Hace 69 a\u00f1os<\/strong> una idea que se gestaba en la mente de Rafael Squirru<\/strong> se hizo realidad. Con apenas 31 a\u00f1os, el escritor, cr\u00edtico de arte y promotor de la cultura se convirti\u00f3 en el primer director de un museo<\/strong> que buscaba hablar del arte de su tiempo<\/strong> y acoger a artistas de diferentes generaciones, en especial los j\u00f3venes con los que manten\u00eda un v\u00ednculo cercano, para darles un espacio de representaci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n Casi siete d\u00e9cadas m\u00e1s tarde, Victoria Noorthoorn, actual directora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires<\/strong>, abraza el mismo esp\u00edritu, uno que si bien hered\u00f3 tambi\u00e9n transform\u00f3 en su lema propio.<\/p>\n<\/div>\n “Cuando asum\u00ed mi rol en el a\u00f1o 2013 sent\u00eda que la ciudad necesitaba un museo vibrante <\/strong>en el que los artistas argentinos tuvieran un sentido de pertenencia, donde pudieran desplegar sus trabajos e investigaciones. Cre\u00eda que era importante continuar el legado de una instituci\u00f3n que priorizara a la comunidad art\u00edstica local<\/strong>, que posee una verdad creadora como ninguna otra porque no trabaja por especulaci\u00f3n sino por necesidad de expresar convicciones profundas. Sin embargo, las producciones de alt\u00edsima calidad que se creaban no eran visibles para nuestra sociedad” explica.<\/p>\n<\/div>\n Volviendo a los or\u00edgenes, las cosas no siempre fueron f\u00e1ciles para el Museo de Arte Moderno, que inmerso en un contexto que comenzaba a despegarse del imaginario tradicional gracias a las corrientes vanguardistas de la d\u00e9cada del 40 y algunos valientes de los a\u00f1os 20,<\/strong> se instalaba como una nueva instituci\u00f3n a pesar de que no ten\u00eda una colecci\u00f3n propia ni contaba con un espacio f\u00edsico, raz\u00f3n por la cual en sus primeros a\u00f1os tuvo un formato n\u00f3mada y fue llamada “El museo fantasma”.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n Cuando las personas le preguntaban acerca de su condici\u00f3n, Squirru afirmaba con orgullo,\u00a0\u201cLe Mus\u00e9e c\u2019est moi\u201d (El museo soy yo),<\/strong> lo que demuestra la identidad personal y afectiva que nutri\u00f3 las ra\u00edces de la nstituci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n En esa primera etapa, cre\u00f3 acciones que otros ni siquiera se animaban a so\u00f1ar<\/strong>. Dise\u00f1\u00f3 exposiciones con galer\u00edas y espacios como Peuser, Rubbers, Lirolay, Witcomb, Van Riel y Pizarro, adem\u00e1s de aventurarse en el buque Yapey\u00fa, que llen\u00f3 con obras de 50 artistas entre los que se encontraban Carlos Alonso, Juan Batlle Planas, Antonio Berni, Raquel Forner y Juan Del Prete.<\/p>\n<\/div>\n Bajo el t\u00edtulo “Primera Exposici\u00f3n Flotante de Cincuenta Pintores Argentinos” recorri\u00f3 veinte ciudades durante m\u00e1s de un a\u00f1o<\/strong>, demostrando que si no hab\u00eda un lugar en tierra, el agua ser\u00eda el hogar de ese incipiente y prometedor proyecto.<\/p>\n<\/div>\n Mientras tanto, en pleno centro de la capital porte\u00f1a se constru\u00eda el Teatro San Mart\u00edn<\/strong>, que abri\u00f3 sus puertas en 1960 y se convirti\u00f3 en la primera casa del Museo de Arte Moderno<\/strong>, que comenzaba esta nueva etapa con planes ambiciosos.<\/p>\n<\/div>\n Squirru present\u00f3 la Primera Exposici\u00f3n Internacional de Arte Moderno en la Argentina, con piezas de m\u00e1s de 240 artistas<\/strong> como Jackson Pollock, Le Corbusier, Jean Fautrier, Max Bill, Willem De Kooning y Lygia Clark en di\u00e1logo con Jorge de la Vega, Raquel Forner, Alberto Greco, Luis Felipe No\u00e9, Federico Manuel Peralta Ramos y Yente por nombrar a algunos, una movida que pon\u00eda a las expresiones art\u00edsticas locales a la par de sus contempor\u00e1neos en el exterior.<\/p>\n<\/div>\n Algo similar aunque de una envergadura mayor sucedi\u00f3 con “Historia de dos mundos” que inaugur\u00f3 en el 2018<\/strong>, d\u00f3nde el Museo Moderno trabaj\u00f3 en estrecha relaci\u00f3n con el Museum f\u00fcr Moderne Kunst de Frankfurt (MMK), ideando un proyecto que reuni\u00f3 500 obras y que de alguna manera elevaba aquella b\u00fasqueda de Squirru.<\/p>\n<\/div>\n “La exposici\u00f3n tuvo como premisa mostrar al norte que muchas de las grandes vanguardias e ideas disruptivas tuvieron una g\u00e9nesis en el sur,<\/strong> por medio de gestos c\u00f3mo presentar una obra de Francis Bacon y otra de Luis Felipe No\u00e9 del mismo a\u00f1o y con casi la misma materialidad y tem\u00e1tica, una al lado de la otra”, sostiene Noorthoorn con entusiasmo.