La exposici\u00f3n antol\u00f3gica de Martha Peluffo<\/strong> en Colecci\u00f3n Amalita es un golpe directo al olvido. Como una invasi\u00f3n a los confines del cuerpo, la mente y el tiempo, a trav\u00e9s de la obra de la provocadora artista, Estados suspensivos<\/em> re\u00fane un conjunto de obras realizadas entre 1953 y 1978<\/strong>, poemas in\u00e9ditos de 1955 y una serie de documentos de archivo. Curada por Fernando Davis, se convierte en un llamado a desentra\u00f1ar los secretos de una artista que desafi\u00f3 todas las etiquetas, cruz\u00f3 los l\u00edmites de su \u00e9poca y dej\u00f3 un legado que a\u00fan hoy quema en la piel de la historia del arte argentino.<\/p>\n<\/div>\n \u201cDurante un a\u00f1o encar\u00e9 la investigaci\u00f3n que me permiti\u00f3 ahondar en la vida y obra de una artista que estuvo muy presente en las vanguardias de los a\u00f1os 50 y los 60\u201d, relata Fernando Davis<\/strong> en di\u00e1logo con Clar\u00edn<\/strong>. Los archivos familiares \u2013sobre todo el de Ver\u00f3nica Llin\u00e1s, hija de Martha\u2013 as\u00ed como archivos p\u00fablicos y privados consultados tendr\u00e1n como corolario un libro, que completa la exposici\u00f3n, seg\u00fan adelant\u00f3 Germ\u00e1n Barraza<\/strong>, director del museo.<\/p>\n<\/div>\n <\/span><\/span><\/picture><\/div>\n Peluffo no solo cautivaba por su audacia y belleza, sino tambi\u00e9n por su capacidad de proponer nuevas aproximaciones al arte<\/strong>, desafiando las convenciones de la \u00e9poca, tal como refiri\u00f3 sobre ella Luis Felipe No\u00e9<\/strong>. El recorrido experimental de la artista comenz\u00f3 en los a\u00f1os 50: fue pionera en el uso del tachismo \u2013una t\u00e9cnica de la pintura abstracta\u2013 con obras que combinan exploraciones de manchas y gestos, relacionadas con el informalismo.<\/p>\n<\/div>\n Por iniciativa de Carmelo Arden Quin<\/strong> y Aldo Pellegrini<\/strong>, Peluffo present\u00f3 su \u201cabstracciones l\u00edricas\u201d en forma de \u201craras geolog\u00edas\u201d en la galer\u00eda Van Riel en el 55 y el 56. Al a\u00f1o siguiente, integr\u00f3 la exposici\u00f3n Siete pintores abstractos <\/em>en la Galer\u00eda Pizarro, junto con Osvaldo Borda, V\u00edctor Chab, R\u00f3mulo Macci\u00f3<\/strong>, Josefina Robirosa<\/strong>, Kazuya Sakai y Clorindo Testa<\/strong>. El grupo se vincul\u00f3 luego a la revista Boa<\/em>, creada por el poeta y cr\u00edtico Julio Llin\u00e1s<\/strong>, que m\u00e1s tarde se convirti\u00f3 en esposo de la artista.<\/p>\n<\/div>\n Peluffo tambi\u00e9n se sinti\u00f3 atra\u00edda por el surrealismo, m\u00e1s como forma de experimentar la vida que como movimiento art\u00edstico. Aparecen en su obra elementos figurativos como cajas que contienen a la mancha, y espacios irreales.<\/p>\n<\/div>\n En 1967, comenz\u00f3 a experimentar con proyecciones fotogr\u00e1ficas, y cre\u00f3 una serie de autorretratos donde su rostro se reprodujo en espejos. En su taller de Belgrano \u2013la llamada Casa de las Brujas, espacio que compart\u00eda entre otros con Rogelio Polesello\u2013, realiz\u00f3 autorretratos bajo los efectos del \u00e1cido lis\u00e9rgico<\/strong>. <\/p>\n<\/div>\n \u201cTuve mi primera experiencia con el LSD con el psic\u00f3logo Rolando Toro, quien realiz\u00f3 el trabajo para una universidad norteamericana sobre reacciones de pintores ante la droga. As\u00ed naci\u00f3 la idea de pintarme de muchas maneras, porque con el \u00e1cido llegu\u00e9 a verme en algunas de las actitudes que he pintado e inclusive con los mismo colores, creando una sensaci\u00f3n de despersonalizaci\u00f3n\u201d, relat\u00f3 Peluffo en una entrevista con Enrique Pichon Riviere<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n En la sala se exhiben obras resultado de una performance secuenciada del cuerpo multiplicado, con poses flexionadas que se retuercen y se reinventan. Impacta una serie de desnudos de cuerpo entero<\/strong> flotando y desafiando la gravedad, en un espacio oscuro e indefinido, que desborda de ambig\u00fcedad.<\/p>\n<\/div>\n De la serie Cara a cara \u2013pinturas de resonancia pop realizadas a partir de la proyecci\u00f3n de fotograf\u00edas tomadas a medios gr\u00e1ficos de retratos de \u00eddolos populares de Buenos Aires\u2013 se destaca el retrato de Eduardo Bergara Leumann<\/strong>, obra perteneciente al Museo Etnogr\u00e1fico Botica del \u00c1ngel. Est\u00e1 exhibido junto a coloridos retratos de Claudia S\u00e1nchez y Nono Pugliese, Palito Ortega<\/strong> y Libertad Leblanc, entre otros.