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![](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/la-obra-grafica-de-Carlos-Carmona.jpg\")
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Casi todas las tardes, Carlos Carmona<\/strong> sale de su casa en el barrio de Almagro y camina unas pocas cuadras hasta la confiter\u00eda Las Violetas. No tiene una mesa favorita pero en lo posible elige ubicarse en alg\u00fan sector que le permita apreciar los vitrales curvos del alero principal, sobre la puerta de la esquina de Rivadavia y Medrano. Pide un caf\u00e9 apenas cortado, quiz\u00e1s alguna medialuna. Los mozos ya lo conocen. Luego saca de su morral un block de hojas de dibujo y un Rotring de tinta negra. Antes de comenzar a dibujar, mira a su alrededor como si fuera la primera vez que visita el lugar.<\/p>\n<\/div>\n El trazo \u00e1gil de su boceto no pasar\u00e1 por alto ning\u00fan detalle: los gestos de los clientes conversando, alguien que lee un diario, el andar de los mozos con sus bandejas, la cadencia de las formas de las mesas y las sillas, cada uno de los ornamentos decorativos de la tradicional cafeter\u00eda. Las l\u00edneas rectas de las columnas y de los frisos del techo marcan el ritmo de una composici\u00f3n vibrante<\/strong>, elaborada con rapidez y precisi\u00f3n, en la que todo parece estar en movimiento. Y que, m\u00e1s all\u00e1 de la inspirada instant\u00e1nea costumbrista, lo que transmite es la emoci\u00f3n y el placer del artista por la propia acci\u00f3n de dibujar.<\/p>\n<\/div>\n Sin embargo, para Carmona esto es s\u00f3lo el comienzo. Apenas un punto de partida para retomar m\u00e1s tarde en la tranquilidad de su estudio. As\u00ed que empieza todo de cero: vuelve a tomar una hoja en blanco, esta vez de mayor gramaje; deja de lado el estil\u00f3grafo y se pasa a la pluma<\/strong>. Con una destreza t\u00e9cnica tan elaborada como meticulosa \u2013que implica incluso la ayuda de una lupa\u2013, punto por punto va reconstruyendo las l\u00edneas de las formas apuntadas en sus visitas a Las Violetas. Y entonces las columnas y los frisos de la confiter\u00eda pasan a ser el escenario de episodios fant\u00e1sticos, a veces festivos<\/strong>, casi siempre tenebrosos. Hay buques fantasma y extra\u00f1os animales articulados sobrevolando las mesas, hay cabezas flotantes, estrellas, soles, maniqu\u00edes, esqueletos y mujeres desnudas, tambi\u00e9n hay citas y homenajes a la historia del arte. Una atm\u00f3sfera surreal<\/strong>, imaginada en alegres sue\u00f1os o inquietantes pesadillas, pero que siempre evoca un entorno urbano indudablemente porte\u00f1o.<\/p>\n<\/div>\n Todo el repertorio po\u00e9tico y t\u00e9cnico de este referente de la gr\u00e1fica argentina se despliega ahora en las salas de Central Newbery. Con curadur\u00eda de la investigadora Soledad Obeid<\/strong>, esta exposici\u00f3n antol\u00f3gica presenta una selecci\u00f3n de m\u00e1s de 60 piezas<\/strong> que incluye desde los primeros trabajos \u201cserios\u201d de Carmona en los a\u00f1os ochenta hasta sus creaciones m\u00e1s recientes, algunas de ellas realizadas en los \u00faltimos meses, a punto de cumplir 80 a\u00f1os. Una larga trayectoria de un artista que desde sus inicios eligi\u00f3 dar su batalla desde el muchas veces marginado el campo del dibujo<\/strong>, que explora con soltura en diferentes t\u00e9cnicas y formatos.<\/p>\n<\/div>\n En la galer\u00eda de Chacarita, el impacto inicial lo provocan dos obras de gran tama\u00f1o trabajadas en carb\u00f3n sobre madera, fechadas poco tiempo despu\u00e9s de uno de sus primeros reconocimientos importantes, en el Sal\u00f3n Belgrano de 1984. Por esos a\u00f1os Carmona y su compa\u00f1era Liliana Trotta <\/strong>frecuentaban el taller de A\u00edda Carballo \u2013tambi\u00e9n ubicado en Almagro\u2013, a quien consideraban su gran maestra. <\/p>\n<\/div>\n La influencia del estilo urbano entre metaf\u00edsico y melanc\u00f3lico de la grabadora es reconocible en estas piezas, de un expresionismo mucho m\u00e1s crudo. Tanto \u201cEn la calle\u201d como \u201cCrucifixi\u00f3n\u201d presentan situaciones decididamente siniestras, a tono con el clima de terror de la \u00e9poca<\/strong>, con seres oscuros de traje y ancianas huesudas que rodean cuerpos de mujeres congeladas por el espanto. De esta misma etapa tambi\u00e9n pueden verse escenas de interiores algo asfixiantes, protagonizadas por figuras que tratan de mantener el equilibrio sobre un piso de baldosas sim\u00e9tricas y dameros que recuerdan las terrazas de Spilimbergo.<\/p>\n<\/div>\n Bastante m\u00e1s alegres son en cambio las series de Caminantes<\/em>, iniciadas en los a\u00f1os noventa, como la obra con la que obtuvo el Gran Premio de Honor en el Sal\u00f3n de Dibujo y Grabado de 1992<\/strong>. Para entonces los espacios opresivos comienzan a abrirse y dan paso al desfile de los pintorescos personajes carmoneanos<\/strong>, ya liberados por las calles, con parejas de amantes tomadas de la mano o paseando en cochecitos y colectivos retro, en una ciudad amorosa y detalladamente recreada. En algunos casos, la composici\u00f3n despejada funciona como una deliberada invitaci\u00f3n al espectador a sumarse a la procesi\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n Adem\u00e1s de estos trabajos de mediano y gran formato, sobre madera o papel, la pericia t\u00e9cnica de Carmona tambi\u00e9n se luce en la peque\u00f1\u00edsima escala de los cartones de pasajes de subterr\u00e1neo<\/strong> (conocidos como Subtepass), sobre los cuales el artista comenz\u00f3 a dibujar a partir de los a\u00f1os 2000. Desde entonces, calcula, lleva hechos unos 1500 retratos<\/strong> sobre estos boletos, varios de ellos con la fecha de su viaje impresa, que incorpora como parte de la composici\u00f3n en tinta. En estas miniaturas vuelven a mezclarse las caras an\u00f3nimas de la calle, las representaciones imaginadas y las referencias a la historia del arte, desde Leonardo hasta Picasso. Vale la pena tomarse un tiempo y detenerse a apreciar cada detalle.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n