eds en un texto. \u00bfQu\u00e9 implica eso en un mundo donde todo debe ser ultra planificado, productivo, mercantilizado, que las cosas rindan y sean funcionales?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n \u2013Juntarse con un grupo y atravesar un proceso, con todo lo que un proceso trae (bueno\u2013malo\u2013misterioso) me parece que es algo que hay que sostener, que hay que honrar, sobre todo en esta \u00e9poca. El trabajo <\/em>se ensay\u00f3 durante un a\u00f1o y medio. En la vida, generalmente, se quiere resolver y solucionar todo r\u00e1pido. En el espacio del taller y de los ensayos lo importante es la experiencia y ver qu\u00e9 es lo que va apareciendo en cada uno de nosotros durante la experimentaci\u00f3n. Y para eso se necesita tiempo, paciencia, confianza. La idea es seguirse el rastro, no desestimar nada; lo que siento, pienso, fantaseo, sue\u00f1o, las ideas que tengo, c\u00f3mo reacciono, c\u00f3mo me tomo las cosas: miedos, proyecciones, ansiedad, todo eso habla de m\u00ed y es un material precioso que me constituye y que tengo que compartir con los dem\u00e1s. Afuera del espacio del taller (en la vida) es otra la l\u00f3gica, las necesidades, las urgencias. Es m\u00e1s dif\u00edcil compartir mi vulnerabilidad, mis miedos, mis dudas. Lo que propone esta \u00e9poca creo que es casi todo lo contario a lo que se vive en un proceso creativo o de aprendizaje.<\/p>\n<\/div>\n \u2013\u00bfPor qu\u00e9 suger\u00eds, paralelo a la funci\u00f3n, la lectura de Fragmentos de una ense\u00f1anza desconocida<\/em>, de P. D. Ouspensky?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n \u2013En los talleres la premisa es auto-observarse permanentemente. M\u00e1s all\u00e1 de los materiales que surgen, lo importante es observarse sin intervenir. Y ac\u00e1 aparece otro tema: \u00bfQui\u00e9n observa? \u00bfQui\u00e9n registra? \u00bfQui\u00e9n maneja la c\u00e1mara adentro m\u00edo? El que filma es alguien que lo hace con prejuicios, con ideas de c\u00f3mo deben hacerse las cosas, con fantas\u00edas, anhelos, gustos propios, miedos. Est\u00e1 bastante condicionado. Entonces el siguiente paso es observar al que observa. El trabajo<\/em> tiene que ver con elongar ciertas actitudes y miradas que tengo sobre las cosas. Hacer peque\u00f1as pruebas para ver si puedo (aunque sea por un momento) salir de mi manera habitual de ver \u2013 sentir \u2013 registrar. Probar otras maneras de mirar, de pensar, de resolver. Y esas formas distintas las traen los otros. Entonces cada uno se nutre de la forma que tiene el otro de resolver. Me interesa de este texto la idea de que adentro m\u00edo hay miles de yoes que son absolutamente contradictorios entre s\u00ed y que intentan ponerse de acuerdo.<\/p>\n<\/div>\n \u2013En tus talleres defend\u00e9s las cosas \u201carriesgadas\u2013lanzadas\u201d. \u00bfPor qu\u00e9 dec\u00eds que es tu desaf\u00edo hoy, por qu\u00e9 ese ser\u00eda tu trabajo?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n \u2013En las clases y en El trabajo <\/em>intentamos permanentemente salir de las oposiciones (de los pares de opuestos) y encontrar alternativas que puedan incluir todas las posibilidades. En un momento de la obra se discute acerca de comer brownie o lemon pie, entonces uno de los personajes decide unir las dos tortas y comerlas como si fuese una sola. Se la rebautiza \u201cbrownie\u2013pie\u201d. Me gusta la idea de una sumatoria de cosas aparentemente contradictorias entre s\u00ed. Creo que as\u00ed funciona nuestra parte m\u00e1s profunda. Entonces si mi tendencia en los ensayos es hacer cosas que me lastiman pienso que est\u00e1 bueno buscar formas de auto\u2013cuidado. Y que esas dos formas o energ\u00edas (aparentemente contradictorias\u2013opuestas) puedan convivir: lastimarse con cuidado.<\/p>\n<\/div>\n \u2013Por \u00faltimo, la obra se da en un lugar que fue tu casa. \u00bfC\u00f3mo fue la elecci\u00f3n y qu\u00e9 tipo de puesta en escena es la que se configur\u00f3 a partir de ese espacio?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n \u2013En El trabajo<\/em>, de alguna manera, el espacio hace de s\u00ed mismo. Es el mismo lugar en el que doy talleres y la obra tiene que ver con los talleres que doy. La obra pone en escena las din\u00e1micas y particularidades de la sala. Por eso me parec\u00eda fundamental hacerla en Zelaya. Me interesa la cercan\u00eda con el espectador. Que se produzca una interacci\u00f3n\u2013intimidad real entre actores y espectadores. Que los espectadores sean testigos de un presente esc\u00e9nico que aparentemente no volver\u00e1 a suceder. Durante la obra los actores se sientan en las mismas sillas en las que se ubica el p\u00fablico. Entran y salen del espacio que va del p\u00fablico al espacio esc\u00e9nico. Esto genera una din\u00e1mica en la que, a veces, son participantes que pasan al frente, y otras espectadores\u2013observadores de lo que experimentan. Los actores y el p\u00fablico participan y forman parte de una misma experiencia.<\/p>\n<\/div>\n![\"El](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Federico-Leon-y-una-obra-que-pivotea-sobre-gente-trabajandose.jpg\"\/)
El trabajo, de Federico Le\u00f3n.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n