<\/p>\n<\/div>\n \u201cMartha particip\u00f3 en dos oportunidades del programa La Botica del \u00c1ngel, de Bergara Leumann. Uno de ellos fue dedicado al Instituto Di Tella<\/strong> en el 67, junto a Jorge Romero Brest, Jorge de la Vega, P\u00e9rez Celis y Polesello. All\u00ed expuso en dos oportunidades: la primera en 1960, cuando particip\u00f3 en el Primer Premio de Pintura; luego en 1964, cuando Marta Minuj\u00edn <\/strong>gan\u00f3 el Gran Premio Nacional\u201d, concluye Davis.<\/p>\n<\/div>\n En sala contigua se exhibe una serie de dibujos en tinta, donde Martha vuelve sobre la imagen reiterada de su cuerpo. La acci\u00f3n aparece enmarcada por elementos narrativos de las historietas<\/strong>, como vi\u00f1etas y globos del comic y contenida por sucesivos rect\u00e1ngulos.<\/p>\n<\/div>\n Por momentos las im\u00e1genes inquietan: la vemos a ella con un vestido muy a\u00f1os setenta, desafiando a una secuencia de tres maniqu\u00edes de s\u00ed misma en el plano superior, al grito de \u201cBasta\u201d; ella aparece recostada con los brazos abiertos en posici\u00f3n de parturienta <\/strong>con los rect\u00e1ngulos que la van encerrando o bien ella con el torso desnudo apunt\u00e1ndose con un rev\u00f3lver.<\/p>\n<\/div>\n Los dibujos fueron exhibidos en 1971 en la Biblioteca Luis \u00c1ngel Arango del Banco de la Rep\u00fablica de Bogot\u00e1. En 1975, Martha emprendi\u00f3 un viaje a M\u00e9xico, Estados Unidos y Venezuela, un recorrido lleno de contrastes<\/strong>, donde en 1976 present\u00f3 su primera muestra individual con una serie de audaces autorretratos.<\/p>\n<\/div>\n Al regresar a Argentina, su imagen ya no reflejaba la juventud y energ\u00eda de antes, visiblemente afectada por su salud. A pesar de luchar contra un c\u00e1ncer que ella misma minimizaba, continu\u00f3 trabajando con la misma intensidad. En 1978, dio un giro radical a su pintura<\/strong>, adoptando un estilo hiperrealista, una transici\u00f3n que qued\u00f3 reflejada en su \u00faltima exposici\u00f3n en la galer\u00eda Arte M\u00faltiple de Gabriel Levinas, donde expuso el retrato de sus hijos Ver\u00f3nica y Sebasti\u00e1n que se exhibe en la muestra.<\/p>\n<\/div>\n En su vida personal y profesional, Peluffo fue una mujer decidida, comprometida con las vanguardias. Su vida, un sinf\u00edn de audacias <\/strong>donde lo personal y lo profesional se confunden en un c\u00f3ctel explosivo de pasi\u00f3n y transgresi\u00f3n, tuvo un adi\u00f3s prematuro. Muri\u00f3 a los 48 a\u00f1os en diciembre de 1979.<\/p>\n<\/div>\n Estados suspendidos se puede visitar de jueves a domingos de 12 a 20, en Colecci\u00f3n AMALITA | Colecci\u00f3n de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, Olga Cossetini 141, hasta julio de 2025.<\/em><\/strong><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n![\"Cotidianidad,](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Viaje-al-centro-de-Martha-Peluffo-artista-de-un-sinfin.jpg\"\/)
Cotidianidad, 1978. Acr\u00edlico sobre tela. 130 x 130 cm.
\nColecci\u00f3n Llin\u00e1s. (Colecci\u00f3n Amalita\/Ignacio Iasparra).<\/p>\n![\"Sin](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1748610989_138_Viaje-al-centro-de-Martha-Peluffo-artista-de-un-sinfin.jpg\"\/)
Sin t\u00edtulo, 1958. \u00d3leo sobre tela. 100 x 82 cm. Colecci\u00f3n Mauricio I. Neuman. (Colecci\u00f3n Amalita\/Ignacio Iasparra).<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Los](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1748610989_532_Viaje-al-centro-de-Martha-Peluffo-artista-de-un-sinfin.jpg\"\/)
Los documentos de Martha Peluffo. <\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Eduardo](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1748610989_166_Viaje-al-centro-de-Martha-Peluffo-artista-de-un-sinfin.jpg\"\/)
Eduardo Bergara Leumann, 1969. Acr\u00edlico sobre tela
\n130 x 129 cm. Museo de Arte Botica del \u00c1ngel de la Universidad del Salvador.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Los](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1748610989_622_Viaje-al-centro-de-Martha-Peluffo-artista-de-un-sinfin.jpg\"\/)
Los \u00eddolos populares, seg\u00fan Martha Peluffo. <\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Luis](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1748610990_698_Viaje-al-centro-de-Martha-Peluffo-artista-de-un-sinfin.jpg\"\/)
Luis Felipe No\u00e9, R\u00f3mulo Macci\u00f3, Manuel Viola y Martha Peluffo en la Galeria Carmen Waugh, Buenos Aires, 1969. (Archivo Fundaci\u00f3n Luis Felipe No\u00e9). <\/span><\/span><\/picture><\/div>\n