\n
![](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/dos-exposiciones-imperdibles-en-el-Centro-Cultural-Recoleta.jpg\")
<\/p>\n
\n<\/p>\n
Dos grandes salas pintadas de verde oscuro, apenas alumbradas por un pu\u00f1ado de luces punzantes, revelan las obras de Josefina Labourt<\/strong> all\u00ed reunidas, una joven artista que desde desde hace a\u00f1os indaga en las complejidades de la corporalidad y el lenguaje<\/strong>, por medio de materiales y t\u00e9cnicas como el \u00f3leo, la resina, la cartapesta y el collage, exponiendo partes de cuerpos y dejando al descubierto evidencias sutiles y un tanto espeluznantes, como el uso de pelo humano, cascaras de huevo o corteza de \u00e1rbol para realizar sus piezas.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n Cada instancia de La vigilia de los harapos<\/em><\/strong> en la sala J del Centro Cultural Recoleta est\u00e1 plagada de extra\u00f1eza, misterio e incomodidad <\/strong>que crea una relaci\u00f3n tensa entre esas corporalidades recreadas y la presencia de quienes habitan la muestra, un recurso que Labourt entiende a la perfecci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n Entre la intensidad de las im\u00e1genes y la oscuridad, el tiempo se deforma as\u00ed como las certezas<\/strong> de que el mundo exterior tal como lo se lo conoce, siga all\u00ed. En esta instancias no queda otra opci\u00f3n que entregarse a un arte imposible de ignorar.<\/p>\n<\/div>\n “El a\u00f1os pasado cuando Javier Villa \u2013curador de la muestra\u2013 me convoc\u00f3, estaba realizando una investigaci\u00f3n acerca de la materialidad en la tridimenci\u00f3n, estudiando a diferentes artistas argentinos<\/strong>, entre los que se encontraba casualmente Norberto G\u00f3mez. Fue entonces que descubr\u00ed uno de sus cat\u00e1logo con obras que resonaban mucho en cuanto al manejo de los materiales y el imaginario del cuerpo. Me gener\u00f3 mucha alegr\u00eda descubrir estos puntos en com\u00fan” explica Labourt, que a partir de esos estudios y una visita al taller del artista fallecido en el a\u00f1o 2021, comenz\u00f3 a trabajar con estructuras concretas de figuras humanas influenciada por el trabajo de G\u00f3mez.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n Labourt, que asegura que tiene una formaci\u00f3n m\u00e1s extensa como pintora que como escultora, entendi\u00f3 el proceso como un desaf\u00edo y una responsabilidad, permiti\u00e9ndose ir m\u00e1s all\u00e1 de los formatos reconcibles en su obra.<\/p>\n<\/div>\n En la muestra tambi\u00e9n se asoma un lado menos reconocible de G\u00f3mez como es el dibujo, con una serie de los a\u00f1os 70<\/strong> que devela un estudio profundo de las formas y el volumen, la materialidad y los detalles la extensa y singular producci\u00f3n de uno de los escultores m\u00e1s importantes de nuestro pa\u00eds.<\/p>\n<\/div>\n Gritos y silencios, fragmentos, costillas, piel, rostros que apenas se divisan<\/strong>, columnas vertebrales y el estudio de la anatom\u00eda evidencian el recorrido de una artista contempor\u00e1nea que entendi\u00f3 que frente a la posibilidad de espejar su hacer con el de un antecesor pod\u00eda ser una oportunidad para indagar en nueva formas y adentrarse en lo m\u00e1s profundo del cuerpo humano.<\/p>\n<\/div>\n Del otro lado, en la Sala C, se encuentra Un perfume de amor, sangre y nervios<\/em><\/strong>, donde Laura C\u00f3dega<\/strong> despliega un cuerpo de obra realizado desde el a\u00f1o 2010 en un espacio pintado \u00edntegramente de rosa, donde se emana el olor de los materiales que usa. Las piezas est\u00e1n vivas.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n Entre videos, objetos, pinturas y grabados, revisita narrativas hist\u00f3ricas<\/strong>, dispuesta a desafiar las formas hegem\u00f3nicas a trav\u00e9s de representaciones de escenas b\u00e9licas, batallas campales y escenarios del apocalipsis que podr\u00edan encontrar su origen en relecturas b\u00edblicas, imaginarios medievales, pinturas rupestres e incluso las imponentes im\u00e1genes de los muralistas mexicanos<\/strong> (en especial las de Gabriel Orozco) bajo la visi\u00f3n de C\u00f3dega, que desaf\u00eda lo preestablecido de una manera personal\u00edsima con un twist, escapando a la obediencia de las t\u00e9cnicas ya que C\u00f3dega elije hacer grabados sobre cuero, pinturas con banana y esculturas con objetos cotidianos y de desecho.<\/p>\n<\/div>\n El resultado no son im\u00e1genes c\u00f3modas<\/strong> sino que las misma incluyen escenarios galopantes, miradas contundentes, personajes caricaturescos y un tanto grotescos. “Sus obras portan una doble agencia forjada en esa relaci\u00f3n especulativa entre los temas y las materialidades, como batallas \u00e9picas pintadas con lim\u00f3n y brea, dramas hist\u00f3ricos en calabazas o rituales antropof\u00e1gicos sobre cueros de vaca” explica Carla Barbero, curadora de la muestra.<\/p>\n<\/div>\n Es as\u00ed como se hace presente un mono\u2013obispo amenazado con una docena de espadas, una lucha entre un soldado esqueleto dispuesto a enfrentarse a un ej\u00e9rcito de serpientes, casas en llamas, m\u00e1scaras y rostros infinitos.<\/p>\n<\/div>\n Hay m\u00e1s preguntas que respuestas en la primera muestra que C\u00f3dega desarrolla de manera individual en una instituci\u00f3n<\/strong>, redimiendo m\u00e1s de dos decadas de mirar, leer, debatir y desafiar los relatos acartonados y las visiones neutrales en busca de algo m\u00e1s potente.<\/p>\n<\/div>\n En este caso el cruce que se genera es con los Artistas del Pueblo por medio de dos de sus representantes, Abraham Vigo<\/strong> (1893\u20131957) y Adolfo Bellocq <\/strong>(1899 \u20131972), que en muchos momentos de nuestra historia fueron desplazados u olvidados por no obedecer a las doctrinas de la academia tradicional de principio del siglo XX, eligiendo exponer la vida cotidiana y la realidad de la fuerza trabajadora en su arte por medio de la t\u00e9cnica del grabado para priorizar su sensibilidad social y las visiones pol\u00edticas cercanas al anarquismo.<\/p>\n<\/div>\n Relatos con una est\u00e9tica mordaz y brutal. “Como un puente transhist\u00f3rico, la producci\u00f3n de C\u00f3dega conversa con una genealog\u00eda de im\u00e1genes que han operado hist\u00f3ricamente al margen del canon del arte argentino y sin embargo influyen en el imaginario con la fuerza de un rumor” concluye Barbero.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n