<\/p>\n<\/div>\n “Me gusta pensar que cuando invitamos a un artista a participar de cualquier muestra, publicaci\u00f3n, acci\u00f3n o actividad que se lleva a cabo en el museo, muchas veces continuamos una conversaci\u00f3n que comenz\u00f3 en la gesti\u00f3n de los directores anteriores<\/strong>. Hay muchos ejemplos que lo demuestran, como el de Aldo Sessa que tuvo su gran muestra en el 2018, mientras que Squirru escribi\u00f3 el pr\u00f3logo de su primera exposici\u00f3n individual en la galer\u00eda Bonino y tanto Hugo Parpagnoli como Guillermo Whitelow trabajaron posteriormente con \u00e9l, dando forma a un di\u00e1logo de 50 a\u00f1os” analiza Noorthoorn.<\/p>\n<\/div>\n Otro ejemplo es el de Alberto Heredia, que leg\u00f3 500 obras se su autor\u00eda y patrimonio<\/strong> adem\u00e1s su casa que funciona como espacio para residencias de artistas y que materializa esa relaci\u00f3n de pertenencia antes mencionada.<\/p>\n<\/div>\n Despu\u00e9s de la gesti\u00f3n de Squirru, Parpagnoli tom\u00f3 la batuta en 1963<\/strong> con una importante muestra del artista espa\u00f1ol Antonio Saura e iniciando la colecci\u00f3n de fotograf\u00eda del museo. <\/p>\n<\/div>\n Luego llegar\u00eda Whitelow, el gran impulsor de la cultura,<\/strong> Roberto del Villano que pudo cumplir el sue\u00f1o de mudar el museo a su sede definitiva sobre la Avenida San Juan<\/strong> en pleno barrio de San Telmo, Ra\u00fal Santana que durante los a\u00f1os 90 rebautiz\u00f3 a la instituci\u00f3n (MAMba)<\/strong> y organiz\u00f3 exposiciones de Joseph Beuys y grupo CoBrA y Laura Bucellato que tuvo una larga gesti\u00f3n<\/strong> d\u00f3nde present\u00f3 proyectos que oscilaban entre la escena nacional y la internacionales, adem\u00e1s de estar a cargo de la primera ampliaci\u00f3n del edificio.<\/p>\n<\/div>\n La apuesta de Noorthoorn sin embargo, no solo tuvo que ver con volver a poner al arte argentino en primer plano sino desarrollar una identidad interna del museo m\u00e1s madura<\/strong>, tomando al MoMA de Nueva York como referente directo, donde\u00a0se form\u00f3 en los primeros a\u00f1os de su carrera.<\/p>\n<\/div>\n “Ten\u00eda esa estructura internalizada, por eso la configuraci\u00f3n que dise\u00f1amos puso el foco en el hecho de que la gran mayor\u00eda de las funciones del museo se realizan puertas adentro<\/strong>, creando departamentos profesionales de curadur\u00eda, dise\u00f1o de exposici\u00f3n, editorial, comunicaci\u00f3n y desarrollo de fondos, que convoca a la sociedad civil a comprometerse con una instituci\u00f3n p\u00fablica, as\u00ed como uno de educaci\u00f3n que es absolutamente vital y contiene un programa que se despliega en el barrio y focaliza su trabajo en escuelas p\u00fablicas y privadas. Tambi\u00e9n construimos un proyecto de capacitaci\u00f3n con el que llegamos a trabajar con m\u00e1s de 10.000 docentes, una cifra que creci\u00f3 mucho durante la pandemia y que se extendi\u00f3 a todo el pa\u00eds, lo que nos enorgullece mucho”.<\/p>\n<\/div>\n Estas acciones demuestran que el Museo de Arte Moderno extiende sus fronteras m\u00e1s all\u00e1 de las paredes que lo contienen<\/strong> para responder a las necesidades de los p\u00fablicos diversos. “Entre todos pensamos de qu\u00e9 manera acercar a la gente para que se sientan en casa, ya que este lugar nos pertenece a todos” concluye Victoria, dispuesta a abrazar los desaf\u00edos que vendr\u00e1n.<\/p>\n<\/div>\n “Me gusta decir que somos un museo que nunca llega porque seguimos en pleno proceso de aprendizaje, adaptaci\u00f3n y b\u00fasqueda sin un norte definido y que cuando descubre que puede mejorar, no lo duda”.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\nNo siempre fue f\u00e1cil<\/h2>\n<\/p>\n
![\"Squirru](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/69-anos-de-historia-legado-y-transformacion-en-Buenos-Aires.jpg\"\/)
Squirru en la inauguraci\u00f3n de la primera casa del Moderno, en el Teatro San Mart\u00edn en 1960. Foto: gentileza Moderno.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Museo](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1748360251_199_69-anos-de-historia-legado-y-transformacion-en-Buenos-Aires.jpg\"\/)
Museo de Arte Moderno: 69 a\u00f1os de historia, legado y transformaci\u00f3n en Buenos Aires. Foto: gentileza Moderno.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\nUna identidad interna<\/h2>\n<\/p>\n
![\"Museo](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1748360251_737_69-anos-de-historia-legado-y-transformacion-en-Buenos-Aires.jpg\"\/)
Museo de Arte Moderno: 69 a\u00f1os de historia, legado y transformaci\u00f3n en Buenos Aires. Foto: gentileza Moderno.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n![\"Museo](\"https:\/\/13.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1748360251_82_69-anos-de-historia-legado-y-transformacion-en-Buenos-Aires.jpg\"\/)
Museo de Arte Moderno: 69 a\u00f1os de historia, legado y transformaci\u00f3n en Buenos Aires. Foto: gentileza Moderno.<\/span><\/span><\/picture><\/div>\n