Unos 22 artistas argentinos consagrados en la escena internacional explorando la diversidad de miradas y expresiones de la cultura de un pa\u00eds que en el pasado fue destino de las grandes migraciones europeas son los que participan de Lo que la noche le cuenta al d\u00eda<\/em>, una exhibici\u00f3n concebida por el Padiglione d\u2019Arte Contemporanea (PAC) de Mil\u00e1n y curada en conjunto por Andr\u00e9s Duprat<\/strong>, director del Museo Nacional de Bellas Artes, y el italiano Diego Sileo<\/strong>, del PAC.<\/p>\n<\/div>\n Inaugurada en Mil\u00e1n, con una segunda estad\u00eda en Fundaci\u00f3n Proa en Buenos Aires, la muestra tiene una tercera rotaci\u00f3n en el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de la Provincia de Buenos Aires<\/strong> (MAR), en la ciudad de Mar del Plata, y durante la temporada estival, llevando a un p\u00fablico mucho m\u00e1s amplio un conjunto de po\u00e9ticas personales \u201cevidencian la capacidad de los artistas de observar y analizar la sociedad desde abordajes cr\u00edticos, \u00edntimos y originales\u201d. Se trata de un conjunto de fotograf\u00edas, instalaciones, esculturas, videos y performances.<\/p>\n<\/div>\n \u201cEl origen fue en Mil\u00e1n a fines de 2023; trabajamos antes de la pandemia junto a PAC, un organismo p\u00fablico muy prestigioso de la ciudad italiana\u201d, cont\u00f3 a \u00d1<\/strong> Andr\u00e9s Duprat sobre la deriva del proyecto. \u201cDentro de sus prop\u00f3sitos, Diego Sileo, con cierta experiencia en el arte latinoamericano, cre\u00f3 un programa que lleva varios a\u00f1os donde invita a un curador de un pa\u00eds a cocurar una muestra sumando dos miradas, siempre con una tem\u00e1tica. Para la Argentina se eligi\u00f3 el aspecto social y pol\u00edtico de artistas de la escena contempor\u00e1nea, le\u00eddos bajo una percepci\u00f3n de cr\u00edtica social. Proa se sum\u00f3 enseguida y fue un apoyo importante. En Mil\u00e1n fue un \u00e9xito, pudieron viajar algunos artistas, se hizo un gran cat\u00e1logo e inaugur\u00f3 en octubre de 2023 hasta febrero de 2024, cuando pas\u00f3 a Proa\u201d.<\/p>\n<\/div>\n Cada espacio invadido por las obras tuvo modalidades distintas. En parte porque cuando se present\u00f3 en Mil\u00e1n hab\u00eda obra de artistas como Lucio Fontana<\/strong>, Juan Sorrentino o Eduardo Basualdo<\/strong>, que hicieron obra especialmente o la ten\u00edan cerca por estar en una residencia. Duprat se explaya: \u201cTodos tienen un cuerpo de obra consistente, con una imagen reconocible, y nos parec\u00eda que, si bien son po\u00e9ticas distintas, cada uno tiene la contundencia necesaria para mostrar un panorama absolutamente poderoso del arte argentino. No elegimos artistas muy noveles, o muy j\u00f3venes, sino que nos volcamos a la generaci\u00f3n intermedia con una obra importante detr\u00e1s\u201d.<\/p>\n<\/div>\n En el MAR ocupa dos grandes salas; la versi\u00f3n pensada para este museo se inaugura con Nosotros no sab\u00edamos<\/em> (1976-2007), de Le\u00f3n Ferrari<\/strong>, un compendio de recortes de prensa donde se detalla el contexto de cuerpos encontrados en la vera del r\u00edo o fusilamientos en plena calle. Esa violencia institucional sigue en otra representaci\u00f3n muy diferente en la pieza de Ana Gallardo<\/strong>, Ret\u00e9n <\/em>(2018), donde el plano negro apenas deja leer una frase en la parte inferior, como un susurro atenuado, \u201cNos hurgaron en nuestros sexos\u201d. La fotoperformance \u201cCristo 63\u201d de Alberto Greco<\/strong>, el cartel donde Liliana Maresca<\/strong> \u201cse ofrece todo destino\u201d tiene esa misma impronta de cr\u00edtica sobre el santo y la pecadora. De la misma \u00e9poca es La cabalgata<\/em>, una performance realizada en vivo por Marta Minuj\u00edn en el Canal 7 de televisi\u00f3n en 1964, durante el famoso y masivo programa La campana de cristal<\/em>.<\/p>\n<\/div>\n Entre Cristina Piffer <\/strong>y Graciela Sacco <\/strong>hay un nexo en la forma en que son despojados de sus derechos los que no pueden comer: Boca-Nada<\/em>, juego de palabras para Bocanada<\/em>, una instalaci\u00f3n que aqu\u00ed se luce con un despliegue en un plano que ordena la sala. Piffer, por su parte, toma los billetes del siglo XIX y los imprime en vidrio con sangre de vaca disecada que, con el tiempo, se va desprendiendo lentamente.<\/p>\n<\/div>\n Liliana Porter <\/strong>usa el despliegue te\u00f3rico de Das Kapital<\/em>, una mesa de libros donde se describen las formas del trabajo y la instalaci\u00f3n Trabajos forzados<\/em>, donde siempre la met\u00e1fora visual representa una tarea tit\u00e1nica para un hombrecito de talla peque\u00f1a.<\/p>\n<\/div>\n Muy interesante la forma en que las producciones de Mariana Belloto<\/strong>, Tom\u00e1s Saraceno<\/strong> y Adriana Bustos <\/strong>se presentan: cada obra tiene una segmentaci\u00f3n de mamparas y telones negros que permite una recepci\u00f3n mucho mayor de cualquier proyecto de cierta duraci\u00f3n en una muestra tan diversa. Belloto con su Trilog\u00eda pand\u00e9mica<\/em>, un racconto donde la vida cotidiana se ve mediana por barreras anti contagio; Bustos, con Ceremonia Nacional<\/em>, un contrapunto que presenta el deporte usado por los dictadores en Berl\u00edn y en Argentina. <\/p>\n<\/div>\n Vuela con Aerocene Pacha<\/em>, de Saraceno, expresa la postura ecologista del artista con una referencia particular al conflicto local causado por la extracci\u00f3n de litio en Jujuy. De Adri\u00e1n Villar Rojas <\/strong>hay un trabajo titulado \u201cMe sangra la nariz\u201d, que consiste en una extensa serie de fotograf\u00edas tomadas a lo largo de dos a\u00f1os. Pedazos de las personas que amamos, que tambi\u00e9n forma parte de la serie, remite a la tradicional naturaleza muerta en la pintura en la que objetos y materiales se encuentran en el espacio construido con materiales org\u00e1nicos modificados por el paso del tiempo.<\/p>\n<\/div>\n De Juan Sorrentino<\/strong>, Sonora <\/em>es un muro que vibra con frecuencias muy bajas, una traducci\u00f3n de ondas cerebrales, mientras que Alessandra Sanguinetti <\/strong>retrata un v\u00ednculo fuerte y al mismo tiempo violento en En el sexto d\u00eda<\/em>, que se desarrolla en el campo pampeano y tiene como protagonistas a sus animales que aparecen muertos.<\/p>\n<\/div>\n En Shipping<\/em>, Jorge Macchi<\/strong> retoma un crate \u2013el caj\u00f3n utilizado para el traslado de obras de arte\u2013 para crear una pieza calada que remite a un confesionario. Nicol\u00e1s Robbio<\/strong>, por su parte, investiga la historia de las fronteras y las transcribe como trazos y l\u00edneas. Como conceptos de entendimientos y desentendimientos entre los seres humanos, Espectro III y II<\/em>, de Miguel Rotschild<\/strong> con sus paisajes perforados de 2019-21, Los bordados sobre el vidrio, de Basualdo, Paisaje<\/em> y la l\u00e1mpara que proyecta sombra en vez de luz.<\/p>\n<\/div>\n Mariela Scafatti <\/strong>hizo una obra site-specific, en Proa present\u00f3 dos obras de coleccionistas y en MAR hace un sistema colgante de piezas monocromas.<\/p>\n<\/div>\n![\"\u201cCristo](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Una-seleccion-argentina-de-artistas-frente-al-mar.jpg\"\/)
\u201cCristo 63\u201d. La famosa serie de Alberto Greco. Foto: Museo MAR<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Museo](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/1738961063_183_Una-seleccion-argentina-de-artistas-frente-al-mar.jpg\"\/)
Museo MAR<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Entrada](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/1738961063_207_Una-seleccion-argentina-de-artistas-frente-al-mar.jpg\"\/)
Entrada gratuita. Durante todo el verano. Foto: Museo MAR<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Obra](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/1738502469_933_22-artistas-y-50-anos-de-arte-argentino-en-\u2018Lo.jpg\"\/)
Obra de Sorrentino y Duvillei en Lo que la noche le cuenta al d\u00eda en el Museo Mar. Foto: gentileza.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n